小重山令-賦潭州

這是一首詠物詞。白石的詠物詞所詠最多的是梅、柳，這是因為其中關合著他的一段“合肥情事”，他與合肥情侶相遇於合肥赤蘭橋，其地多柳樹，而分手時為梅開時節。夏承燾先生的考證即為：“白石客合肥，嘗屢屢來往……兩次離別皆在梅花時候，一為初春，其一疑在冬間。故集中詠梅之詞亦如其詠柳，多與此情事有關。”（《姜白石詞編年箋校行實考》）

基本介紹

• 作品名稱：小重山令-賦潭州
• 創作年代：南宋
• 文學體裁：詞
• 作者：姜夔

原文

小重山令

賦潭州紅梅

人繞湘皋月墜時。斜橫花樹小，浸愁漪。一春幽事有誰知？東風冷，香遠茜裙歸。

鷗去昔游非。遙憐花可可，夢依依。九疑雲杳斷魂啼。相思血，都沁綠筠枝。

注釋

①潭州：今湖南長沙市。

②湘：湘江，流經湖南。皋：岸。

③茜：大紅色。

④沁：滲透。

格律

人繞湘皋月墜時。斜橫花樹小，浸愁漪。一春幽事有誰知？東風冷，香遠茜裙歸。

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鷗去昔游非。遙憐花可可，夢依依。九疑雲杳斷魂啼。 相思血，都沁綠筠枝。

圖片

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（註：○平聲仄聲⊙可平可仄△平韻仄韻）

詞牌

【小重山令】

即《小重山》，又名《小沖山》、《柳色新》。唐人常用此調寫宮女幽怨。《詞譜》以薛昭蘊詞為正體。雙調五十八字。上下片各四句，四平韻。換頭句較上片起句少二字，其餘各句上下片均同。另有五十七字、六十字兩體，是變格。

審美境界

張炎說：“詩難於詠物，詞為尤難。體認稍真，則拘而不暢；模寫差遠，則晦而不明。要須收縱聯密，用事合題，一段意思全在結句，斯為絕妙。”（《詞源》卷下）並標舉了詠物詞的幾條原則：第一，求神似而不求形似；第二，結構上要能放能收，渾然天成；第三，所用典故必須符合題旨；第四，結句必須點明“一段意思”。若用以上原則衡量此詞，可謂處處吻合。這首詞在調下標明“賦潭州紅梅”，潭州（今湖南省長沙市）盛產紅梅，以“潭州紅著稱於世。詞中從詠紅梅入手，但又不拘泥於純粹寫梅，寫梅寫人，即梅即人，人梅夾寫，梅竹交映，含蘊空靈，意境深遠，收放自如，達到似花非花，似人非人，花人合一的朦朧迷離的審美境界。

詩意

起句“人繞湘皋月墜時”，點明人物、地點、時間。湘皋，湘江岸邊。屈原《離騷》：“步余馬於蘭皋兮。”註：“澤曲曰皋。”水濱江岸往往是情人幽會的理想場所，加之紅梅掩映，更富詩情畫意的美感。然而此刻詞人寫的不是相聚時的歡樂，而是寫離別後的哀愁。一個“繞”字，寫出百般無奈，萬種離愁。繞者，徘徊也。“月墜”二字說明其“人”（抒情詩中的主人翁常常是作者自己）已在此徘徊良久。月墜湘皋，環境淒清，以此烘托心境，其愁苦悲涼可以想見。第二、三兩句由人及梅，正麵點題。林逋《梅花》詩云：“疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏。”然詞人不是寫梅影映照於水面，而是寫梅影浸透在水中，著一“浸”字，感情已很強烈，再以“愁”字形容漣漪，將漣漪擬人化了。王國維說：“以我觀物，故物皆著我之色彩。”（《人間詞話》）。愁人觀物，觸目皆是愁色，這在美學和修辭上叫做移情。詩人寫梅多寫其橫，寫其斜。如蘇東坡《和秦太虛憶建溪梅花》詩云：“江頭千樹春欲暗，竹外一枝斜更好。”詞人這裡不僅寫其疏影橫斜，而且突出一個“小”字。“花樹小”，一作“花自小”。小字有嬌小纖弱意。唯其嬌弱，更顯得楚楚可憐，讓人頓起愛心 。以上三句用寫意的筆法，描繪出潭州紅梅獨特的品格風貌，奠定了全篇離別相思的基調。

