基本介紹
- 中文名：約翰內斯·維米爾
- 外文名：Johannes Vermeer ； Jan Vermeer
- 國籍：荷蘭
- 出生日期：1632年10月31日
- 逝世日期：1675年12月15日
- 職業：畫家
- 出生地：荷蘭代爾夫特
- 代表作品：《繪畫藝術》《戴珍珠耳環的少女》《花邊女工》
人物簡介,代表作品,人物生平,作品欣賞,
人物簡介
荷蘭黃金時代繪畫大師，與哈爾斯、倫勃朗合稱為荷蘭三大畫家。維米爾是荷蘭最偉大的畫家之一，但卻被人遺忘了長達兩個世紀之久。維米爾的作品大多是風俗題材的繪畫，基本上取材於市民平常的生活。他的畫整個畫面溫馨、舒適、寧靜，給人以莊重的感受，充分表現出了荷蘭市民那種對潔淨環境和優雅舒適的氣氛的喜好。他在藝術風格上也別具特色，他的繪畫形體結實、結構精緻，色彩明朗和諧，尤善於表現室內光線和空間感。維米爾的繪畫給人一種真實性，除了日常生活中的真實之外還使人感到一種信仰上的真實感。
代表作品
《繪畫藝術》又名《維米爾的繪畫藝術和繪畫寓言》或《畫室》，創作於1666年至1668年。在這幅維米爾完成於荷蘭藝術黃金時期的傑作中，他高超的繪畫技藝體現得淋漓盡致。畫面描繪的是一間有黑白格子地板的房間，這間房子在他的畫中多次出現過，也許這是一間私屬的起居室。屋內掛著一塊紋樣華麗的厚帘子拳陵腿，帘子的一邊，一位畫家身穿當時十分流行的華服，坐在畫架前，專心致志地對著模特寫生。模特是一個小女孩，身著藍色衣服，明亮又華貴，頭戴用橄欖枝紮成的花環，右手持著長號，左手捧著一本黃色封面的書，側著身子，只有轉過來的臉才是正面的，神情稚嫩可愛。模特身後的牆上是一幅巨大的荷蘭地圖，兩邊有一些小型風景畫。畫面上方懸掛在屋頂上的豪華銅吊燈，與整個畫室低調華麗的布置相得益彰，這一切似乎都在告訴人們：這是一個名貴的畫室。然而，即使有這么多的元素，即使模特在畫中所占空間不大，但畫面主題仍然突出和鮮明，這體現出維米爾繪畫的高度概括性。
人物生平
維米爾出生在代爾夫特一個畫商家庭，父親去逝後便繼承父業，同時從事繪畫創作。21歲的維米爾加入了代爾夫特畫家公會，並先後兩次做過公會的領導人，在當時的畫壇享有一定的聲譽。但由於子女眾多（生了11個兒女），生活十分貧困，有時不得不用油畫去抵償麵包鋪的債務，如此窮困潦倒，使他作品流散嚴重。1675年，畫家參加催拔朵戶了防禦法蘭西軍府戀巴腳隊的入侵而過度鍵頌幾勞累，生活又陷於極端貧困，在貧病交加中，留下妻子兒女去世了，終年43歲。從此維米爾在荷蘭畫壇銷聲匿跡。直到19世紀50年代，才被一位法國藝術評論家杜爾發現，並竭力尋求整理他的遺作公布於世，才使這位埋沒了近兩個世紀的偉大風俗畫家再度光照史冊。
維米爾作品大多數描繪寧靜、和諧的家庭生活，他尤其喜歡畫女性的形像和活動。他流傳下來的肖像畫中，女性人物有40位，男性人物僅13位。其油畫內容通常是一、兩個人在室內勞作或休閒，光線一般從左側照來。
維梅爾喜用黃色、藍色和灰色，他對色彩的把握和光線的處理非常出眾。通常布局簡單，尺寸不大，但往往給人巨大的視覺衝擊。拘習譽 他使用了以微小的畫點組合（點畫法），並且善於使用光線的來源，使畫面產生一種流動、優雅的氣氛，因而被稱為光才芝影大師。
沒有人了解維米爾的技法，但可以肯定的是他經常使用當時罕見的暗箱技術(Camera Obscura)，用以捕捉光線和色彩。當時荷蘭著名的科學家列文虎克(Antonie van Leeuwenhoek)是維米爾的好友，此人精通顯微鏡和光學透視，維米爾顯然從他那裡學到了這門技術。
