基本介紹
簡介,起源,發展,舞蹈特點,表演特色,總體賞析,題材形式,知名演員,弗拉門戈在中國,弗拉門戈舞劇,
簡介
西班牙人以能歌善舞著稱於世，最為流行的西班牙舞蹈形式，就是弗拉門戈舞，與鬥牛並稱為西班牙兩大國粹。弗拉門戈舞是西班牙境內的安達盧西亞地區吉普賽人（又稱弗拉門戈人）的音樂和舞蹈。源於吉普賽、安達盧西亞、阿拉伯還有西班牙猶太人的民間歌舞，十四、十五世紀，吉普賽流浪者把東方的印度踢踏舞風、阿拉伯的神秘感傷風情融合在自己潑辣奔放的歌舞中帶到了西班牙。從十九世紀起，吉普賽人開始在咖啡館裡跳舞，並以此為業。於是，弗拉門戈一詞首先用來稱呼他們當時的音樂和舞蹈。
起源
西班牙南部的安達盧西亞長期以來是各種音樂文化的大熔爐，早年希臘、迦太基、羅馬、拜占廷的居民帶來了地中海邊遠地區的音樂，後來西哥特人，又帶來了他們的文化。從公元八世紀起，阿拉伯人在此建立了西哈里發帝國，統治延續了700多年。從15世紀中起，吉普賽人又大量移居此地。因此，在安達盧西亞既有阿拉伯文化的巨大影響，又有吉普賽歌舞藝術的強大魅力，使這個地區變成了歐洲最具有異國風味，東方色彩的地方。正是在這樣的背景下產生了弗拉門戈藝術。
關於弗拉門戈的來源說法很多，有記載的弗拉門戈歷史只有兩百多年，而兩百年前的歷史則為人們留下了不斷的爭論和猜測。有人認為它是吉普賽人從北印度帶來的，有人則認為它來自阿拉伯，但它與吉普賽人有密切關係則是可以肯定的。大多通過傳奇故事流傳了下來，更增添了弗拉門戈的神秘色彩。很多人認為弗拉門戈是吉普賽人的發明創造。雖然吉普賽人並非弗拉門戈唯一的創造者，但他們對於弗拉門戈的形成功不可沒，而且弗拉門戈藝術的中心仍是傳統吉普賽人居住的地方。1425年，吉普賽人從印度來到安達盧西亞，也帶來了帶有濃郁印度風格的歌舞。那時的安達盧西亞仍在阿拉伯人的統治之下，還聚居著猶太人、摩爾人。不久，作為異教徒的吉普賽人遭到了天主教宗教法庭的迫害。摩爾人也被迫改信天主教，否則就被驅逐出西班牙，猶太人也遭遇了類似的命運，而吉普賽人的經歷最為恐怖：統治當局試圖將吉普賽人全部種族滅絕，還通過了很多法律限制吉普賽人的行動。
弗拉門戈
吉普賽服裝和語言都遭到禁止。當局禁止吉普賽人流浪，要求他們尋找固定的工作，但又不準從事賣馬、在集市上擺攤和巫術等傳統的吉普賽謀生方式。種種的法律約束和限制使得一些吉普賽人、摩爾人和猶太人不得不躲藏到地形險峻的山區生活，以逃脫當局的追蹤。很多年之後，不同文化在這裡融合、滋長，便形成了我們看到弗拉門戈。18世紀時，人們對吉普賽人的態度大為改觀，因此很多吉普賽人走出山區，回到了以往的村子和城鎮生活，並帶來了神秘傷感、豪放潑辣的弗拉門戈。
