平面設計原理(全新修訂版)

平面設計原理(全新修訂版)

《平面設計原理(全新修訂版)》是2015年重慶大學出版社出版的圖書,作者是(美) 阿歷克斯·伍·懷特。

基本介紹

  • 中文名:平面設計原理(全新修訂版)
  • 作者:[美] 阿歷克斯·伍·懷特
  • 譯者:王敏
  • 出版時間:2015年4月
  • 出版社:重慶大學出版社
  • 頁數:212 頁
  • ISBN:9787562487418
  • 定價:68 元
  • 裝幀:平裝
內容簡介,名家評論,作者簡介,目錄,試讀,

內容簡介

這是一部詳述平面設計技巧和知識的專著。作者從空間、統一、頁面結構和版式等方面入手進行分析,為讀者提供了豐富的圖片資料及有趣的案例比較,體現了作者在這一領域積累的豐富設計經驗和對平面設計整體知識結構的把握能力。此外,書中還穿插有版式與字型設計發展的歷史信息,尤其是引用了設計及文化史上多位代表人物的話語,富於哲理且妙趣橫生——這也恰好契合了作者試圖通過版式設計的趣味性、知識性和易讀性等達到優良版式設計的主張。
《平面設計原理》全新修訂版對第一版進行了整體上的修訂和更新,這一開拓性的工作為設計師、藝術總監以及學生們——無論他們有著何種經歷——提供了順利走向成功設計的制勝秘訣。這本全彩擴充版包括了新收錄的200張圖片(從設計、繪畫、建築及作者的資料中精選而出),新增網頁設計單元,並從模組化、構架、(歷史)沿革和時間順序,以及各項規則和隨機性等方面進行論述。我們可以從中學會:
● 空白空間的運用是設計中不可或缺的一環
● 如何展現主要的文字、圖片和概念
● 對不同重要程度的內容如何通過運用比例、顏色、位置引導讀者視線
● 如何用版面設計最大限度地方便讀者理解並體現本書的價值所在
本書作者阿歷克斯·伍·懷特是教育家、作家,具有28年豐富設計經驗,在對出色的視覺設計及易讀性的探索過程中,收集了豐富的信息和案例。

名家評論

◆這本書闡明了我一直想讓我的設計師們明白的道理:如何使一項設計的各個組成部分融為一體。我的辦公室里有很多藏書,但當設計師需要靈感時,我都會把這本書遞給他。
——Matteo Bologna,“Mucca 設計”創始人
◆你是學生,或是專業人士——你想了解簡要基礎知識,或是想領會更為深入的基本原理——你仍不知道平面設計的制勝要訣,抑或在當今無限複雜的狀況中已經將它們忘記——這本書正是為你而寫。本書的作者做到了對兩者同時說話。
——Ed Fella,前底特律商業藝術家,加州藝術學院(CalArt)平面設計教授,AIGA獎章獲得者
◆作為一位專業教育家,阿歷克斯·伍·懷特將平面設計的基本原理凝練成了這樣一本充滿活力、包羅萬象的書。不論你正處於設計生涯的哪個階段,新版的《平面設計原理》無疑都值得一讀。
——Kevin Smith,“And Smith LLC”創始人,Print雜誌“新銳視覺藝術家:30歲以下的20位天才”之一,AIGA獎章獲得者,帕森斯設計學院教授(Parsons the New School for Design)
◆阿歷克斯·伍·懷特的這本平面設計教程,是我所讀過的最為清晰和深入的一本。很少有這樣一本書,能真正揭開設計中空白空間的理念及其運用的神秘面紗——這一理念曾讓年輕設計師們百思不解,也讓經驗豐富的客戶瞠目結舌。讀一讀這本書,你會受益匪淺。
—— Alexander Isley,“Alexander Isley Inc.”創始人,耶魯大學研究生院講師(Yale Graduate School of Art),AIGA NY前總裁
◆《平面設計原理》在設計細節和視覺傳達方面的內容,已經讓它成為最實用的一本書。此次再版,必定會成為每個設計工作室的必備藏書。
——Sharon Werner,“Werner Design Werks”創始人

作者簡介

作者簡介
阿歷克斯·伍·懷特(ALEX W. WHITE):懷特設計了眾多的雜誌版式與標識項目,他是美國及歐洲多家出版社的設計顧問,並舉辦過多次版式設計和設計專業的講座。近期,懷特卸下了他服務已達10年的紐約“字型指導俱樂部”指導委員會的工作,離職前他擔任主席一職。在過去的30年中,他為數所大學的本科生、研究生講授設計課程。這些學校包括:帕森斯設計學院(Parsons The New School for Design)、紐約時裝設計學院(FIT)、哈特福德藝術學院、紐約州立大學、紐約城市學院以及曼哈頓維爾學院。他與馬戈·查斯(Margo Chase)、瑞安·休斯(Rian Hughes)、羅恩·米瑞羅(Ron Miriello)等人合著的《經典標誌釋讀》、《廣告設計與排版》、《對文字的思考:排版的實用哲學》和《文字套用》等著作曾屢獲殊榮。
譯者簡介
王敏:博士,福州大學廈門工藝美術學院副教授,碩士生導師,中國工業設計協會會員,中國建築學會會員。祖籍山東諸城。主要從事西方現代設計歷史與理論的研究,出版譯著《烏爾姆設計》(2011年)及著作《西方工業設計史》(2013年)。

目錄

前言
引言
第一部分 空間
第 一 章  空間即空白
第 二 章  對稱與非對稱
第 三 章  空間的歷史發展:六個時間軸
第二部分 統一
第 四 章  統一與空間
第 五 章  設計的七要素
第 六 章  如何運用設計的七要素
第三部分 頁面設計
第 七 章  頁面:作為可視結構
第 八 章  連線要素與頁面
第 九 章  三維空間
第四部分 字型
第 十 章  傾聽字型的聲音
第十一章 排版的技術細節
第十二章 特排字型
第十三章 正文字型
譯後記

試讀

我將一處填滿,但當使其空置時……或許會更好。 ——威廉·莎士比亞(William Shakespeare,1564—1616),《皆大歡喜》 空白是生命不可或缺的一個方面。它不可避免地與飽滿、喧鬧和活躍相對應。空白是我們所見萬物的固有和普遍存在的依託。空白是沉靜的,如一片開闊的原野、一個荒廢的房間、一幅未著色的畫和一張空白的頁面。人們通常認為最好是將空置之處填滿為妥。他們普遍忽視空..

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