他對畫面非常講究，不論是畫面構圖、人物比例、光影變化都精緻得跟照片一樣逼真。以致有評論家認為這不是藝術，但在荷蘭的黃金時代，人們並沒有把繪畫當成一種藝術，而只是一種手工藝，一種謀生技能而已。他的畫作通常要花很長時間，基本上都需要兩三年的時間才能完成一幅作品，但每一幅都堪稱精品。 約翰內斯·維米爾，是荷蘭17世紀中期傑出的風俗畫家和代爾夫特風俗畫派的代表人物。
維米爾的絕大部分繪畫內容是他的日常生活，他多以當地殷實的家庭婦女為主體形象，刻意描繪充滿陽光的室內陳設、環境與人物活動，往往採用平面透視，使畫面產生一定的深度，通常畫兩個套間，室內的懸掛和擺設，反映出代爾夫特地區富裕家庭生活的平靜、安逸，以及自我滿足的精神境界。
他刻畫織物精湛技藝使無數畫家嘆為觀止，對光線與色彩的套用更是這樣直入畫境．他的作品，往往是在平凡中現出悠遠的寓意和深刻的哲理，既通俗樸實，又神秘莫測。他的作品中流露著和煦與寧靜，那細小而精湛的筆觸足以讓他在自己的時代匯聚成耀眼的光芒。存世真跡35幅，代表作為《戴珍珠耳環的少女》。
《戴珍珠耳環的少女》
《戴珍珠耳環的少女》維米爾這位槓刪辨在逝世以後被湮沒達兩個世紀的繪畫大師， 是十七世紀荷蘭繪畫的第三個重要代表。 荷蘭在十七世紀是歐洲經濟繁榮的強國，文化藝術相當發達，產生了哈爾斯、倫勃朗，在歐洲藝術史上占有特殊的地位。
維米爾是繼哈爾斯、倫勃朗之後獨樹一幟於十七世紀中期的大家。正值荷蘭的文化藝術逐漸喪失其民主傳統的時候、 荷蘭的德爾夫特市成為先進的藝術中心，而約翰內斯·維米爾 (1632-- 1675)就出生在這個城市並終其一生於此。然而這位偉大的畫家在生前雖曾為人所知卻一貧如洗，負債累累，正當年力強之時，卻又溘然長逝，只活了43 歲。死後又被人遺忘，直到十九世紀中期才被藝術評論家們重新發現，從此名聲日隆，給了他以應有的地位。他被稱為“沉睡了兩個世紀的司芬克斯”，是“謎一樣的畫家”。他的生平也逐漸為人探索考證，始得知其概觀。
維米爾出生於荷蘭德爾夫特市一個經營客店兼販賣畫的中產階級家庭。據考證，他曾經向倫勃朗最有才華的弟子法布里烏斯學過畫。1653 年，他正成為故鄉的畫師，加入過公會，而且在1663、1669年兩次被選為公會的會長。根據 1663年一位國收藏家專程拜訪過維米爾求畫一事推斷，他在生前已經享有榮名，並且他在畫壇的地位也已為社會所認可。據專家們鑑定，維米爾共存34 幅真跡，其餘的三十多幅都是別人偽托的贗品。這34幅作品除少數肖像、風景和宗教畫外，絕大多數是描繪市民日常生活的風俗畫而且絕大部分以中產階級的家庭婦女生活為主，表現她們讀信、彈琴、織花邊、假寐以及種種雜務。
維米爾留下的風景畫非常少，但是每一幅畫都非常精緻，為人熟知的有《代爾夫特的風景》、《小巷》等。在《小巷》一畫中，整個畫面完全把時間凝固了，無論是在巷中洗衣的女人、坐在門前縫補的婦女，還是在路邊遊戲的小孩，她們原本正進行的動作，在維米爾的畫筆下，完全停滯下來。在這幅畫前，我們的心靈得以沉澱，發出清淡的憂傷，我們在其中感受到身旁的時間正悄然地划過腳趾。
