愛死美:東西方音樂藝術的女性心解(愛死美)

愛死美:東西方音樂藝術的女性心解

愛死美一般指本詞條

《愛死美:東西方音樂藝術的女性心解》分為法國歌劇與音樂文化、歐洲歌唱藝術、中國歌唱藝術、歐洲歌唱藝術對中國的影響、歌唱心理與聲樂教學五章。這是唐麗留學生涯和回國從教後的一次全面總結,異國音樂文化的觀察,本土音樂藝術的特徵、歌唱藝術的相互關係的梳理,聲樂教學的總結與思考,是她的音樂學習與聲樂教學的面面觀式的總結。書稿的一個搶眼的亮點在於,《愛死美:東西方音樂藝術的女性心解》中對音樂文化的敘寫,感悟色彩很濃,而且是女性色彩。 唐麗的書寫中,愛與美,活在她的自由表達里。缺少了這種自由,走向她不熟悉也不習慣的“規範”,活在她心中的愛與嵌在她生命中的美,就走向死亡。

基本介紹

  • 中文名:愛死美:東西方音樂藝術的女性心解
  • 出版社雲南大學出版社
  • 頁數:280頁
  • 開本:16
  • 定價:40.00
  • 作者:唐麗
  • 出版日期:2008年7月1日
  • 語種:簡體中文 
  • ISBN:9787811126297
基本介紹,內容簡介,作者簡介,圖書目錄,文摘,後記,序言,

基本介紹

內容簡介

《愛死美:東西方音樂藝術的女性心解》是由雲南大學出版社出版發行。

作者簡介

唐麗,雲南藝術學院音樂學院聲樂系講師。
中專學舞美專業,大學學聲樂表演專業,此後從教。從教期間曾到中央音樂學院攻讀碩士學位三年,之後留學法國三年,並獲高級歌劇表演文憑、藝術歌曲演唱文憑以及法國職業聲樂教師文憑。
2002年在法國巴黎獲國際聲樂比賽第一名和第三名。2006年至2007年,作為雲南省地方公派訪問學者再次赴法國訪學一年。從1998年至今,分別在泰國、法國、希臘及中國北京、廣州、昆明等地舉辦獨唱音樂會十餘場。
近年來,在全國及省內的重要刊物上發表專業論文、散文及隨筆近12萬字。

圖書目錄

唐麗VS棠梨與愛·死·美
在音樂中自由地呼吸(自序)
第一章 法國歌劇與音樂文化
一個感動世界的女性——歌劇《卡門》中的音樂蘊涵著超越文學的價值
音樂期待著你——吉卜賽民族音樂中的世界性音符
卡門是一個蕩婦嗎?——歌劇《卡門》中顛覆傳統女性的形象
因為愛得真實——歌劇《卡門》中蘊涵著悲劇元素
超凡的靈魂——初探古諾創作中出世與入世兩種不同的音樂特徵
女間諜也有真愛——比較歌劇《參松與達麗拉》和《江姐》中女性英雄氣質的不同
音樂中散發著芳香——淺析法國音樂與藝術歌曲的發展

第二章 歐洲歌唱藝術
戲劇在音樂中展開——淺析17世紀義大利歌劇與法國歌劇的形成和發展對歐洲歌劇藝術產生的影響
世上沒有優麗狄茜,我怎能活?——格魯克歌劇改革對19世紀歌劇藝術發展的影響
超越自我——淺析莫扎特歌劇所具有的時代性特徵
美在蒼涼中哀號——比較貝多芬與莫扎特不同的音樂特點
他,不可思議——從莫扎特歌劇不同的風格及演唱特點看他非凡的音樂才能
那一束優美的光——從歌劇《塞米拉米德》中看羅西尼在歌劇藝術創作上的非凡成就
美不是一種過錯——初探《茶花女》主人公的命運
請舉起杯,喝了這杯美酒——淺析歌劇《茶花女》中顯著的圓舞曲特徵
殘缺中的完美——從歌劇《蝴蝶夫人》中看普契尼筆下的女性的命運
上帝的小指無意間碰到了他——初探普契尼音樂創作中的“小人物有大悲哀”
現代歌劇之所以通俗——淺談音樂劇的幾種演唱風格

第三章 中國歌唱藝術
我心,為你而驕傲——淺析聶耳與冼星海歌曲創作的不同特徵
激情澎湃的歲月——冼星海與聶耳音樂創作成功的不同因素
步履蹣跚——淺析半個多世紀以來中國歌劇藝術的發展
在東西方文化撞擊中凸顯自己——怎樣看待中國歌唱藝術的價值
只有科學的唱法才是世界的——初探中國民族唱法的世界性元素

第四章 歐洲歌唱藝術對中國的影響
教我如何不想他——初探歐洲藝術歌曲對中國歌曲的影響
如此美妙的歌喉——淺析歐洲歌劇藝術的起源與美聲唱法的美學特徵
天籟之音——淺析東西方合唱藝術不同的發展線條
我心中的夜鶯——淺析西洋唱法對中國歌劇唱法的影響

