《影視調色學》從色彩的本質屬性入手，通過眼睛與色彩、心理與色彩、影視技術與色彩、影視藝術與色彩、影視調色流程、影視調色理念、影視調色方法、影視調色工具和影視調色的未來等幾大板塊展開全書，深入地剖析了影視色彩的構成，全面講解了影視調色這門新的學科體系。 《影視調色學》理論結合實踐，配有大量插圖案例說明，適合有一定專業基礎的影視從業人員、廣大的在校師生以及影視發燒友閱讀使用。
基本介紹
- 書名：《影視調色學》
- 又名：COLOR CORRECTION FOR VIDEO AND CINIMA
- 作者：張揚
- ISBN：9787115359995
- 類別：影視藝術
- 頁數：272
- 定價：79
- 出版社：人民郵電出版社
- 出版時間：2014-07-01
- 裝幀：平裝
- 開本：大20開
- 正文語言：中文
- 用紙：膠版紙
作者簡介,目錄,序言,權威推薦,致謝,
作者簡介
張揚，一個用畫面說話的導演，一個致力於電影創作的行者。作品有著“映像作家”式的風格，清新的影調給人以積極向上的感動與溫馨。視藝術為生命，在創作過程中反覆品味色彩的韻律，嘗試用不同的手段展現色彩在影像中的生命力。不斷剖析、肢解技術上的優劣，使他更穩健地行走在影像製作領域，獨樹一幟。
目錄
第一章 眼睛與色彩
1．1 色彩的來源——光 2
1．1．1 光的本質 2
1．1．2 光的屬性 3
1．1．3 光譜 7
1．1．4 色溫 11
1．2 色彩三屬性 13
1．2．1 色相 14
1．2．2 明度 17
1．2．3 純度 19
1．3 色彩體系 22
1．3．1 五行色彩學 22
1．3．2 普朗體系 23
1．3．3 孟塞爾色立體 23
1．3．4 奧斯特瓦爾德體系 25
1．3．5 CIE系統 26
1．3．6 基於CIE系統的色彩空間 27
1．4 眼睛的視覺原理 32
1．4．1 眼球的構造 32
1．4．2 細胞對光的編碼 34
1．4．3 大腦對視覺信號的解碼 36
第二章 心理與色彩
2．1 色彩心理原理 40
2．1．1 色彩恆常性 40
2．1．2 色覺適應 42
2．1．3 色覺的邊緣效應 45
2．1．4 色彩透視 46
2．2 色彩與情感 49
2．2．1 色彩的心理 49
2．2．2 色彩的性格 57
2．2．3 色彩的味道 61
2．2．4 色彩的情感 64
2．3 色彩動力學 66
2．3．1 格式塔心理學 66
2．3．2 形色互動 67
2．3．3 視覺引導 68
2．3．4 色彩和諧 69
2．3．5 色彩動力 70
2．3．6 色彩對比 72
第三章 藝術與色彩
3．1 色彩與建築 76
3．1．1 建築的色彩 76
3．1．2 建築色彩的作用 77
3．2 色彩與繪畫 80
3．2．1 繪畫色彩技法 81
3．2．2 西方繪畫流派 84
3．3 色彩與音樂 92
3．3．1 音色與顏色 92
3．3．2 色彩音樂 94
第四章 影視技術與色彩
4．1 膠片電影 100
4．1．1 膠片的感光原理 100
4．1．2 膠片攝影機工作原理 102
4．1．3 膠片電影中的色彩 104
4．2 數字電影 109
4．2．1 數字攝影機的工作原理 109
4．2．2 膠轉磁與數字中間片 110
4．3 數字電影中的色彩 113
4．3．1 數字圖像編碼 114
4．3．2 數字色彩標準 116
4．3．3 色彩採樣 118
第五章 影視藝術與色彩(上)
5．1 銀幕影像的色彩 122
5．1．1 電影色彩本質 122
5．1．2 電影色彩的真實性 124
5．1．3 電影色彩的上鏡頭性 125
5．2 電影色彩構成方法 126
5．2．1 主題色彩構成 127
