基本介紹
- 中文名：徐光培
- 國籍：中國
- 出生地：河北樂亭
- 職業：油畫家
藝術簡歷,參展代表作品,獲獎情況,課題與論文情況,相關評論,作品欣賞,
藝術簡歷
徐光培，籍貫河北，1959年出生於福建建陽，1982年2月畢業於福建師大美術系油畫專業，荷蘭祖特梅耳市藝術訪問學者，現任廈門.集美大學美術學院繪畫系主任、教授，碩士研究生導師，中國美術家協會會員，福建省美術家協會油畫藝術委員會副主任。
參展代表作品
“紀念毛澤東同志在延安文藝座談會上的講話發表60周年”
大橋建設者
大橋建設者“第二屆風景.風情全國油畫作品展覽”
“第二屆時代精神全國油畫作品展覽”
“第三屆中國油畫展”
“中國夢——塑造中國新形象美術作品展覽”
“慶祝中國人民解放軍建軍85周年全國美術作品展覽”
“第十一屆全國美術作品展覽”
“第三屆中國油畫展”
“第二屆時代精神全國油畫作品展覽”
水果
水果“第二屆風景.風情全國油畫作品展覽”
“紀念毛澤東同志講話發表60周年全國美展”
“第四屆中國西部大地情中國畫、油畫作品展覽”
“首屆僑鄉風景.風情全國美術作品展覽”
“2009上海大東方當代油畫展”
“福建省首屆青年美術作品展覽”
“慶祝建國三十五周年福建省美術作品展覽”
“慶祝建國四十周年福建省美術作品展覽”
徐光培作品·閩南漁歌
徐光培作品·閩南漁歌“福建省首屆宣傳畫展覽”
“福建省第三屆書畫節”
“97福建省油畫大展”
“慶祝建國五十五周年福建省美術作品展覽”
“慶祝建國六十周年福建省當代美術精品大展”
“中國廈門.日本左世堡美術作品展覽”
“第六屆福建省教師美術作品展覽”二等獎
“福建省首屆藝術院校教師優秀作品展覽”一等獎
獲獎情況
《閩南漁歌》獲“福建省第六屆百花文藝獎”二等獎（福建省人民政府）
《秋語》獲第八屆全國“群星獎”（文化部社會文化司）
《海上作業》獲“福建省首屆藝術院校教師優秀作品聯展一等獎（福建省教育廳）
《危急時刻》獲“福建省政府第七屆百花文藝獎”三等獎
課題與論文情況
課題《發揮區域優勢，推動廈門與台灣油畫交流與發展的研究》（廈門市社科院）
油畫家徐光培
油畫家徐光培論文發表在《文藝研究》、《裝飾》等權威刊物上。
相關評論
如琢如磨
——徐光培油畫作品解讀
黃永生
徐光培的油畫創作採用小筆觸繪製大場面，以小寓大不顯小，烘托畫面宏大敘事的氣勢。普通的勞動場面經由畫家處理，構成具有歷史感的大畫面，勞動的人們被畫家賦予神聖的莊嚴色彩。徐光培具有紮實的基本功，不選擇偶然的畫面處理，不相信突發的激情爆發，傾向堅實的語言錘鍊，選擇小的筆觸處理宏大的勞動場面，其小筆觸好像尼採用錘子從事哲學思考，他用錘子般小筆觸敲擊畫面的每個細節。小筆觸堆積的形與色反彈詩經的迴響，“瞻彼淇奧，綠竹猗猗。有匪君子，如切如磋，如琢如磨。”
這種“用小筆觸敲擊畫面”構成徐光培油畫語言的特徵，他不是工具論者，而是以工具作為語言的出發點。畫面尺寸大，人物眾多，用小筆觸塑造鋪陳，好像站在山峰上呼喊，祈望聽到遙遠的迴響，形而下的重重疊疊，將顏色推入畫面的深沉里，畫面迸發出無聲的迴響，感受其語言的震撼。小筆觸由形而下出發轉向形而上欲求，他對勞動具有天生的讚美，對自然的狀態具有發自內心的膜拜，他虔敬地將這種先天的激情，附身小筆觸的筆端匯入畫畫，讓畫面呈現勞動場面的宏大聲響。徐光培構思大場面的創作，將每個創作的環節納入內心的思索，他像胡塞爾那樣對自然做必要的“懸置”，將表現對象隔離出來，進行深入的分析，對每個人物的動態進行重新組合，特別值得注意的是，他有意模糊人物與人物之間的輪廓關係，有意消減人物與道具、人物與背景的邊界關係，以此獲得畫面的整體力度。