第五章 歌唱心理與聲樂教學
睿智的心——論聲樂心理教學的複雜性
尋找你的聲音——製造一個會唱歌的樂器
懂你,也懂我——淺談歌唱心理在聲樂教學中的作用
審視自我——對中國聲樂教學的反思
參考文獻
後記

文摘

第一章 法國歌劇與音樂文化
一個感動世界的女性——論歌劇《卡門》中的音樂蘊涵著超越文學的價值
比才是法國浪漫派歌劇的代表人物,是一個天才的音樂家,九歲進入巴黎音樂學院,二十歲獲得羅馬大獎,奈何家境清寒,必須以教學為生,無法專心作曲。他拚命用功才得到到羅馬學習的機會並獲獎,事實上他從羅馬學成回國後,各方面都比較充實,確實令人刮目相看。當今十分著名的詠嘆調——《哈巴涅拉舞曲》,但首演中擔任演唱的著名歌手卻並不喜歡,還三番兩次地要他修改。如果當時比才因為感到厭倦而毀掉了這樂譜的話,我們今天就不能欣賞到這樣的傑作了。
《卡門》像一部生動的音樂“文學”,以它特有的魅力影響著這個世界。比才用音樂鮮明地刻畫了性格各異的人物形象:吉卜賽女郎卡門和農村出身的小軍官唐·何塞,圍繞在他們兩人身邊的善良而質樸的米凱埃拉、鬥牛士埃斯卡米洛、走私販以及菸草女工、士兵、兒童等。比才將這些生活在社會下層的普通人物搬上了歌劇舞台,並使他們各自的性格和生活情境栩栩如生。卡門與唐·何塞這對從出身經歷到生活觀念都不相同的人,從一時的激情開始到彼此間情感與意識的隔閡再到無法彌補的決裂,最終以兇殺來結束的愛情悲劇過程,被比才以色彩濃烈而又極其精練的音樂手段陳述得令人心悅誠服。
但誰能想到,《卡門》的問世歷經風雨,比才創作過程中並不平靜的人生經歷,也決定了他會寫出一部以愛情糾葛為載體,集中反映當時的社會矛盾在平民階級中生動演繹的優秀作品。

後記

我在藝術的海洋中遨遊了近二十年,愛過文學,愛過繪畫,但最愛的還是音樂,因為它能讓我的歌聲飛翔。為了我夢中的維納斯,也為了溫柔的塞納河,我盡情地歌唱……
巴黎是奇妙的,包括呼出來的氣息都叫節奏,真刺激!
也許,我們在中國生活得太久,早已沒有想像的空間,更沒有了創作的激情,然而,巴黎自由的思想和自由表達的方式激活了我的創造性思維。從此,我的藝術靈感也因受刺激而被激發,並一發而不可收。
在法國留學的經歷,對我一生非常重要。可以說,它重塑了一個嶄新的我。在兩種不同文化的撞擊下,我看到了世界文明,看到了一種新的希望。同時,也清醒地認識到中國藝術教育的局限性。藝術就是創造,不是課時量的堆積和貼在牆上的一紙文憑。藝術是不可教的,我們需要放棄一些傳統的觀念,大膽探索個性化教育,啟發學生的創造性思維。多一些反傳統的意識,中國藝術教育才會有希望。
人們常說:“視角決定高度。”中國人最需要在“精神”方面進行充電,而不單純是學歷層次上的提高。藝術是一種具有想像力的職業。如果我們的教育是以泯滅學生的藝術創造力為代價的話,那么,21世紀的中國,還談什麼藝術?

序言

作為一個20世紀60年代晚期出生的知識女性,我知道自己身上兼有傳統的人生追求和叛逆的認知方式,個性張揚而思想開放。在追求藝術的人生道路上,是一個靠音樂才能呼吸的女性。
從小酷愛藝術,在漫長的藝術生涯中,從追求繪畫藝術到後來執著地熱愛歌唱藝術,如同是做了一場夢。夢中,我經歷了一個常人無法想像的創作過程。不知是藝術成就了我,還是它重塑了我。
本科畢業留校任教後,新世紀的清風把我帶到塞納河畔,在世界藝術之都五光十色的藝術煥彩中,我感受了卡門迷人的風情,梵谷的癲狂。一曲優美的《聖母頌》撩動了我的心。從此,我在夕陽下沉醉,在黃昏中歌唱,在細雨中纏綿悱惻……
啊!巴黎,你讓我失魂落魄,讓我魂不守舍。
在羅浮宮,在凡爾賽,在奧賽博物館,那些大師靈光閃現,在微笑美人蒙娜麗莎嘴邊,在梵谷金燦燦的向日葵中,我聽到了一曲曲動人的愛之歌。從此,我的世界如此斑斕,那一串串優美的旋律在畫家的筆下飛舞……
三年的浪漫與逍遙,我獲得了歌劇演唱文憑、藝術歌曲文憑及法國職業教師文憑等。這一切似乎是那樣的合乎情理,奮鬥過程中的艱辛、掙扎與孤獨,頃刻間,化成了一種飛揚的藝術精神……是啊!音樂本身就在一種順其自然中飄遊,但它只游向心中有夢的人,希望我的下一個夢不是在月亮上……

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