5．2．2 素描式色彩構成 129
5．2．3 漸變式色彩構成 130
5．2．4 對立色彩構成 133
5．2．5 夢幻色彩構成 134
5．2．6 銀幕色彩五角色 135
5．3 影片色彩基調 138
5．3．1 調子與色調 138
5．3．2 場景基調 139
5．3．3 色調的分類 140
5．4 影視色彩的表達 144
5．4．1 構圖表達 145
5．4．2 角色表達 147
5．4．3 情緒表達 147
5．4．4 情感表達 149
5．4．5 節奏表達 151
5．4．6 時間表達 153
5．4．7 空間表達 154
5．4．8 視角表達 155
5．4．9 主題表達 157
第六章 影視藝術與色彩(下)
6．1 影視色彩構思 160
6．1．1 黑白與彩色 160
6．1．2 風格構思 164
6．1．3 協同構思 166
6．2 影視色彩設計 167
6．2．1 直覺設計 168
6．2．2 分鏡頭設計 169
6．2．3 場面調度 169
6．3 色彩蒙太奇 174
6．3．1 “庫里肖夫效應”之色彩效應 174
6．3．2 色彩蒙太奇的表現形式 177
6．4 聲色蒙太奇 178
6．5 電影藝術流派 181
第七章 影視調色流程
7．1 影視調色的作用 196
7．2 調色師——影像的“畫家” 198
7．3 影視調色流程 200
第八章 影視調色理念
8．1 影像的真實 208
8．2 基於真實的藝術表達 209
8．2．1 超現實主義表達 210
8．2．2 魔幻現實主義表達 212
8．2．3 表現主義表達 214
8．3 影視色彩的再創作 215
8．3．1 基於導演風格的再創作 215
8．3．2 基於藝術流派的再創作 219
8．3．3 汲取其他藝術的靈感 222
8．3．4 打破常規 224
第九章 影視調色方法
9．1 熟讀劇本 230
9．2 調整心情 233
9．3 構思立意 234
9．4 與導演、攝影師、燈光師的合作 236
9．5 修改與複查 239
9．6 膚色處理指南 239
第十章 影視調色工具
10．1 從化學反應到數字製作 246
10．2 常用剪輯軟體中的調色面板 251
10．2．1 Adobe Premiere Pro 252
10．2．2 EDIUS 254
10．2．3 Final Cut Pro 255
10．2．4 Avid Media Composer 257
10．3 專業調色軟體 258
10．3．1 Apple Color 258
10．3．2 Assimilate Scrach 259
10．3．3 Adobe SpeedGrade 260
10．3．4 DaVinci Resolve 260
第十一章 影視調色的未來
11．1 3D時代的影視調色 266
11．2 全息影像時代的調色 268
11．3 互動式影像時代的調色 269
致謝
參考文獻
1．1 色彩的來源——光 2
1．1．1 光的本質 2
1．1．2 光的屬性 3
1．1．3 光譜 7
1．1．4 色溫 11
1．2 色彩三屬性 13
1．2．1 色相 14
1．2．2 明度 17
1．2．3 純度 19
1．3 色彩體系 22
1．3．1 五行色彩學 22
1．3．2 普朗體系 23
1．3．3 孟塞爾色立體 23
1．3．4 奧斯特瓦爾德體系 25
1．3．5 CIE系統 26
1．3．6 基於CIE系統的色彩空間 27
1．4 眼睛的視覺原理 32
1．4．1 眼球的構造 32
1．4．2 細胞對光的編碼 34
1．4．3 大腦對視覺信號的解碼 36
第二章 心理與色彩
2．1 色彩心理原理 40
2．1．1 色彩恆常性 40