維米爾喜歡畫忙碌的僕人，像《倒牛奶的女僕》、《拿酒杯的少女》、《穿藍衣讀信的少女》、《花邊女工》，儘管這些畫中的人物多是受僱維米爾畫像而打扮成女僕模樣的富家少女，但是在維米爾創造出來的畫面中，她們卻是那樣大方質樸，絲毫沒有做作之氣。維米爾雖一生以賣畫為生，艱難度日，但他並沒有因為金錢而貶低自己的藝術，每一幅作品都流露著他真實的內心。因為維米爾很清楚，他是在為自己畫畫，甚至在有些時候是為了堅持自己的創作意圖而不惜得罪畫商。在這些畫面里，維米爾大膽地使用藍色與檸檬黃，往往在畫面之一角設定一扇窗戶，那照射進房間的輕柔陽光讓整個畫面顯得清新自然。
維米爾一生都在捕捉光的微妙變化，光中的色彩，似乎是他沉靜內心的思考，窺見了光輝中的棲居者，然後在畫面中表露出來，再穿透每一個觀者的心。
在今天看來，維米爾是一個優秀風俗畫家，更多時候也是一個陽光下的抒情詩人。我們揭開那細小的筆觸，透過繪畫的表面，依然能感受到他內心的“思”。那“思”的軌跡正是畫中閃動的光點，在細微處跳動，沉浸在我們的靈魂深處。
作品欣賞
在這一幅畫中，畫家描繪了一位正臨窗專心看信的女子，她神情專注、莊重大方，仿佛正在被信中的內容所吸引，她周圍的一切都在沉靜中消失而不復存在。這是一個普通的市民家庭，室內寬暢而簡樸，僅有的帷簾、台毯顯得質感厚重沉穩，具有一種崇高冷峻的美感。維米爾還曾畫過另一幅立於室內光照下已有身孕的讀信女子。除了環境陳設稍有變更外，人物動態形象大致相似。
《窗前讀信的少女》約翰內斯·維米爾
《窗前讀信的少女》約翰內斯·維米爾《花邊女工》是維米爾的優秀作品，也是他的代表作之一。畫作以詩意化的方式描述一個在編織蕾絲的女工那種專注平和的神情，以一種抒情情調給人美的享受。維米爾與同時代畫家的不同之處在於，他以極端、甚至顫抖的感光度來表現光線，喜歡用藍色和檸檬黃兩種色彩組成十分和諧的色調。他的作品中特別的光感，實際上是藉由一種新的技巧而達成的。這種技巧部分依靠光學實驗，但主要是依靠著觀察，以及對色彩微妙的滲透反映的直覺。他捕捉色彩光亮的方法相當特別，以微小的如珍珠的亮點構成物體輪廓，作品中的焦距平均分配，因此顯得平靜與客觀。
此畫面世三百多年來，世人都為畫中女子驚嘆不已：那柔和的衣服線條、耳環的明暗變化，尤其是女子側身回首、欲言又止、似笑還嗔的回眸，唯《蒙娜麗莎》的微笑可與之媲美。畫中女子的真實身份，亦如《蒙娜麗莎》一樣，是一個千古遺謎。
他對畫面非常講究，不論是畫面構圖、人物比例、光影變化都精緻得跟照片一樣逼真。以致有評論家認為這不是藝術，但在荷蘭的黃金時代，人們並沒有把繪畫當成一種藝術，而只是一種手工藝，一種謀生技能而已。他的畫作通常要花很長時間，基本上都需要兩三年的時間才能完成一幅作品，但每一幅都堪稱精品。 約翰內斯·維米爾，是荷蘭17世紀中期傑出的風俗畫家和代爾夫特風俗畫派的代表人物。
維米爾的絕大部分繪畫內容是他的日常生活，他多以當地殷實的家庭婦女為主體形象，刻意描繪充滿陽光的室內陳設、環境與人物活動，往往採用平面透視，使畫面產生一定的深度，通常畫兩個套間，室內的懸掛和擺設，反映出代爾夫特地區富裕家庭生活的平靜、安逸，以及自我滿足的精神境界。
他刻畫織物精湛技藝使無數畫家嘆為觀止，對光線與色彩的套用更是這樣直入畫境．他的作品，往往是在平凡中現出悠遠的寓意和深刻的哲理，既通俗樸實，又神秘莫測。他的作品中流露著和煦與寧靜，那細小而精湛的筆觸足以讓他在自己的時代匯聚成耀眼的光芒。存世真跡35幅，代表作為《戴珍珠耳環的少女》。《戴珍珠耳環的少女》
《戴珍珠耳環的少女》維米爾這位在逝世以後被湮沒達兩個世紀的繪畫大師， 是十七世紀荷蘭繪畫的第三個重要代表。 荷蘭在十七世紀是歐洲經濟繁榮的強國，文化藝術相當發達，產生了哈爾斯、倫勃朗，在歐洲藝術史上占有特殊的地位。
