《平面設計中的繪畫、構成、色彩與空間樣式》是美國視覺設計學院用書，是一本對平面設計師實用繪畫技法全解析的圖書。
基本介紹
- 書名：平面設計中的繪畫、構成、色彩與空間樣式
- 作者：[美] 蒂莫西·薩馬拉
- 譯者：劉雪芹 / 韋錦澤
- 出版社：廣西美術出版社
- 出版時間：2014年6月1日
- 頁數：224 頁
- 定價：98.00 元
- 裝幀：平裝
- ISBN：9787549410613
- 副標題：美國視覺設計學院用書
- 原作名：Drawing for Graphic Design
- 叢書：美國視覺設計學院用書
內容簡介,作者簡介,目錄,
內容簡介
《美國視覺設計學院用書——平面設計中的繪畫、構成、色彩與空間樣式》是一本對平面設計師實用繪畫技法全解析的圖書。繪畫是設計師用來探索視覺化思維、把思想轉化成現實交流的概念化過程，本著這一理念，本書各章循序漸進地把讀者從學理的學習領向具體的解決方案。“發現”這一章介紹了一些普遍性的視覺原理，如形狀語言、布局、正負形構圖與變化節奏、空間的利用以及色彩等，以幫助讀者發現畫面感強的事物並將其視覺化，還闡述了設計傳播語境下繪畫的敘事性和概念化。“過程”這個章節概述了在創作過程中需要用到的典型的繪畫方法以及與數碼繪圖、印刷製作、繪圖與其他圖像結合等相關的一些問題。每一種方法的介紹都附有對一個個商業化項目案例始末的分析。“創意”章節別出心裁地激勵讀者通過由簡入深的親手操練，從最基本的技能訓練到複雜的概念化，挖掘自身潛力，開發新的創意領地。每個階段的練習建議能幫助讀者將學到的新技巧立即套用到實際項目中。“作品”一章展示了大量世界各地設計師和設計室的真實項目。這些作品充分顯示了那些視覺效果獨特的手繪圖像的魔力，能為印刷品、環境設計和互動式傳播等渠道提供奪人眼球、讓人難忘的有效設計方案。
作者簡介
以紐約為主戰場的平面設計大師、教育家、作家蒂莫西·薩馬拉出身於藝術世家，幼時即開始繪畫。他有極好的繪畫天賦，青少年時期父母又極力鼓勵，再加上其父攝影工作室的幾位藝術總監的影響，他最終選擇在費城的藝術大學學習平面設計，獲學校董事會獎學金，於1990年畢業。他長達20年的職業生涯主要側重視覺識別和品牌推廣、視覺傳媒設計和字型設計。2000年以來，他的時間一半用來從事專業實踐，一半用在學術研究，在視覺藝術學院、帕森斯設計學院、紐約州立大學帕切斯學院、紐約大學、藝術大學以及流行設計學院任教，是人所景仰的教員。至今已著書八部，全部由羅克波特出版集團出版，被譯成十種語言，被世界各地的學生和設計從業人員廣泛使用。薩馬拉與有十二年合作的搭檔住在紐約的布魯克林。
目錄
前言
繪畫隨想：設計文化、教育及實踐
發現
平面設計中的繪畫範疇
成功繪畫的普遍原理
信息與隱喻：用繪畫敘事
過程
追求：構思與成果
從鉛筆到滑鼠及其他：繪畫與其他圖像製作及產品的結合
設計實例
創意
初始階段：工具與準備工作
實戰
作品
索引
致謝
為本書貢獻作品的設計師名錄列於封底夾頁