2．1．2 色覺適應 42
2．1．3 色覺的邊緣效應 45
2．1．4 色彩透視 46
2．2 色彩與情感 49
2．2．1 色彩的心理 49
2．2．2 色彩的性格 57
2．2．3 色彩的味道 61
2．2．4 色彩的情感 64
2．3 色彩動力學 66
2．3．1 格式塔心理學 66
2．3．2 形色互動 67
2．3．3 視覺引導 68
2．3．4 色彩和諧 69
2．3．5 色彩動力 70
2．3．6 色彩對比 72
第三章 藝術與色彩
3．1 色彩與建築 76
3．1．1 建築的色彩 76
3．1．2 建築色彩的作用 77
3．2 色彩與繪畫 80
3．2．1 繪畫色彩技法 81
3．2．2 西方繪畫流派 84
3．3 色彩與音樂 92
3．3．1 音色與顏色 92
3．3．2 色彩音樂 94
第四章 影視技術與色彩
4．1 膠片電影 100
4．1．1 膠片的感光原理 100
4．1．2 膠片攝影機工作原理 102
4．1．3 膠片電影中的色彩 104
4．2 數字電影 109
4．2．1 數字攝影機的工作原理 109
4．2．2 膠轉磁與數字中間片 110
4．3 數字電影中的色彩 113
4．3．1 數字圖像編碼 114
4．3．2 數字色彩標準 116
4．3．3 色彩採樣 118
第五章 影視藝術與色彩(上)
5．1 銀幕影像的色彩 122
5．1．1 電影色彩本質 122
5．1．2 電影色彩的真實性 124
5．1．3 電影色彩的上鏡頭性 125
5．2 電影色彩構成方法 126
5．2．1 主題色彩構成 127
5．2．2 素描式色彩構成 129
5．2．3 漸變式色彩構成 130
5．2．4 對立色彩構成 133
5．2．5 夢幻色彩構成 134
5．2．6 銀幕色彩五角色 135
5．3 影片色彩基調 138
5．3．1 調子與色調 138
5．3．2 場景基調 139
5．3．3 色調的分類 140
5．4 影視色彩的表達 144
5．4．1 構圖表達 145
5．4．2 角色表達 147
5．4．3 情緒表達 147
5．4．4 情感表達 149
5．4．5 節奏表達 151
5．4．6 時間表達 153
5．4．7 空間表達 154
5．4．8 視角表達 155
5．4．9 主題表達 157
第六章 影視藝術與色彩(下)
6．1 影視色彩構思 160
6．1．1 黑白與彩色 160
6．1．2 風格構思 164
6．1．3 協同構思 166
6．2 影視色彩設計 167
6．2．1 直覺設計 168
6．2．2 分鏡頭設計 169
6．2．3 場面調度 169
6．3 色彩蒙太奇 174
6．3．1 “庫里肖夫效應”之色彩效應 174
6．3．2 色彩蒙太奇的表現形式 177
6．4 聲色蒙太奇 178
6．5 電影藝術流派 181
第七章 影視調色流程
7．1 影視調色的作用 196
7．2 調色師——影像的“畫家” 198
7．3 影視調色流程 200
第八章 影視調色理念
8．1 影像的真實 208
8．2 基於真實的藝術表達 209
8．2．1 超現實主義表達 210
8．2．2 魔幻現實主義表達 212
8．2．3 表現主義表達 214
8．3 影視色彩的再創作 215
8．3．1 基於導演風格的再創作 215
8．3．2 基於藝術流派的再創作 219
8．3．3 汲取其他藝術的靈感 222
8．3．4 打破常規 224
第九章 影視調色方法
9．1 熟讀劇本 230
9．2 調整心情 233
9．3 構思立意 234
9．4 與導演、攝影師、燈光師的合作 236
9．5 修改與複查 239
9．6 膚色處理指南 239
第十章 影視調色工具