維米爾是繼哈爾斯、倫勃朗之後獨樹一幟於十七世紀中期的大家。正值荷蘭的文化藝術逐漸喪失其民主傳統的時候、 荷蘭的德爾夫特市成為先進的藝術中心，而約翰內斯·維米爾 (1632-- 1675)就出生在這個城市並終其一生於此。然而這位偉大的畫家在生前雖曾為人所知卻一貧如洗，負債累累，正當年力強之時，卻又溘然長逝，只活了43 歲。死後又被人遺忘，直到十九世紀中期才被藝術評論家們重新發現，從此名聲日隆，給了他以應有的地位。他被稱為“沉睡了兩個世紀的司芬克斯”，是“謎一樣的畫家”。他的生平也逐漸為人探索考證，始得知其概觀。
維米爾出生於荷蘭德爾夫特市一個經營客店兼販賣畫的中產階級家庭。據考證，他曾經向倫勃朗最有才華的弟子法布里烏斯學過畫。1653 年，他正成為故鄉的畫師，加入過公會，而且在1663、1669年兩次被選為公會的會長。根據 1663年一位國收藏家專程拜訪過維米爾求畫一事推斷，他在生前已經享有榮名，並且他在畫壇的地位也已為社會所認可。據專家們鑑定，維米爾共存34 幅真跡，其餘的三十多幅都是別人偽托的贗品。這34幅作品除少數肖像、風景和宗教畫外，絕大多數是描繪市民日常生活的風俗畫而且絕大部分以中產階級的家庭婦女生活為主，表現她們讀信、彈琴、織花邊、假寐以及種種雜務。
維米爾留下的風景畫非常少，但是每一幅畫都非常精緻，為人熟知的有《代爾夫特的風景》、《小巷》等。在《小巷》一畫中，整個畫面完全把時間凝固了，無論是在巷中洗衣的女人、坐在門前縫補的婦女，還是在路邊遊戲的小孩，她們原本正進行的動作，在維米爾的畫筆下，完全停滯下來。在這幅畫前，我們的心靈得以沉澱，發出清淡的憂傷，我們在其中感受到身旁的時間正悄然地划過腳趾。
維米爾一生都在捕捉光的微妙變化，光中的色彩，似乎是他沉靜內心的思考，窺見了光輝中的棲居者，然後在畫面中表露出來，再穿透每一個觀者的心。
在今天看來，維米爾是一個優秀風俗畫家，更多時候也是一個陽光下的抒情詩人。我們揭開那細小的筆觸，透過繪畫的表面，依然能感受到他內心的“思”。那“思”的軌跡正是畫中閃動的光點，在細微處跳動，沉浸在我們的靈魂深處。
作品欣賞
在這一幅畫中，畫家描繪了一位正臨窗專心看信的女子，她神情專注、莊重大方，仿佛正在被信中的內容所吸引，她周圍的一切都在沉靜中消失而不復存在。這是一個普通的市民家庭，室內寬暢而簡樸，僅有的帷簾、台毯顯得質感厚重沉穩，具有一種崇高冷峻的美感。維米爾還曾畫過另一幅立於室內光照下已有身孕的讀信女子。除了環境陳設稍有變更外，人物動態形象大致相似。《窗前讀信的少女》約翰內斯·維米爾
《窗前讀信的少女》約翰內斯·維米爾《花邊女工》是維米爾的優秀作品，也是他的代表作之一。畫作以詩意化的方式描述一個在編織蕾絲的女工那種專注平和的神情，以一種抒情情調給人美的享受。維米爾與同時代畫家的不同之處在於，他以極端、甚至顫抖的感光度來表現光線，喜歡用藍色和檸檬黃兩種色彩組成十分和諧的色調。他的作品中特別的光感，實際上是藉由一種新的技巧而達成的。這種技巧部分依靠光學實驗，但主要是依靠著觀察，以及對色彩微妙的滲透反映的直覺。他捕捉色彩光亮的方法相當特別，以微小的如珍珠的亮點構成物體輪廓，作品中的焦距平均分配，因此顯得平靜與客觀。
此畫面世三百多年來，世人都為畫中女子驚嘆不已：那柔和的衣服線條、耳環的明暗變化，尤其是女子側身回首、欲言又止、似笑還嗔的回眸，唯《蒙娜麗莎》的微笑可與之媲美。畫中女子的真實身份，亦如《蒙娜麗莎》一樣，是一個千古遺謎。