圖片

“一春”三句既是寫人，也是寫梅。它既承上句，進一步寫梅之愁，又從“幽事”漸漸逗引起無限傷心往事，暗暗點出心目中那個“人”來。梅的“一春幽事”是什麼？是“嫁與車風春不管”，轉眼間“又片片，吹盡也，幾時見得？”（白石《暗香》）春殘花落，惆悵自憐，除清風明月外，亦復誰知？“香遠茜裙歸”，是以茜裙女子的歸去，象徵梅花之飄零。茜裙，即紅裙。香氣被寒冷的東風吹遠了，而落花仍依戀殘枝，在樹下迴旋。此句充滿了奇妙的想像，“香”猶花魂，縹緲而去；茜裙則是由花瓣幻化出來的形象，如在眼前。這個幻化出來的形象，即是白石魂縈夢牽的合肥情侶，這是白石一生的“情結”所在，所以看到了梅花，會馬上聯想到分離的情人。那時節春寒料峭，紅梅綻放，他與穿著紅裙的女子在江邊分別。詞人漸行漸遠，回首岸邊，只見那紅裙漸遠漸小，以至成為一個紅點，就像江邊的一朵紅梅。……此時此刻，詞人又深情地望著湘江邊上的紅梅，雙眼漸漸模糊，幻化出當年江邊的“茜裙”來。人耶？梅耶？真耶？幻耶？這樣的描寫，是寫物而不凝滯於物，符合上面張炎所標舉的第一個標準。

過片一筆宕開，以“鷗去”結束對往事的回憶。詞中本詠紅梅，為何一下子又扯到江鷗？此法即張炎所云“收縱聯密”中的一個縱字，也就是說不拘泥於故實，而要從遠處著筆。鷗是眼前的景物，符合湘皋這一特定地點。詞人在江皋徘徊，驚起一灘鷗鳥；而鷗鳥的拍翅聲又驚醒詞人，使他從迷惘的回憶中回到當前。啊，這一切原來都是幻覺，往昔的情事就象鷗鳥一樣飛去了。詞寫到此處，如果繼續從遠處著筆，則失其收縱自如之妙，於是“遙憐”二字又把它收回本題，並與上闋的“香遠”遙相綰合，從而構成一體，深得“聯密”之致。“花可可”，與前面的“花樹小”遙相呼應。可可，小也，形容梅朵小如紅點。“可可”和“依依”俱為疊字，且平仄相諧，聲韻極美。

《詞林紀事》引樓敬思語，說姜白石詞“能以翻筆、側筆取勝”。這首詞上闋由梅及人，寫己之相思，下闋始則宕開，幾經翻轉，寫對方之相思。從對方寫來，將兩地相思繫於一樹紅梅，故其相思之情，愈翻愈濃，益轉益深。細細品味“遙憐”以下諸句，即可探知箇中訊息。“九疑”三句，看似寫竹，實為寫梅。

在詞人看來，這紅梅之紅，分明是娥皇、女英二女的相思血淚染成的，也即自己戀人的相思血淚染成的。這裡用湘妃的典故，既關合潭州湖南之地，又借斑竹暗喻紅梅，以娥皇、女英對舜帝之相思，比作合肥戀人對己之相思，雖從對方寫來，並以側筆刻畫，然卻“用事合題”，非常精當。因為其中“相思血”三字，是牽合梅與竹的媒介。這也可見白石用典的妙處。前人用典，用其本意，有時顯得呆板、平直；白石用典，只是取其所需，只取其大意，不拘泥於故實，用的非常靈活

朦朧之美

這首詞在審美價值上是創造了一種含蓄朦朧的美。清人陳廷焯在《白雨齋詞話》卷一中說：“所謂沈鬱者，意在筆先，神余言外。……凡交情之冷淡，身世之飄零，皆可於一草一木發之。而發之又必若隱若現，欲露不露，反覆纏綿，終不許一語道破。”此詞沒有像一般的詠物詞那樣，斤斤於一枝一葉的刻畫，而是著重於傳神寫意。從空處攝取其神理，點染其情韻，不染塵埃，不著色相，達到“野雲孤飛，去留無跡”（張炎《詞源》的妙境）。它通過“月墜”、“鷗去”、“東風”、“愁漪”以及“綠筠”的渲染烘托，通過“茜裙歸”、“斷魂啼”、“相思血”的比擬隱喻，塑造出一種具有獨特風采的、充滿愁苦、浸透相思情味的紅梅形象，藉以表達對心上人的深深眷戀。

