從風格到畫意

《從風格到畫意》是一部由石守謙所著書籍，生活·讀書·新知三聯書店出版發行。

基本介紹

• 中文名：從風格到畫意
• 作者：石守謙
• 出版時間：2015年8月
• 出版社：新知三聯書店
• 頁數：496 頁
• ISBN：9787108052001
• 定價：78 元
• 裝幀：平裝

內容簡介

本書收錄石守謙教授自1994至2007年間陸續發表的十五篇論文，共分五個單元，以元明繪畫為主，上溯五代，下及二十世紀。作者以中國繪畫史的論述架構為經，以不同研究論題為緯，探索並示範中國繪畫的研究方法。

自二十世紀中期以來，關於中國繪畫研究的方法與模式已有長足發展，其中以風格學的形式分析貢獻最力，在時代風格的確立與特定風格系譜的建立方面，成果卓著，但另一方面也出現了局限。作者對此作了回顧與反思，質疑以西方狹義的「再現」（representation）標準來研究中國繪畫的適當性，進而提出「畫意」作為一種觀看中國繪畫的方式。「畫意」一詞原出自中國傳統畫史，但作者試圖從藝術品與觀者互動的角度予以考量，力求將作品還原至創作初始的文化情境來理解其「畫意」。全書以「畫意」一旨貫串，於風格分析的基礎之上，一方面開展新議題，一方面對傳統的議題提供新視角，如以族群衝突、交融的觀點解析豐富多元的蒙元繪畫、或以區域競爭的角度觀察地方畫派等，其中對於「文人畫」發展的重新審視與解讀，更是前所未發之真知灼見。

作者就不同研究個案的題材與性質，選擇切入視角與適當的研究方法，同時展現了藝術史微觀的深入與巨觀的淵博。本書不僅可提供中國繪畫愛好者一窺中國繪畫精髓的管徑，更為中國藝術史提供一組多元、開放而可行的研究方法，是不容錯過的一部佳著。

作者簡介

石守謙教授，美國普林斯頓大學藝術及考古學博士，曾任台灣大學藝術史研究所所長、台北故宮博物院院長，現任“中研院”歷史語言所研究員。著力從文化史角度探討畫史風格與文化環境的關係，主要著作《風格與世變》、《從風格到畫意：反思中國美術史》、《移動的桃花源：東亞世界中的山水畫》，並主編《大汗的世紀：蒙元時代的多元文化與藝術》，另有學術論文多篇。

目錄

自　序

導　論　從風格到畫意

Ⅰ 觀念的反省

1-1 對中國美術史研究中再現論述模式的省思

1-2 中國文人畫究竟是什麼？

1-3 洛神賦圖——一個傳統的形塑與發展

1-4 風格、畫意與畫史重建——以傳董源《溪岸圖》為例的思考

Ⅱ 多元文化與文士的繪畫

2-1　衝突與交融——蒙元多族士人圈中的書畫藝術

2-2　元代文人畫的正宗系統──由趙孟頫到王蒙的山水畫發展

2-3　隱逸文士的內在世界──元末四大家的生平與藝術

Ⅲ 繪畫與文人文化

3-1　隱居生活中的繪畫——十五世紀中期文人畫在蘇州的出現

3-2　沈周的應酬畫及其觀眾

3-3　雅俗的焦慮——文徵明、鐘馗與大眾文化

3-4　董其昌《婉孌草堂圖》及其革新畫風

Ⅳ 區域的競爭

4-1　由奇趣到復古——十七世紀金陵繪畫的一個切面

4-2　神幻變化——由陳子和看明代閩贛地區道教水墨畫之發展

Ⅴ 近現代變局的因應

5-1　繪畫、觀眾與國難——二十世紀前期中國畫家的雅俗抉擇

5-2　中國筆墨的現代困境

注　　釋

圖版目錄

論文出處

參考書目