在弗拉門戈的演出中，我們常常看見歌手緊皺眉頭，面部表情憂鬱、憤懣、歌聲嘶啞，這是其他演出中很少見到的，人們感到奇怪，但如果了解了弗拉門戈產生的背景，也就不難理解了。弗拉門戈藝術反映了吉普賽人貧窮、悲慘的命運和處境，並通過詩歌、音樂和舞蹈來表現它。15世紀西班牙統一後，君主及天主教會強迫猶太人、阿拉伯人改宗，強迫吉普賽人改變生活方式，他們為了逃避迫害，被迫離家出走，流離失所，逃往偏僻的山區，他們過著同樣的苦難生活，是吉普賽人用他們的歌喉、舞步、樂器訴說了這一切。
發展
15世紀西班牙統一後，君主及天主教會強迫猶太人、阿拉伯人改宗，強迫吉普賽人改變生活方式，他們為了逃避迫害，被迫離家出走，流離失所，逃往偏僻的山區，他們過著同樣的苦難生活，是吉普賽人用他們的歌喉、舞步、樂器訴說了這一切。
弗拉門戈
到18世紀中葉，弗拉門戈已經在安達盧西亞風行一時，但上流社會仍然拒絕它，後來有一位為當時流行的獨幕劇《托納蒂亞》作曲的音樂家採用了吉普賽的詩句和旋律，情況才有了改變。這個時期出現了不少專業的演唱家，1920年還演出了第一部弗拉門戈歌劇，1922年在格拉納達舉行了有名的弗拉門戈比賽，但隨後這門藝術就趨於衰微。直到1956年在科爾多瓦舉行弗拉門戈比賽，1957年在赫雷茲建立了弗拉門戈學，這種藝術才得到復興和發展。
最初，弗拉門戈只在吉普賽人的家庭聚會上表演，並未引起人們的關注。但神秘的音樂和刺激的舞蹈很快吸引了18、19世紀小說作家的注意，他們不斷創作有關這些藝人以及他們所表演的狂野歌舞的神奇故事。後來也有不少非吉普賽裔的弗拉門戈愛好者參與其中，吉普賽歌手也開始在充斥著妓女和酒精的社會名流私人聚會上獻藝。那段時間，不少藝人因為表演弗拉門戈而成名，弗拉門戈也風行起來。
1850-1910年是弗拉門戈的“黃金時代”。那個時代也被稱為弗拉門戈的歌手咖啡館時代，在安達盧西亞的塞維亞和加蒂斯（Cádiz）率先開設了這類咖啡館，人們可以在那裡邊吃邊喝，同時欣賞弗拉門戈表演，這類表演主要是為了獲得經濟上的收益，但也使弗拉門戈得到了推廣和普及。很多吉普賽藝人並不願意在這種咖啡館獻藝，因此也促成了大量非吉普賽裔弗拉門戈演員的出現。他們的表演不那么濃烈，更像是安達盧西亞地區的民歌。而這時西班牙的殖民艦隊水手返國，又將古巴、波多黎各、阿根廷等地的音樂注入到弗拉門戈中。
吉普賽人表演弗拉門戈是很隨興的，既沒有固定的表演內容，也不會有固定的表演時間。隨著非吉普賽裔演員在安達盧西亞地區的流行，弗拉門戈舞蹈也有了更多的理解和創新。傳統的深沉之歌（cante jondo）已不再在咖啡館流行。專業的弗拉門戈表演團逐漸形成，舞蹈本身更偏重編排.