10．1 從化學反應到數字製作 246
10．2 常用剪輯軟體中的調色面板 251
10．2．1 Adobe Premiere Pro 252
10．2．2 EDIUS 254
10．2．3 Final Cut Pro 255
10．2．4 Avid Media Composer 257
10．3 專業調色軟體 258
10．3．1 Apple Color 258
10．3．2 Assimilate Scrach 259
10．3．3 Adobe SpeedGrade 260
10．3．4 DaVinci Resolve 260
第十一章 影視調色的未來
11．1 3D時代的影視調色 266
11．2 全息影像時代的調色 268
11．3 互動式影像時代的調色 269
致謝
參考文獻
序言
電影自從被發明以來，便以其自身的魅力征服了世界，伴隨著一次次的技術革命與藝術上的創新，我們驚奇的發現，幾乎沒有人會討厭看電影，在觀影的過程中，我們得到從未有過的體驗。
技術的進步似乎一直在推動著藝術理論的發展與完善。影像進入數字時代之後，我們似乎是一夜之間就從標清時代進入了全民高清時代，又似乎在一剎那間就立馬迎來了超高清的時代。依然記得當年用VCD光碟看電影的年代，當時人物的臉都看的不是那么的清晰，而今天，家裡取而代之的是超高清液晶電視，我們甚至能夠清楚的看到人物臉上有幾條皺紋，解析度的提高帶給我們的眼球更多的視覺享受，同樣給影視製作帶來了更高標準的要求。從燈光的精準度到化妝的細膩度，演員的表演，再到道具的製作要求越來越高。觀眾的眼球經過那么久的磨合，已經對視聽體驗有著極高的要求，差之毫厘失之千里。好比光線層次控制不好給人很假很滑稽的感覺，化妝不用心會讓觀眾無法直視演員的臉，細微的嘴角的抽動都會被觀眾發現並強加到對影片的理解中等等。
標清時代，為了觀眾的心理訴求，我們用近景或者特寫的切換來讓觀眾看清楚演員的表情，從而得到視覺上的心理上的滿足。而超清時代，我們似乎對於景別已然有了不同的見解，高清晰的畫面或多或少已然滿足了人們“看清楚的”的窺視欲，於是對於另一個重點--畫面色彩而言，便有著前所未有的渴求。
時代的發展讓我不得不重新審視影視色彩這個不可或缺的元素。以前影像是“馬賽克化”的塊狀的色彩，我笑稱之為“印象派”，而現在高解析度給了色彩無限的表達空間。畫面中一花一草，甚至一個杯子，都在參與著劇情，同樣的場景，杯子的不同顏色對推動劇情的發展也起著舉足輕重的力量。
影視調色一直都是影視創作的重點，涉及影視調色理論的書籍少之又少。這部關於影視調色理論的著作，非常及時的解決了調色教材缺乏的問題，作為國內首部影視調色理論著作，具有深遠的意義，填補了國內影視調色理論方面的空白，進一步豐富了影視製作流程，具有很大的參考價值。
本書在寫作初期設計上就具有鮮明的特色。從色彩的本質屬性入手，從“物理學”、“生理學”、“心理學”等角度深度剖析色彩的內在規律，掌握影視調色的基本方法；通過“影視技術與色彩”、“影視藝術與色彩”展開影視色彩的結構理論體系，掌握影視調色的藝術層次思維模式；通過“影視調色流程”、“影視調色理念”、“影視調色方法”三個版塊展開影視調色的理論體系，掌握影視調色的完整理論方法；通過“影視調色的未來”版塊對調色的未來進行了解與大膽的預測。書中列舉了大量經典的電影色彩運用案例，使得較為晦澀的藝術理論與實踐相結合，使讀者更加易懂，迅速掌握影視調色技術的同時，能夠很快的掌握影視調色的藝術規律。
隨著數位技術的發展，專業調色軟體的普及，色彩這一元素將會掀起另一次影視革命的浪潮。影像從黑白到色彩，一次次的革新充實了我們的藝術理論，而一次次的實踐推動了藝術理論的發展，我相信色彩這一新的篇章將會被不斷的充實發展下去。（導演 毛榮）
