《探路者的求索：朱踐耳交響曲創作研究》是2006年上海音樂學院出版社出版的圖書。
基本介紹
- 書名：探路者的求索：朱踐耳交響曲創作研究
- 頁數：381頁
- 裝幀：平裝
- 開本：32開
- 重量：399 g
圖書信息,內容簡介,目錄,
圖書信息
出版社: 上海音樂學院出版社; 第1版 (2006年7月1日)
叢書名: 音樂博士學位論文系列
正文語種: 簡體中文
ISBN: 7806922172
條形碼: 9787806922170
尺寸: 20.3 x 14 x 1.7 cm
內容簡介
本書對現代中國老一輩著名作曲家的創作進行綜合性、總結性研究十分迫切需要。蔡喬中選擇朱踐耳這位在中國當代交響樂創作史上最傑出的代表人物及其創作為研究對象，具有重要的現實意義。本論文是作者在繼續他碩士論文研究的基礎上，開拓了全面對作曲家創作研究通路所取得的學術成果。 作為“作曲與作曲技術理論”專業的博士論文，作者對朱踐耳最具代表性的六部交響曲的作曲技法(序列技法、曲式結構、語調化旋律、數控節奏、和聲技法、潛調性技法、復調技法、音色技法、偶然音樂技法、微分音技法)進行了全面、深入的分析研究，論文在展示朱踐耳把西方20世紀最重要的作曲技法與中國民族音樂文化思維相結合所形成的個性化技術語言和風格特徵的同時。還深刻地闡述了作曲家對民族化探索所取得的各種經驗及創造性地發展了國外對一些作曲技術的古老保守的態度與使用的局限性。 論文除了對創作技術進行詳盡的分析外，還用相當的篇幅結合作品的藝術創新、作品題材的哲學內涵、美學思想以及作曲家不同發展階段的創作觀念與技術風格的嬗變軌跡進行了哲學的概括和表述，將作曲家及其創作成就放置在中西方20世紀音樂文化歷史發展的大背景中進行觀察與思考，具有博士論文應有深層哲理性的研究性質。 在與作曲家進行廣泛的交流溝通並獲取第一手材料的基礎上，論文作者進行了大量獨立的極為詳細的分析研究，得出很多個人特有的分析研究結論，並對作曲家的藝術成就和不足進行了獨立的學術評價。
目錄
目錄
指導教師意見書
凡例
論文提要
英文提要
導言
第一章 序列技法
第一節 各交響曲的序列特點及其運用
第二節 朱踐耳交響曲的序列結構類型
第三節 朱踐耳交響曲序列技法的總體特徵
第二章 曲式結構
第一節 規範化曲式
第二節 變體曲式
第三節 邊緣曲式
第四節 自由曲式
第五節 跨類曲式
第六節 朱踐耳交響曲結構的總體特徵
第三章 旋律語言特色——語調化旋律
第一節 從民族音樂中提取核心音調與語氣音調相結合
第二節 直接取自於人聲的“哭泣”與“責問”音調
第三節 將漢語四聲與戲曲唱腔結合而成的“署名主題”
第四節 京劇唱腔與詩詞吟誦相結合
第四章 節奏技法一數控節奏
第一節 以斐波拉奇數列進行控制的節奏
第二節 以標題數列“6、4、2一l”進行控制的節奏
第五章 和聲技法
第一節 音程元素組合和聲
第二節 音塊
第三節 十二音和聲
第四節 線形運動和聲
第五節 對稱結構和聲
第六節 多調性和聲
第六章 潛調性技法
第一節 核心音持續
第二節 調性功能序進
第三節 調式音列
第四節 音高集合
第五節 雙調性
第七章 復調技法
第一節 模仿復調
第二節 “層”與“層”對比復調
第三節 復節拍復調
第四節 微型復調
第五節 多聲部密集疊置復調
第六節 復風格復調
第七節 賦格
第八章 音色技法
第一節 音色旋律與青色對位
第二節 音色移植與模仿
第三節 非常規演奏法
第四節 對打擊樂音色的運用
第五節 將“鋸琴”引入交響曲
第六節 將“京劇唱腔”與“詩詞吟誦”引入交響曲
第七節 《第六交響曲》——一個巨大的“音色庫”
第九章 偶然音樂技法
第一節 限定音高材料的自由演奏、
第二節 限定音高材料的自由演奏與嚴格演奏
第三節 限定時值而無確定音高的自由演奏
第十章 微分音技法
第一節 升1/4音與降1/4音的綜合運用
第二節 升1/4音、升1/2音與升3/4音的混合運用
第十一章 代表性交響曲的音樂分析
第一節 傳統多樂章大型交響套曲
第二節 單樂章交響曲
第三節 室內樂性交響曲
第十二章 作品的藝術創新、哲學與美學觀念研究
第一節 藝術創新
第二節 作品題材內涵的哲學思考
第三節 創作美學思想——“合一法”
第四節 作品評價
第十三章 “交響夢”與歷史觀照
第一節 實現自我
第二節 失卻自我
第三節 回歸自我
結語——探路者的求索
主要參考文獻
後記
中央音樂學院博士學位論文答辯委員會決議書