弗拉門戈咖啡館變成了表演場，傳統的吉普賽人弗拉門戈表演遭受打擊。原汁原味的弗拉門戈歌舞不再受追捧，藝人們只有兩個選擇：放棄嚴謹的藝術要求加入日益壯大的非吉普賽人裔藝人，或者返回他們的小鄉村繼續純粹但不為外人所關注的表演。
弗拉門戈表演漸漸由小型的咖啡館移往大戲院。由於舞台空間和觀眾的改變，弗拉門戈的表演純度逐漸減弱。為振興弗拉門戈，古典作曲家Manuel de Falla聯合藝人與知識分子，在1922年舉辦了弗拉門戈歌手大賽。但遺憾的是，在20世紀三四十年代，戰爭接踵而至，摧毀了弗拉門戈。那時候，處於貧窮和飢餓之中安達盧西亞只有在大劇院里才能看上漸漸被人遺忘的弗拉門戈表演。弗拉門戈的復興運動推遲至20世紀50年代，無數藝術家、作家、知識分子聯合起來，有人著書，有人寫專論探討弗拉門戈的根源，唱片公司也灌錄了許多偉大歌手的作品，陸陸續續，西班牙各地又開設了許多專門表演弗拉門戈的酒館、俱樂部，致力推古典弗拉門戈。
弗拉門戈
現代弗拉門戈分為cante（歌）、toque（琴）、baile（舞）三部分，先有民歌，20世紀50年代為了外國人的需要增大了舞蹈的部分，《卡門》這樣的“弗拉門戈歌劇”被一些藝術家認為是假冒的弗拉門戈。之所以要固執地避開遊客，因為只有小場地才能聽到弗拉門戈的真正民歌。後來採訪到的Palacio de Flamenco弗拉門戈舞團的經理在面對我們“誰是弗拉門戈的靈魂”這種偽命題時，很官方地回答：“歌舞密不可分，那是雙重的靈感。”
舞蹈特點
弗拉門戈舞不僅可以展現出熱情、奔放、優美、剛健，同時也可以展現出憤怒，哀傷，隱忍和爆發。形象地體現了西班牙人民的民族氣質。它也是薩爾蘇埃拉的重要藝術源泉。這種舞蹈正是表達吉普賽姑娘愛恨情愁的最佳載體。此舞具有三大要素：伴奏、伴唱和舞蹈，表現主題多為上帝、女人、愛情等內容，跳弗拉門戈舞時的動作要領在於注重全身各部位動作間的充分協調，或用腳踏擊，或捻動手指發出響聲，或手持響板敲擊而舞；充分的表現出每個舞句中起止與終結動作所要求的感覺和神態。同時在舞蹈過程中要始終保持膝蓋微屈的姿勢，這樣才能最大限度的活動肢體，而又不至於過分誇張。腹部需要收緊，使順暢的呼吸貫穿始終，肩膀要下沉，頭頸要高昂。只有這樣，演員的手與臂才能看上去鬆弛而有彈性、柔軟而有韌勁。頭、肩、腰、臀和雙臂的動作才會充滿力量，舞出的動作才會協調。手臂的正確使用是弗拉門戈舞中難度較大的部分，需要多年的訓練才能真正在腳跟雨點般迅速擊地的同時保持手臂以及上身的鬆弛，它是技術與藝術的統一。
弗拉門戈
弗拉門戈舞的精髓和精神內涵，這一點在西班牙弗拉門戈舞蹈團的演出中鮮明的體現出來。因為弗拉門戈舞要求演員不僅要有深厚的舞蹈功底，而且要有豐富的舞台表演經驗和人生的洗鍊，才能將舞蹈之外那一份音樂和戲劇的內涵表現出來。因此，這是一種越年長越能跳出味道的舞蹈。
表演特色