作者

姜夔

（1155～1221）南宋詞人，音樂家。字堯章，號白石道人，饒州鄱陽（今江西鄱陽）人。在他所處的時代，南宋王朝和金朝南北對峙，民族矛盾和階級矛盾都十分尖銳複雜。戰爭的災難和人民的痛苦使姜夔感到痛心，但他由於幕僚清客生涯的局限，雖然為此也發出或流露過激昂的呼聲，而淒涼的心情卻表現在一生的大部分文學和音樂創作里。慶元中，曾上書乞正太常雅樂。一生布衣，靠賣字和朋友接濟為生。他多才多藝，精通音律，能自度曲，其詞格律嚴密。其作品素以空靈含蓄著稱。有《白石道人歌曲》。

圖片

主要作品

今存詞八十多首，多為記游、詠物和抒寫個人身世、離別相思之作，偶然也流露出對於時事的感慨。其詞情意真摯，格律嚴密，語言華美，風格清幽冷雋，有以瘦硬清剛之筆調矯婉約詞媚無力之意。代表作《暗香》、《疏影》，借詠嘆梅花，感傷身世，抒發鬱鬱不平之情。王國維《人間詞話》說：“古今詞人格調之高，無如白石，惜不於意境上用力，故黨無言外之味，弦外之響。”其《揚州慢》（淮左名都）是較有現實內容工作，它通過描繪金兵洗劫後揚州的殘破景象，表現對南宋衰亡局面的傷悼和對金兵暴行的憎恨。詞中“二十四橋仍在，波心蕩、冷月無聲。念橋邊紅藥，年年知為誰生！”幾句頗受人們稱道。他晚年受辛棄疾影響，詞風有所轉變，如《永遇樂》（雲隔迷樓）、《漢宮春》（雲日歸歟）等，呈現出豪放風格。《白石道人歌曲》中有十七首自度曲，並注有旁譜，是流傳至今的唯一完整的南宋樂譜資料。姜夔上承周邦彥，下開吳文英、張炎一派，是格律派的代表作家，對後世影響較大。其詩初學黃庭堅，後學晚唐陸龜蒙，雖精心刻意詞句，但較少纖巧之痕，詩風清妙秀遠，如《除夜自石湖歸苕溪》十首等。所著《詩說》頗有獨到見解。生平詳見夏承燾《姜白石編年箋校》等。卒年據《姜夔卒年新考》。有《白石道人歌曲》、《白石道人詩集》、《詩說》、《絳帖平》、《續書譜》和琴曲《古怨》。

人物生平

夔父名噩，祖籍在饒州所轄的德興縣。紹興三十年進士，以新喻丞擢知湖北漢陽縣。因生計和應試之便，舉家遷鄱陽縣入籍。鄱陽是贛東北的門戶，扼水陸交通的要衝，物產富饒，商賈雲集。宋室姜夔半身像南遷後，人口激增，鉅子顯達，來往此間，更日見其繁榮。夔出生於書宦門第，幼年隨父受教，擅長詩詞，熟諳音樂；復得父輩文墨交往的感染，城市歌舞的薰陶，為其愛好和學識的長進創造了良好的條件。姜夔少年喪父，曾隨姊生活。得親友介紹，就學於詩詞名流千岩老人蕭德藻，得其賞識，並娶其侄女為妻。夔為人清高，不汲汲於功名，一生困頓。終其身為布衣；但以詩詞、音樂及書法與人交往，藉此謀取生計。自青年時期起，他就廣為交遊，往反羈滯於江淮湖杭之間；結識了當時宿儒名士如范成大、楊萬里、辛棄疾等人，豐富了學識，提高了詩詞和音樂的創作水平。詞至南宋已發展到高峰，詞家輩出，取材廣泛，筆調不一，斑爛繽紛。但一般詞人所作，多依傳統詞格填制；有的已拗口，不易歌唱。姜夔因嫻通音律，於通用詞調外，每自創詞牌，自製新調曲譜，並能吹彈伴和；舊的詞調經他的手筆，有因詞意和演唱所需而破格出新者，如平韻《滿江紅》。這在當時確屬難能可貴。只有北宋的周邦彥在自作詞曲方面，能與他相提並論，世人因稱“前有美成，後有堯章”。姜夔的詩，風格高秀，繼承和發展了江西詩派的風韻，有《白石詩集》傳世。清代詩人朱彝尊在《重鋟裘司直詩集序》中論江西詩派時說：“繼蕭東夫(即蕭德藻)起者，姜堯章其尤也。”他的詞曲更為後世所推崇。姜夔和吳文英等成為南宋前期詞家婉約派主要代表，上繼“花間”(《花間集》)，強調音樂性，被認為是詞家的正宗。姜夔詞的風格是：清新峻拔，立意幽遠，鍊字琢句，倚聲協律。

