基本介紹
- 中文名：康金成
- 別名：又名康醴仁
- 國籍：中國
- 民族：漢
- 出生地：甘肅省武山縣
- 出生日期：1948
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個人簡介
長期從事中國畫的研究與創作。研究領域主要是漢唐文化，並注重時代性，專攻山水的同時，對花鳥畫創作有獨到的認識，尤其重視梅花題材的挖掘和研究，具有集大成的精神。其作品富於類象結構和文化整合性，融傳統筆墨與時代風貌為一體，藝術風格雄渾質樸、蒼古高華、大氣磅礴。作品多次入選全國美展和國際美展，並在《人民日報》、《中國文化報》、《世界日報》及《美術》、《國畫家》、《美術觀察》等國家級刊物發表，作品多次獲獎，被國內外收藏。
個人履歷
1983年 出訪日本，展出個人作品，深得東瀛同道好評。
1994年 由新華出版社出版《康金成畫集》。
1998年 隨中國美術家專業考察代表團赴美國進行考察訪問並舉辦畫展。
2000年 4月由中國美術出版總社、人民美術出版社出版《康金成寫梅精品選》。其從藝經歷、成果相繼載入《中國當代畫家名人大辭典》、《中國英才》、《東方之子》等數十部辭書，並獲“二十世紀末藝術成就獎”。
2002年 4月隨甘肅省文化產業考察團赴西方六國進行考察訪問。
2011年 出任“西偏北藝術網”藝術總顧問。
康金成：筆底掘出萬象來
——賞析康金成繪畫藝術創新性 張本平
中國山水畫創作是一種精神現象，可以從作品中看出美術家對時代的感應；可以從作品中看出美術家的文化品位；可以從作品中體悟美術家的人生境界。甘肅省文聯副主席、甘肅省美協副主席、中國美協理事康金成先生，既是一位傳統文化底蘊深厚的學者、專家，也是一位執著耕耘、不斷出新、德藝雙馨的藝術家。他以山水畫鳴響於當代畫壇，以畫梅享譽於花鳥畫界。
縱觀康金成先生的山水畫作品，首先給筆者是一種高峨的氣象，筆墨縱橫，墨色淋漓，意趣盎然，風貌獨具，令人讚嘆。可以明顯地看到他在文學、書法、繪畫上的綜合素養的豐富與高深。讀他的山水畫《積石朝暉》、《蒼山無盡入畫圖》、《千里雪》、《自將清氣覓高寒》、《黃河東去三千里秋山西連一片天》等作品有著這樣的感受，他的畫是自寫胸臆，讀者能從作品中欣賞到大自然無窮美妙的景色。在他的畫面上，不但表現傳統式繪畫結構，注重在文化橫向面兼收並蓄，使作品有著充實的內涵;而且他更重視創作意境，尤其是喜歡以大幅巨幛為載體，以此表現筆墨、表現氣勢、表現情感;在他的畫上，給人以雄渾、給人以博大、給人以震撼的形式；在他的筆下，群山壑險、大川鳴泉產生出一種勃勃涌動、咄咄逼人的畫面，給人以高峨豪邁的氣象，這正是康金成山水畫的一大特點。
康金成的山水畫，凸顯出中國畫的本質特徵，具有高超嫻熟筆墨的功底。他對傳統技法的融會貫通，使他可以運用各種筆法、墨法來營照畫面。當前，東西文化的衝撞，使中國畫發生著急劇的變化，如果中國畫向西方靠攏，雖在國內看是一種新形式，但在世界更大範圍看，便是中國畫本質的一種削弱和消蝕。康金成始終堅持在傳統中守望、在傳統中出新。他的畫面上大多以筆墨為主，著重於線條、墨韻的變化及點、線、面構成特徵，或以虛襯實，或以實映虛，或以實樸實，在精微中凸顯靈動。一些作品雖是描寫的近景，卻有著由近漸遠的深境，層層疊疊地產生出十分豐富的畫面。他堅持走著自己筆墨氣象、注重局部精微刻畫、靜態傳神的寫意之路，在表現手法上力求精細，這既不同於古人，更高出於時人的畫風，成為他自己獨特的藝術語言，這是康金成山水畫的又一大特點。
康金成先生不僅山水畫精道、大氣，而且他創作的花鳥畫梅花題材也十分有創意。他的代表作《鐵骨著今春》、《似雪是花花似雪》、《高潔》、《寒枝香郁》、《古韻》、《凌風飄香》、《冷艷奇芳》、《清香溢人》、《色輕花艷》、《千年古梅鑄乾坤》、《風骨》、《香中別有韻 清極不知寒》等作品，既注重對梅文化題材的挖掘，又凸顯出繪畫的文化性。在他的這些梅花系列作品中，著重表現所繪之乾、所繪之枝、所繪之花的文化內涵。他種梅、愛梅、寫梅、頌梅，不斷對梅觀察，抽空到各地梅園採風、寫生，並作深入的梅文化思考。在畫面上重視筆墨與線條，重視文化內涵、重視時代精神。我認為只有深刻理解這些文化底蘊的人，才能畫好梅花文化題材，才能使畫面不再是一個空泛虛化的符號或是圖解式的重現。在他畫面上所創作的梅花不是模擬、不是再現，而是將對象進行重塑，在意境上升華。將梅花文化題材的思想內涵和文化品位提升到一個新的高度，體現出他對梅花文化題材發掘的前瞻性，讓人們透過所描繪的梅花去觀照、去體悟其中的意境和精神，這正是他畫梅花能讓人產生情思的緣由，這是康金成畫梅花的一大特色，也是其更與眾不同之處。他的梅花作品，蒼勁有力、雄渾高古、挺拔伸展、大氣磅礴，畫出了梅花的風骨和精神，更凸顯出了中國畫表現畫家精神世界的藝術特質。
反覆品讀《康金成畫集》，一幅幅梅花作品總有一種新鮮的美感撲面而來。紛呈墨色、變幻的意向。流動的氣韻無一不撩撥著人的心靈情緒。墨色混融，工寫結合構成裝飾，無不傳達著他的匠心獨運。在當今充滿時尚魅力的畫壇上，美術家似乎都依照商品在運轉，很難逃離與物質對峙的局面。在注重形式表現的展覽時代和重複自己的商品在運轉，很難逃離與物質對峙的局面。在注重形式表現的展覽時代和重複自己的商品時代畫作的淺俗往往是內在心靈素養的忽略。因而，繪畫作品的筆墨、線條、情感的喪失，是中國畫傳統的精髓日益削弱。以什麼來抵禦這張削弱呢？只有對藝術的執著！康金成的畫，不論是山水還是梅花，正是呼喚失落的人文精神，讓人有增加品格修養、學問修養的自覺意識，產生對畫壇現狀、趨向所表達的關切與憂患，產生真正作為一名美術家的責任感、使命感。數十年來，康金成一直在自己的家園中守望、徜徉、耕耘，以表現筆墨的本然、以表現中國畫的文化精神為目標，並執著地在這方面努力著。康金成的山水畫及梅花畫正說明了只有把人從失落的人文精神、從定型的生存狀態、從固有的思維模式中解放出來，以產生一種突破和超越的欲望。惟有如此，藝術才能擺脫狹隘現實的羈絆，人生境界才能更上一層。美術家只有學問修養、人生境界的上升，其畫境才能上升，這是康金成繪畫的意義所在。筆者衷心祝願金成仁兄，身體康健，繪畫藝術再邁一個新的台階。
康金成作品賞析
部分作品欣賞：
毛主席紀念堂收藏