弗拉門戈舞源自平民階級，在舞者的舉手投足中表達出人性最無保留的情緒。表演時，必須有吉它伴奏，並有專人在一旁伴唱。同時表演即興舞蹈。上場的男舞伴穿緊身黑褲子，長袖襯衫，有時還加一件飾花的馬甲；女舞伴則把頭髮向後梳成光滑的髮髻，穿艷麗的服裝、緊身胸衣和多層飾邊的裙子。袒露頸項和雙臂，舞姿奔放、熱情、舒展而優美，踏著響板的節奏，和著吉他的旋律，踏著拍掌歌手的樂點，揚起掙扎吶喊的手臂，扭動激情傾訴的腰肢，從欣喜若狂到萬念俱灰，從痛恨到嘲諷，從擁有到失去。那微側身體昂首挺胸的體態和稍稍低視的眼神，表現出一種冷漠的高傲；而手握響板，腳步踢踏打點，揮舞微微架起的手臂以及擊掌等動作又散發出一種令人激動的活力，冷靜與激情的並存，講究即興發揮和豐富的表現力。開始時舞步緩慢，男女舞伴用頭和手臂舞出各種優美而傲慢的姿勢。漸漸地舞步加快，樂師以嫻熟的指法彈撥出急促多變的節奏，氣勢如狂風驟雨，緊緊追蹤著加速的舞步，突然，吉他手在吉他上彈下最後一響，舞蹈者亮出優美的造型，一切都嘎然而止，觀眾常常為這突如其來的結局驚住，接著便情不自禁地歡呼喝彩。
總體賞析
在表演時，一群歌手、舞蹈家和吉他手組成的弗拉門戈，團體圍成半圓形，坐在舞台的椅子上。
弗拉門戈
演出開始於歌手的喊叫聲，感嘆聲，這是為了在觀眾的心中點燃熱情之火，吉他手則奏出引子或前奏，為歌舞營造一種特殊的氣氛，歌手在開始演唱前也要調節自己的聲音，喑啞並帶有鼻音色彩的音色仍是弗拉門戈歌聲的特點，裝飾音多用在重音上，類似倚音的婉轉曲折的音很常見，而且常常是微分音。這是在其他西歐國家是很少見的一種唱法。
歌詞內容大多與上帝、愛情、女人、死亡有關，但很少有關於金錢、發財的內容，這可能與吉普賽人的某些觀念有關。但是，即使是正統的西班牙人，也很難聽得懂歌詞。因為歌詞帶有古吉普賽語的因素和歌者即興的輔音、感嘆詞，所以只能當作音樂來欣賞，與葡萄牙的法多不同。
吉他是用西班牙吉他，外形我們平常說的木吉他，但是實際上是特別製作的弗拉門戈吉他，音量大而音色明亮。可以用來獨奏，但在表演舞蹈時用於伴奏，主要當作節奏樂器來用，它有三種基本音樂手法，一是用手指掃弦，二是旋律經過句，三是在歌唱中間作即興式的間奏。對吉他演奏者的要求很高，力度和技巧要達到一定水平才能演奏。在整個表演過程中，演員和觀眾都在追求一種“Duende”——即心靈的相通，把它作為最高的境界。
弗拉門戈
弗拉門戈的節奏既有自由的散板，也有有規則的循環拍，常用的12拍就有3、6、8、10、12五個重音，有點類似印度的塔拉節拍。音樂進行中增二度音程很多。 從音樂風格來看，弗拉門戈音樂是一種憂鬱哀傷與狂熱奔放的混合體。弗拉門戈舞源自平民階級，所以在舞者的舉手投足中表達出人性最無保留的情緒。弗拉門戈舞蹈中的男子非常注重腳的動作，用腳跟敲擊地板時發出的節奏十分清脆，女子的舞蹈則更注重手、腕、臂、腰、臀的動作，舞蹈者常常情不自禁地一面踏地，一面捻手指發聲，再加上歌聲、拍手聲、喊叫聲、舞步踢踏聲、舞蹈者手中的響板聲，互相交錯應和，表演者與觀眾心心相印，氣氛十分熱烈。
題材形式
弗拉門戈的古典歌曲和舞蹈節目約有60多種，有單人表演的，也有集體表演的，有些是有伴奏的，有些是無伴奏的。按其內容大致可分為三類，即深沉的歌，又稱大歌，這是最早的弗拉門戈音樂，也是最難唱的一種，歌唱時節奏自由，音色暗啞，有時近於喊叫，微分音、裝飾音很多，東方色彩最濃。另一類是輕快的歌，它的情緒歡樂愉快，曲調流暢，節奏鮮明，比較輕快，並吸收了一些拉丁美洲音樂的因素，還有一類是中庸的歌，它介於這兩種歌曲之間。
弗拉門戈
知名演員