《白石道人歌曲》收詞八十首，其中十七首帶有曲 譜。《揚州慢》、《杏花天影》、《姜涼犯》、《暗香》《疏影》、《徵招》、《角招》等十四首是他自創的詞調和樂曲；三首是填詞配曲的，內有一首填的是范成大的《玉梅令》。這十七首，每首定有宮調，並以宋代工尺字譜(與今流行的工尺譜有所不同)斜行注節，扣於字旁。這些有譜的詞調是他一生中文藝創作的精髓，為後人留下了可資研考演唱的豐厚遺產，對南宋後期詞壇創新和詞式上的格律變化有很大的影響。白石創製的詞調《揚州慢》，是他成熟時期的代表作。孝宗淳熙三年(1176)冬，他二十二歲，自漢陽出遊，途經金人兩次蹂躪、慘遭兵燹的揚州，看到昔日繁華的商業都城，已是“市塵盡薺麥，號角吹宵寒”，更顯得空蕩淒涼。眼前的景象和愛國的情思，激起他強烈的感情，用警辟對比的詞藻度成此曲，傳為佳作。光宗紹熙二年(1191)，他在名詩人楊萬里家，得聆一琵琶藝彈奏久已失傳的《醉吟商朝渭州》古調，他虛心學習了該曲的品弦法，填詞編成了清新的《醉吟商小品》。後到合肥，目睹邊城一片離索，感懷古英雄之偉烈，創作了寓意深遠的犯曲(中有轉調變化之曲)《淒涼犯》。同年，范成大已告老還鄉，姜夔應范的邀請，往訪范於吳縣(今蘇州)的范村。他賞梅遊覽後，創製了《暗香》、《疏影》兩曲獻給范。范令其婢-歌女小紅“肄習之”。音節清婉美妙，范讚賞不已，後來就將小紅贈給了姜夔。夔詩《過垂虹》云：“自琢新詞韻最嬌，小紅低唱我吹簫；曲終過盡松陵路，回首煙波廿四橋。”即詠此事。姜夔在吳興寄居時間較長，後期還寫了《鬲溪梅令》和擬古樂調的《角招》、《徵招》等歌曲。這些擬古樂調對我國古樂歌曲的研究，也有一定的參考價值。從白石歌曲的《詞引》中，可知姜夔曾對《楚辭》的“九歌”皆注律呂，琴曲亦注指法，這說明他除對古曲音律有研究外，古琴的彈奏也是精通的。他晚年曾參考浙江民間風俗歌曲，創作了“越九歌”；又曾按七弦琴演奏伴唱的風格，寫下了騷體《古怨》琴歌，抒發他對山河破碎、身世淒涼、世道坎坷的怨恨和悲嘆。姜夔以他多方面的才華，不斷地交遊和研究，卓然成家，贏得了極大的聲譽。慶元三年(1197)，姜夔將多年來對音樂的研究和意見寫出了《大樂議》和《琴瑟考古圖》各一卷，呈獻給朝廷，用以議正樂典。他十分注重琴學，在《七弦琴圖說》中闡述了南宋時代的古琴宮調，提出了分琴為三準(自一徽至四徽為上準，四徽至七徽為中準，七徽至龍齦為下準)，三準各具十二律。各述了轉弦合調圖，總述了取琴“應聲”之法等。這些撰著對我們研究中古音樂和古琴等樂器的演奏是有很高價值的。兩年後，姜夔又向朝廷呈上了《聖宋饒歌十二章》，再次希望獲得朝廷採納和提拔任用，但未成功。這些樂議和樂章直到姜夔死後十年，理宗才“詔以夔所進樂議、樂章付太常(掌管宗廟禮儀音樂之官)”。夔為人清高，犖犖不羈。曾與抗金主戰的大臣名將張浚之孫張鑒結為至交，並長期得其資助。鑒死後，夔生計日絀，但仍清貧自守，不肯屈節以求官祿。晚年多旅食抗嘉湖之間。當寓居武康時，與白石洞天為鄰，有潘轉翁者號之曰：“白石道人”。夔答以詩云：“南山仙人何所食，夜夜山中煮白石，世人喚作白石仙，一生費齒不費錢。”用以自解其清苦。他在飽經顛沛轉徙的困顧生活後，嘉定元年（1208）病卒於臨安(今杭州)水磨方氏館旅邸。幸得友人捐助，始獲就近安葬。姜白石一生困蹇，懷才不遇，但卻給我們留下了豐富而寶貴的文學藝術遺產。對他的詞調音樂，我國民族音樂史學家楊蔭瀏著有《白石道人歌曲研究》一書，論證澤注極詳，可資參考。

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