權威推薦
陸濤：導演
影視從最初對事物的記錄發展到對人性的探索和表達。技術、形式和色彩都是其中重要的表達手段。而且色彩作為不可或缺的元素給影片帶來更多的生動性和視覺衝擊，甚至說色彩是影視作品的靈魂也不過分，因為色彩更是一種超越其它元素的情感和激情的抽象表達。影視故事就是導演用光與色進行繪畫的過程，而影視調色將這一創作過程更加趨於完美。
本書作為國內首部影視調色理論著作，全面的剖析了影視色彩的創作規律，將晦澀難懂的影視藝術理論分解，揭開了調色藝術及其技術的神秘面紗。本書是影視從業人員特別是從事調色工作人員所必備，對調色工作有著非常的參考價值。
馬崇樂：中影集團北影演員劇團團長
電影是訴諸視覺為主的視聽藝術，它主要以畫麵塑造形象，敘述故事，抒發感情，闡述哲理。色彩作為重要的元素直接構成影像的感性形式，更能有效的傳遞感情，對影視色彩的探索是每個藝術家孜孜不倦的追求。在運用色彩講故事之前，我們應當科學的理性的掌握影視色彩的藝術形式與內在規律。
劉新權：軍旅作家編劇原空軍報社副社長
電影藝術發明初期是純視覺的，無聲畫面既是一種局限又是一種特長，聲音元素的加入使畫面同聲音有機的結合起來，色彩元素則使電影直觀再現物質世界的條件全面成熟，電影的造型形式和造型語言得以進一步完善。《影視調色學》為色彩元素在影片中的藝術表達提供了堅實的理論基礎，將影像的真實與藝術性高度統一，給影片帶來了更為複雜、更為豐富的表現手段與創作形式。
張峻山：紅色凱歌（北京）文化傳媒董事長紫光閣影視製作中心常務副主任
影視調色工作是任何一部優秀的影片所必不可缺的。調色不只是將色彩進行校正，而是影視製作後期中一項重要的藝術創作與表達。《影視調色學》全面的講解了色彩的藝術表達，影視調色將曖昧的多義的影視色彩進行加工，將現實色彩抽象化、藝術化，為影視藝術增添了新的生命力。影視調色學將會發展成為一門重要的藝術學科。
致謝
本書的完成離不開大家的支持，首先感謝我的父母家人對我工作的支持與鼓勵。
我要感謝柯達公司對本書的技術支持與幫助，柯達公司引領了全球最先進的膠片技術，將最權威的膠片相關的技術資料授權予我，對本書的嚴謹性權威性做出了巨大的貢獻。感謝柯達公司的SallyTan先生對我工作的大力支持。
我要感謝北京如意吉祥影視有限公司為本書提供的電視劇《填四川》的影視素材，非常感謝鄒賽光先生的幫助，正是由於鄒先生的支持才有了本書豐富的圖片資料。作為製片人，鄒賽光先生對影視的那份熱愛、執著與責任感令我欽佩。
我要感謝朱曉春老師給我帶來的幫助與指導。作為演員，朱曉春老師兢兢業業、一絲不苟；平日裡樂於助人、與人為善。他人生格言就是：認認真真演戲，老老實實做人。朱老師學識淵博，對於影視創作的看法更是別具匠心，給予我很多專業上的指導與鼓勵。
我要感謝徐順來主任對我工作的極大支持。徐主任對於專業上孜孜不倦的追求深刻的影響了我，是我學習的榜樣。徐順來主任對於本書的創作提供了有力的支持，感謝徐主任對本書所做的巨大的幫助。
我要感謝鐘代軍、鐘聿新兩位恩師的支持與幫助。兩位老師給予我很多專業上的支持與幫助，同時也給予我生活上的關心與支持，是我的授業恩師，也是我人生道路上的榜樣。他們對於影視的獨到的見解深深的影響了我，我在影視道路上所走的每一步都離不開他們的鼓勵與支持。本書的審校工作得益於兩位老師的大力支持，同時提出了寶貴的意見。
我要感謝田雁寧老師對我無私的幫助，感謝陸濤導演、毛榮導演對我的不斷鼓勵與支持，感謝張峻山老師、馬崇樂老師、劉新權老師對於本書的支持，感謝陳德娜女士對本書創作的支持，感謝周川先生對本書所做的貢獻。
影像從黑白到彩色，一次次的技術革新充實了我們的藝術理論，而一次次的實踐推動了藝術理論的發展，我相信色彩這一新的篇章將會被不斷的充實發展下去。
