所謂的工業之聲，顧名思義便是針對現代化工業社會所提出的一種反對行為與宣言，這個名詞最早源自舊金山的一位藝術家Monte Cazazza所提出的宣言：“給產業大眾的工業之聲。”（Industrial Music for Industrialpeople）。然而卻一直等到英國樂團Throbbing Gristle才真正將此概念付諸音樂創作上，也因此，許多音樂史家均視Throbbing Gristle為第一支工業之聲隊伍，與隨後不久興起的Cabaret Voltaire，並列工業之聲兩大代表團體。不過除了對應工業社會的思潮與哲學外，由於工業之聲的崛起亦與70年代晚期朋克運動有著相當程度的關聯性與時間性，因此就某種程度而言，工業之聲猶如朋克音樂的遠房親戚，而許多朋克樂團與工業之聲隊伍亦都相互跨域擷取，或融合兩方，甚至更多其它類型元素與一體。上自磁帶音樂（Tape Music），具象音樂（Musique Concrete），下至對電子合成器的套用，白色噪音，電腦定序器（Sequencers）等的挪用，都讓早期對工業之聲的定義有了更廣，但也同時更模糊的擴展。時至今日，一些所謂的工業電子舞曲（Industrial Dance Music）或工業重金屬（Industrial Metal），都是工業之聲再延伸而出的旁支。
工業之聲,入門專輯推薦,
工業之聲
在所有的搖滾類型當中，工業之聲（Industrial Music）可說是最不符合“流行音樂”創作原則的樂種，因為它既不優美，更不在乎旋律。相對的，它所產制的音樂大都充滿了工業的敲擊聲或建築工地的敲打，鑽擊噪音，最後再加上搖滾樂器或電子合成器所製造出的音樂而成。簡而言之，它是搖滾樂中融合試驗音樂與噪音藝術最激進的一派。
入門專輯推薦
Cabaret Voltaire 2×45
唱片公司：The Grey Area（CABS 09 CD）
最早期幾張 Cabaret Voltaire 的專輯作品對於大多數人而言，可能太過艱澀而難以下咽，這張專輯正好同時顧及了“可聽性”與噪音實驗之間的平衡點。機械式的樂器彈奏刻畫出工業社會的疏離與冷漠，讓這張黑暗之聲充滿了對人性幽暗面的探索。
Throbbing Gristle
D.O.A：The Third and Final Report of Throbbing Gristle
唱片公司：Mute Records（61094－2[US]，TGCD3[UK]）
激進，粗暴甚至帶著敵意的態度，向來是Throbbing Gristle 所採取的戰鬥策略。就目的及藝術宣言而言，與20世紀早期未來主義（是早期現代美術的一個流派，認為要剷除過去所有的舊思想，而後歌頌工業文化）有一點共通之處。這張專輯的主要特色，在音樂上運用了大量的拼貼（Collage）手法，以電腦合成聲響搭配傳統搖滾吉他所產生的噪音。斷裂的電話錄音，電子反饋聲，儀器嘶嘶聲不時地打斷，介入，令這張專輯含有強烈的疏離感。
Nine Inch Nails
Pretty Hate Machine
唱片公司：TVT Records （TVTD 2610)
九寸釘或許不是什麼偉大的工業之聲開創者，但他絕對是替早期的工業之聲導入了更符合聆聽趣味的折衷者。精神概念上與早期工業之聲只有一絲相承，但在這張作品中則加入了更多傳統的歌曲結構，與狀似痛苦的吶喊唱腔。而這樣的妥協無疑是幫原本只限極小眾的樂種，拓展了更多的聽者，使其注意到原有工業之聲的存在與重要性。
