起源
悉尼燈光節起源於在2009年為了能源節約由照明設計師Mary-Anne Kyriakou策劃,
Brian Eno主持的智慧型燈展(Smart light festival)。通過與照明設計師Bruce Ramus合作,
Brian Eno成功在悉尼歌劇院兩側完成了光影圖繪。該活動由Mary-Anne Kyriakou、Anthony Bastic、Mike Day、Davina Jackson、Carolyn Grant和Barry Webb支持舉辦。
商業成功
據
新南威爾斯州副總理安德魯·斯通納介紹,悉尼燈光節2012(Vivid 2012)吸引了超過50萬遊客參加戶外展覽和活動,為澳大利亞帶來約1,000萬澳元的收入,而悉尼燈光節2013(Vivid 2013)吸引了超過80萬遊客,為
新南威爾斯州經濟貢獻了超過2000萬澳元。
在2015年,悉尼燈光節吸引了超過170萬的遊客來到悉尼。
在2016年,燈光節活動包括一個多體裁音樂的擴大項目、激動人心的表演和創意會談(Vivid Talks)。來自全球的主持人和令人炫目的燈光投影展演都齊聚悉尼。同時,一場別開生面的陳列展在Taronga動物園舉行。
2016年,燈光節延長展出時間至23個夜晚(5月27日至6月18日),超過230萬人參與其中。
2024年3月11日,南半球規模最大的多元形式藝術節——繽紛悉尼燈光音樂節(Vivid Sydney)揭曉了2024節目單。從5 月 24 日至 6 月 15 日,連續23晚,2024繽紛悉尼燈光音樂節(Vivid Sydney)以“人文”主題,為觀眾帶來精彩絕倫的繽紛燈光(Vivid Lights)、繽紛音樂(Vivid Music)、繽紛創意(Vivid Ideas)和繽紛美食(Vivid Food)體驗。
互動活動
在燈光節上,民眾擁有大量的機會和獨特的光影技術進行互動。在燈光節的展出都會基於建築而進行編號,並在地圖上羅列出來。燈光節上有多個大型燈光秀,比如
悉尼歌劇院和
悉尼海港大橋的燈光表演。與此同時,海港周圍也有一些小型展覽。例如在2014年,澳洲華裔設計師
白林松的早期作品“
俄羅斯方塊垃圾桶”引起了澳洲和中國遊客的廣泛關注。
音樂立方體(Musical Cubes)
在港口的互動活動之一被稱為音樂立方體。 在這項活動中,一組6人將參加音樂實驗。 每個成員將被給予一個三維立方體。 每個立方體表示不同的樂器(吉他,鋼琴,合成器等),立方體的每一側代表不同的速度(以每分鐘的節拍來測量)。 組中的每個成員都將操縱他們的立方體,選擇一側,並將其在桌上。然後,電腦程式將會解析來自立方體的所有信息,並在圍繞桌子的揚聲器上播放所得到的音樂節拍。 參與者將被允許改變他們的樂器的速度,並且當他們改變它們時,程式將及時反應播放新的曲調。
城市之心(Heart of the City)
另一個位於港口的活動被稱為城市之心。 在悉尼燈光節2015,由於其令人沉浸的特質,它成為眾多活動中極受歡迎的活動之一。 城市之心類似於一個大的堅實的豆袋椅,它位於悉尼歌劇院附近。 當人們抵達座椅前,參與者將被要求坐在椅子的中間。 一旦就座,通過一名志願者的指引,他們將會把他們的手指插入位於椅子附近的一個小洞。 如果手指插入正確,椅子將開始閃爍紅色燈光,並你的心跳契合。 當參與者開始注意到這一點時,他們的心率會增加,導致椅子閃爍的頻率也跟著上升。
舉辦活動
2022年5月27日,在澳大利亞悉尼,歌劇院點亮夜景照明,2022年“活力悉尼”燈光音樂節在澳大利亞悉尼開幕。