演唱弗拉門戈的歌唱家很多，在1920年左右的黃金時代最著名的是吉普賽男歌手馬諾洛加拉科爾（Manolo Caracol）和女歌手帕斯托拉·帕馮（Pastora Pavón Cruz，藝名La Niña de los Peines）。當代最傑出的男歌手是加馬隆·伊斯拉（Camarón de la Isla），他既有明亮的高音，又有粗獷的音色，他表達的情感深深觸動了每位觀眾的心弦。最著名的女歌手為加爾曼·里納雷斯（Carmen Linares），早期最著名的弗拉門戈吉他演奏家為拉蒙·蒙多亞（Ramón Montoya），他吸收了古典吉他的演奏技巧，發展了弗拉門戈吉他的演奏藝術。當代最有名的演奏家是帕科·盧西亞（Paco de Lucía），他受到了拉丁美洲音樂的影響，有所創新。在青年一代中有些人將弗拉門戈與 爵士樂，巴西的博薩諾瓦，加勒比海的沙爾薩和布魯斯搖滾樂相結合，形成了一種新的流派。
弗拉門戈
弗拉門戈在中國
弗拉門戈早已風靡亞洲，在日本、韓國以及東南亞均有專門的弗拉門戈學校和商店。日本人喜愛弗拉門戈的程度讓人咋舌，很多人放棄了自己原本的事業而不遠萬里前往西班牙去研習弗拉門戈，同時也邀請許多國際知名的弗拉門戈舞者到日本演出和授課。
弗拉門戈逐漸被越來越多的中國觀眾接受和喜愛，在改革開放的浪潮下，越來越多的中國女性走向獨立，並在各個領域展露鋒芒。而弗拉門戈這種舞蹈，以其深邃的情感，傲人的氣勢，散發著獨立，堅強，自由的同時又不失優雅，高貴和熱情的獨特氣質，深深的吸引了一批有著獨特性格的中國女性。
弗拉門戈的服飾極為精緻典雅，男女均需穿著帶跟的舞鞋，這種舞鞋跟高三厘米到七厘米不等，鞋子的前腳掌和後腳跟處均釘有金屬釘子，這樣方便腳步敲擊出節奏。
女子多以修身長裙作為舞服，顯現出女子優美的曲線，此外還有帶有流蘇的繡花披肩，和製作精良的長扇短扇做為道具。其中最為獨特的是一條被稱作bata de cola（長尾裙）的舞裙，這種舞裙的裙擺長度一米五到兩米不等，下擺有多層荷葉邊，一般做一條長尾裙需要花費15米到19米的布料，因此舞裙自重很重，這也就注定了它的難度很高。舞者跳舞本身就耗費了大量體力，要帶著這樣一條尾巴來跳舞不說，還需要將它展示的如羽毛般輕盈，這對舞者的體力和控制力的要求是極高的。
男子則以西裝、襯衫，或者短小精悍的馬甲為主。有時會以拐杖為道具敲擊節奏，整體如鬥牛士一般帥氣陽剛，充滿鬥志和力量。
此外弗拉門戈舞蹈本身的魅力無人可擋，弗拉門戈是一種用力量來表達的舞蹈，跳弗拉門戈時，身體並不婀娜，而是要隨時保持一種蓄勢待發的姿態。
跳弗拉門戈的女人是最有魅力的女人，在舞蹈中，她們的姿態經常如同高傲的孔雀，不需要肢體上的討好，也不需要神情上的諂媚，而是展現出要讓男人匍匐在石榴裙下的自信與霸氣。然而有時，又會轉動手腕，極盡柔美，仿佛是恩賜，給她的追求者一些希望，一些可能，緊接著又開始驕傲的舞蹈，仿佛是一陣戲謔的嘲笑，讓男人摸不著頭腦，弗拉門戈所展現的，是謎一樣美麗的女人。
然而跳弗拉門戈的男人，秉著鬥牛士的勇敢精神，絲毫不會被女人的這種態度所打敗。他們所展現的是利落，乾脆和瀟灑，是要得到一切的豪情和野心，他們會以自己陽剛的來讓女人折服，會展現出西班牙祖先的勇猛剽悍，將自己的智慧、膽識、意志和技巧完全展現出來，只有這種優秀的男人，才配的上天下最優秀的女人。
就是在這些不可抗拒的魅力下，弗拉門戈受到了國人的青睞，並同日本一樣，出現了很多放棄一切，專心學舞的愛好者。
