嵐容川色圖

《嵐容川色圖》是明代董其昌創作的紙本墨筆畫，現藏於北京故宮博物院。

該圖山石婉轉多姿、用筆瀟灑、風神超逸、筆路分明、畫面純淨、墨性微妙、立意清楚。該圖用披麻皴擦，積墨於暗部，板富體積感和形式感，其視覺空問組合方式採用了縱向運動式，“三遠”兼備，體現了明代傳承期中國畫視覺空間的特徵。

基本介紹

• 中文名：嵐容川色圖
• 作者：董其昌
• 創作年代：明代
• 文物原屬：故宮舊藏
• 現所藏地：北京故宮博物院
• 規格：縱138.8厘米 橫53.3厘米
• 材質：紙本

畫作內容

嵐容川色圖

該圖描繪形態各異的樹木，互有遮掩地生長在凹凸不平的坡地上。樹幹以短線條雙勾，高低不同且有曲直變化，乾體以淡墨或皴或暈，樹葉表現得更為豐富，有的以側鋒臥筆大點橫貫，有的濃淡墨相互交疊，有的直接落筆畫線成葉，有的則以線勾雙邊成夾葉狀，各具神采。

該圖是董其昌山水繪畫的代表作品之一。畫幅上畫家自題。此畫兼具黃公望和倪瓚二家畫法，雖然在畫家的自題詩中稱追想沈啟南畫意，實際出自董其昌自己的胸臆。

創作背景

此圖是董其昌74歲（1628年）時創作的，以筆墨表現為主旨，意在聊寫胸中丘壑。

作品賞析

作者在靜觀自然景象的基礎上，以嫻熟的筆墨技法闡釋自己對自然山川的本質感悟，它超越了山水雲樹的具體形貌，以形寫神，故圖中每一景、每一境雖都不是自然景觀的真實描繪，但讀者卻可從其謹嚴的筆墨塑造中領略到真山實水的存在。表現筆墨為長，尤見筆墨特色，筆墨秀逸，墨淡而不掩用筆之跡。其畫山石凹凸向背分明，峭麗中含淡逸之意。

以近景的樹木為例，形態各異的樹木，互有遮糊槳舉埋掩地生長在凹凸不平的坡地上。樹幹以短線條雙勾，高低不同且有曲直變化，乾體以淡墨或皴或暈，增強了其明暗效果及立體感；樹葉表現得更為豐富，有的以側鋒臥筆大點橫貫，有的濃淡墨相互交疊，有的直接落筆畫線成葉，有的則以線勾雙邊成夾葉狀，各具府地神采。但將它們參照客觀存在的植物，卻難以分辨出其樹種，顯然它們是董其昌“讀萬卷書，行萬里路，胸中脫去塵濁，自然丘壑內營，成立鄞鄂，隨厚驗精手寫出，皆為山水傳神矣”的美學觀的最好圖釋。

該圖自題言曾見沈周此圖，“追習承榜乃想其大意為此”，細審這幅畫的筆墨結構等藝術表現形式與沈周沒有多少共同之處，實際上是在借題發揮，在沈周該圖的啟發下，其本意是表現他胸中丘壑，畫面山石樹洪妹幾木結構鋪陳安排、筆墨的運用，完全是董其昌本家路數，橫豎長披麻皴﹑折帶皴﹑落茄點等畫法交替使用，正體現了他晚年對董、巨、米、趙、倪、黃等優秀傳統掌握運用已達到隨心所欲、爐火純青的地步。

作品評價

故宮博物院研究員李湜：董其昌以嫻熟的筆墨技法闡釋自己對自然山川的本質感悟，它超越了山水雲樹的具體形貌，以形寫神，故圖中每一景、每一境雖都不是自然景觀的真實描繪，但讀者卻可從其謹嚴的筆墨塑造中領略到真山實水的存在。

晚清畫家顧磷士：在《過雲樓續書畫記》中評價《嵐容川色圖》：“香光畫趨步董巨，而此兼元季四大家。故於元氣渾淪之中，仍於簡淡高雅之意，自足矜尚。”

重要展覽

1997年10月1日至1998年3月31日，在故宮博物院繪畫館（皇極毀西廡）舉辦的“松江繪畫展”。其中董其昌的《嵐容川色圖》軸位列其中。

作者簡介

董其昌（1555—1636年）炒仔危，字玄宰，號思白，又號香光居士，漢族凳旋踏，華亭（今上海松江）人，曾居松江，明代書畫家。董其昌以山水畫見長，師法董源、巨然、黃公望、倪瓚，他的畫風清秀恬靜，用墨明潔雋朗。他以佛家禪宗喻畫，提倡“南北宗”論，是“華亭畫派”的代表性人物，其畫及畫論對明末清初畫壇產生了深遠影響。存世畫作有《岩居圖》《秋興八景圖》《晝錦堂圖》等。

作者簡介

董其昌（1555—1636年），字玄宰，號思白，又號香光居士，漢族，華亭（今上海松江）人，曾居松江，明代書畫家。董其昌以山水畫見長，師法董源、巨然、黃公望、倪瓚，他的畫風清秀恬靜，用墨明潔雋朗。他以佛家禪宗喻畫，提倡“南北宗”論，是“華亭畫派”的代表性人物，其畫及畫論對明末清初畫壇產生了深遠影響。存世畫作有《岩居圖》《秋興八景圖》《晝錦堂圖》等。