“懸置”選取的故事，捨棄生活的直接性，用小筆觸敲擊畫面是語言化過程，意在敘述勞動場面的宏大力量，其作品《海上作業》將人物融入鎘黃色的整體關係中，無法判斷巨輪的邊界，無法測量勞動場面的區域，畫家將勞動者與物融為一體，加強宏大敘事的無限想像。宏大敘事是其畫面的主題，他瞄準宏大的氣勢，卻盯住顯微的細節，所有細節要進入畫面似乎都須經過嚴格的審美檢測。小筆觸是他檢驗的工具，小筆觸一會兒是顯微鏡，放大所有的細節，精挑細選，小筆觸一會兒是質疑的眼睛，對所有的形體都不信任，必須經過拆開重組再構的過程，小筆觸一會兒如尼采的錘子，敲擊每個細節是否能夠發出聲響。畫家將思索的信息置入每個細節里，以至從畫面感受不到任何的虛脫，小筆觸的敲擊是對被“懸置”生活的否定，敲擊之後的生活，去除客觀生活的直接性，去除雜多的表面性，將普通的人物轉換語言的形象，將平常的勞動蛻變畫面的故事，將轉瞬即逝的勞動鑄造成恆久的力量。
徐光培的油畫作品取材普通的生活，沒有典型的故事情節，沒有高大的形象處理，但從畫面卻可感受到被小筆觸敲擊後的宏大敘事，這種顯微結構的語言處理，將畫面的勞動敘事帶入永恆的歷史。其畫面敘事使人想起羅伯特·麥基的一段話：“故事必須抽象於生活，提取其精華，但又不能成為生活的抽象，以致失卻實際生活的原味。故事必須像生活，但又不能一成不變地照搬生活，以致除了市井鄉民都能一目了然的生活之外便別無深度和意味。（羅伯特·麥基《故事》P20頁）”徐光培懸置被描繪的生活，意在對生活作抽象的處理，經過小筆觸敲擊的生活細節已不是現實的生活，畫面的每個細節，畫面的每塊色彩，已被語言形式化，如果放大被敲擊的細節，已無可辨認生活的真實性，正是在這點上，他將理想化的整體劃一，變化與和諧，色彩的豐富與統一，融入畫面的語言處理之中，繼而重新構建畫面的語言秩序，再還原藝術的真實。其作品《牧歸之一》抒發田園生活的遐想，它是邊遠鄉村的真實寫照，但不是照搬真實生活，如詳細端詳畫面每個細節，仍然可感受其一以貫之的“用小筆觸敲擊畫面”的處理手法。朦朧的遠山沉浸在冬季消煞的灰色調中，微弱的陽光投下原始的樹影，泛灰的紅牆壁反襯碧藍的天空，肥胖的綿羊慢悠悠地返回家園，畫面所有的細節呈現被敲擊之後的和諧，每個陰影的形體閃爍小筆觸的光芒，似可聆聽蒙蒙中的天籟之音。醉聽天籟之音，瞥見畫面“多出來”的魂，小筆觸到自然狀態的原始空幻，當我們的心靈走進原始的空幻，感受天地間神秘的魂。這一刻，畫面所有的物質性材料，所有形而下的技巧，都匯入魂的主旋律的律動之中。
吉爾·德勒茲分析培根的作品提到繪畫的“觸覺”概念，觸覺的說法雖新鮮，但用在徐光培的作品上似更合適，他懸置選擇的生活，敲擊被畫物的每個細節，逼迫每個生活的細節說出話來，如切如磋，如琢如磨，其畫面的色彩與細節達到形式的語言化，形成具有獨特個性的畫面宏大敘事，用觸覺作畫面的敘事，表面看來畫家用小筆觸敲擊畫面，實際上每個小筆觸敲擊畫家的心頭，內心深處的掂量是藝術最佳的尺度。掂量的敲擊，扣問內心的靈魂，靈魂雖不入畫，但經由內心的小筆觸必將內在的精神融入筆端，匯聚畫面，以至我們成為《牧歸之一》畫面的歸者，沉浸在詩意的歸魂中。
“用小筆觸敲擊畫面”的作畫方式，因而具有自虐的傾向，朝向內心的理念而接近虔誠的信仰，擺脫生活的表面現象，過濾感官的直接性因素，極盡純粹的語言形式，敲擊畫面因此具有穿透現象的強力，具有黑格爾絕對理念的揚棄，其畫面因而具有康德合目的愉快情感。顏料褪去物質的表層，敲擊的重疊發出內在的迴響，鄉村小道在蒼茫中引向遙遠的遠方，那是孕育未來希望的碧藍天空。
