《悲觀主義的花朵》為高虹於2015年開始創作的系列油畫作品，該作品系列由不同人物放大的面孔局部為素材對象，表現手法有著強烈的視覺張力。
《悲觀主義的花朵》系列作品目前公開展出的有6幅；該系列作品延續了高虹一貫的對作為社會個體的人的精神層面的關注，突出體現了個體的孤獨本質、自我與他我之間的對話；該系列作品在湖北美術館的《再七拍》、北京當代藝術館的《秘密花園》等展覽中展出，展現了高虹個人藝術語言的又一次拓展與攀升。
基本介紹
- 中文名：悲觀主義的花朵
- 外文名：A Pessimistic Flower
- 作者：高虹
- 創作年代：2015年
- 藝術風格：當代藝術
- 材料：布面油畫
- 尺寸：100cmx80cm
主要作品,藝術賞析,創作背景,藝術家簡介,
主要作品
作品名稱 | 作品圖 | 作品信息 |
《悲觀主義的花朵No.1》 |  《悲觀主義的花朵No.1》 | 亞麻布油畫 100cmx80cm，2015年 |
《悲觀主義的花朵No.2》 |  《悲觀主義的花朵No.2》 | 布面油畫 100cmx80cm，2015年 |
《悲觀主義的花朵No.3》 |  | 亞麻布油畫 100cmx80cm，2015年 |
《悲觀主義的花朵No.4》 |  《悲觀主義的花朵No.4》 | 亞麻布油畫 100cmx80cm，2015年 |
《悲觀主義的花朵No.4局部 》 |  《悲觀主義的花朵No.4局部 》 | 亞麻布油畫 100cmx80cm，2015年 |
《悲觀主義的花朵No.5》 |  《悲觀主義的花朵No.5》 | 布面油畫 100cmx80cm，2015年 |
高虹《悲觀主義的花朵No.6 》 |  高虹《悲觀主義的花朵No.6 》 | 布面油畫 100cmx80cm，2017年 |
高虹《悲觀主義的花朵No.6 》局部 |  高虹《悲觀主義的花朵No.6 》局部 | 布面油畫 100cmx80cm，2017年 |
《七拍與七座城展覽現場》 |  《七拍與七座城展覽現場》 | 展覽現場 |
藝術賞析
藝術家在此系列作品中持續了對個體生命的內在精神世界的窺探與關注，突出體現了個體存在的孤獨本質，映射出一種微妙的個體與世界之間既疏離又相互觀照的關係；畫面人物傳遞出一種克制而深沉的憂鬱氣質，不完整的面部占據了整個畫面，大筆刷與刮刀強烈的表現使得畫面充滿視覺張力，使得在觀看中產生如同鏡面中放大逼仄的自我與他我的對視，因此而讓觀者產生更多的共情性與畫面外的思考。
冀少峰《再七拍：一種生活方式》：
凝視的眼神，微閉的憂思，孤獨而又迷離的神情有時也把閱讀者帶入到一種孤寂狀態；這既是個體自我內心的一種守護，更是和社會的一種疏離與清醒；而清醒不僅僅付出的是代價，更是孤獨的守望。
夏梓《可見與不可見》：
一直帶著一份警惕的心情觀看高虹的畫，唯恐一不小心便被她帶入某種孤獨與憂鬱的情境中而無法自拔；近作《悲觀主義的花朵》拋開了早期種種刻意營造的私密性場景，似乎離現實更遠，卻迫使畫中人正視畫外觀者可見的真實世界，只有內心堅強的人才會毫無顧忌地將這朵悲觀主義之花綻放。
陳晶《回望、內觀與凝視》：
高虹專注於肖像畫的創作，畫面中的面孔清晰可辨，尤其無法忽視的是來自肖像的視線，直視或俾倪，都令觀者感受到被凝視的壓迫感。但是並不覺得這個面孔屬於某個人，或者說不是關於某個人的再現、追憶，而是一個不表達對象人物的主體印象。所以，誰是肖像畫的主體？除了創作者主體本身，別無他者。
嚴虹《五光十色，十種面貌》：
特別是《悲觀主義的花朵》，每一幅肖像都是她的自畫像；她就像拿著一個放大鏡，探究自我、思考人類與世界的內在維繫，她畫的是心裡不同維度的那個她。她的繪畫創作試圖尋找人類社會的精神信仰和方向，以及她對這個世界的思考與詮釋。
創作背景
基於藝術家之前的創作研究的基礎與核心內容之上產生的階段變化；藝術家前期主要創作階段：《黑暗的新娘》系列（2007年）、《秘密地盛開》系列（2009-2010年）、《小米》系列（2011-2013年）；在《悲觀主義的花朵》系列創作中藝術家個人化藝術語言更加有力量和成熟。