弗拉門戈舞劇
弗拉門戈經典舞劇《莎樂美》
一個愛到極至的悲情故事
《莎樂美》系英國唯美主義作家王爾德根據聖經故事而創作的一部著名作品，講述了猶太公主莎樂美如何誘使繼父希律王殺死施洗者約翰的故事。劇中的莎樂美向約翰求愛而遭拒絕，發誓要吻到他的嘴唇，最後吻到的是約翰被砍下的頭。莎樂美在文化和傳說中一直被認為是個有愛欲的悲劇性的舞者，因此，舞蹈本身才是莎樂美這個故事的精髓。只有在舞蹈中，這個神話才能得到充分的詮釋。
一場由偉大的導演締造的聲畫大餐——導演：卡洛斯·紹拉（CARLOS SAURA）
舞劇《莎樂美》導演卡洛斯·紹拉是世界著名電影導演，執導過的《卡門》、《血婚》、《弗拉明戈》都是以弗拉門戈舞為題材的舞劇電影。在舞劇《莎樂美》中，他大量使用了活動板，從背後投射各種色調的燈光，從而使整個舞台更加絢爛。舞劇中的重頭戲——傳說中莎樂美傾倒眾生的“七重面紗之舞”，也是全劇最大的亮點。導演為演員設計了七種不同顏色、不同面料、不同質地的紗衣，演員在舞蹈中一層層脫去紗衣，盡顯巴比倫公主神秘妖冶的萬種風情。
一位在金屬支架上誕生的激情舞者——阿依達·戈麥斯
舞劇《莎樂美》中，莎樂美的扮演者為西班牙最傑出的弗拉明戈舞演員阿依達·戈麥斯。她擁有著當今世界“弗拉門戈舞女子第一跳”的美譽。這位出身貧賽的女演員，歷煉了常人難以想像的學舞歷程。十歲時，阿依達幾乎被判舞蹈生命的終結：十二位醫生診斷她不能再繼續跳舞，因為她患上了嚴重的脊柱側彎，脊柱已變形成為“S”形。縱使這樣，阿依達依舊固執地認為自己可以跳舞：從那時起，她帶起了一個從脖子到胯骨的金屬支架，這副金屬支架陪伴阿依達度過了整整五年的時光歲月，直到在她十四歲時以全院第一名的成績和精湛的技藝進入了西班牙國家舞蹈團。
“舞蹈是我的最愛，最愛。”在阿依達看來，生命的激情在於舞蹈。在音樂舞蹈與激情中，這位傑出的舞蹈家擔任了西班牙國家舞蹈團多年的首席領舞。曾於英國皇家阿爾伯特音樂堂與美國紐約音樂大廳進行過舞蹈巡演。並曾受邀與世界“弗拉明戈舞男子第一跳”華金·科爾共同合作了兩年。1998年1月，出任西班牙國家舞蹈團團長。這是西班牙舞蹈界對她舞蹈才華的最大肯定。相信，透過她的舞蹈，觀眾領略到的，不單單是弗拉門戈的極致魅力，還有一個才華橫溢的舞者，對弗拉明戈舞的激情，追求與信仰。
弗拉門戈舞劇《堂吉訶德》
據介紹，西班牙曠世舞蹈團是西班牙弗拉門戈舞蹈的新生力量，但是該團有著強大的演出陣容，所有演員都是經過精挑細選的。出品方為了使演出適合中國觀眾的口味，特地邀請著名舞蹈家曼努埃爾·迪亞斯、亞歷山德羅·嘉西亞和安娜·尤麗斯·奧特羅擔任主演和領舞。主演曼努埃爾·迪亞斯在2006年西班牙舞·弗拉門戈舞蹈大賽中他獲得了舞蹈表演第一名，他曾在國家舞蹈團主演《唐璜》、《卡門》等劇目併到世界各地巡演。亞歷山德羅·嘉西亞曾是國家舞蹈團的主要演員，2006年5月7日在ALCLA市舉辦的《天才舞蹈家》大賽上獲得了一等獎，隨後他受邀到馬德里皇家大劇院作為嘉賓表演。安娜·尤麗斯·奧特羅是西班牙家喻戶曉的弗拉門戈舞蹈明星，多年的國立舞蹈團獨舞領舞的經歷使她在多個省級和國家級的比賽中獲得一等獎和二等獎。這是一個年輕並充滿活力的舞蹈陣容，不僅主演是優秀的，群舞演員也十分整齊，他們將在舞蹈中綻放激情四射的感染力。
弗拉門戈
