歷史淵源
宜昌絲竹是用絲弦和竹管演奏的流行於宜昌市夷陵區鴉鵲嶺鎮的一種古老的傳統民間音樂,初步考證,已經有2000多年的歷史了。
民間藝人的必讀物《禮樂須知》中描述:“自三皇五帝各有音樂,用以宗廟以薦祖先,用以天地以享鬼神,用於朝庭以彰威儀,用以酒筵以宴賓客,所謂禮樂也”。由此觀之,“宜昌絲竹”屬於中國傳統的禮樂。
樂又分為“大樂”和“細樂”。
大樂一般以吹打為主,演奏樂器一般是大號、嗩吶、鼓、鑼、鈸、釵。細樂就是用絲弦和竹管為主,演奏的樂器一般是二胡、秦琴、笛、簫、笙。即大家說的宜昌絲竹。
宜昌絲竹具有悠久的歷史與深厚的文化傳統,傳承至今已近二百年,歷經七代樂人。北宋
歐陽修任夷陵縣令時,對當地民風民俗作了"臘市魚鹽朝暫合,淫祠簫鼓歲無休"的描述;著名文學家蘇軾也留有"廟前行人拜且舞,擊鼓吹簫屠牡羊"的詩句。據清《東湖縣誌》(今夷陵區)載,宜昌風俗一般在"元宵張燈……鼓樂笙簫,遍遊街市"。
藝術特色
絲竹相和
"絲"與"竹"是周代的"八音"樂器分類法中的兩個種類。絲指的是彈弦樂器,竹則指的是竹製吹奏樂器。
絲竹樂指的是用竹製吹奏樂器與弦樂器合奏,演奏風格細緻、多表現優美抒情、輕快活潑的情趣。如
江南絲竹的《三六》、《行街》;
福建南曲的《八駿馬》、《梅花操》;
二人台牌子曲《南繡荷包》、《推碌碡》等。
絲竹(或稱管弦)作為一種演出形式,早在《晉書.樂志》中就有"絲竹更相和"、"凡此諸曲,始皆徒歌,既而被之管弦。"的記述。自魏晉以來的諸多文獻中,都有關於
絲竹樂隊組合形式和
絲竹樂的一些記載,可見絲竹樂的歷史相當久遠。
在傳統民族
器樂中,絲竹樂與
弦索樂是有區分的。弦索是純由彈弦樂器合奏,樂隊組合中無竹製管樂器。但對某些樂曲來說,既可用弦樂合奏形式,也可採用
絲竹樂合奏形式,甚至對某個樂種來說,有些樂曲用
弦索樂隊演奏,另有一些樂曲則用絲竹樂隊演奏。如
廣東音樂早期的樂隊組合"五架頭"屬絲竹樂隊,後期的"三件頭"(高胡、揚琴、秦琴)則為
弦索樂隊。而今天的
廣東音樂弦索樂隊和
絲竹樂隊兼用,由於兩者在很多方面有相似之處,所以一般把弦索樂也歸於絲竹樂
弦索樂隊以《弦索十三套》的樂隊組合為代表,樂器有胡琴、
琵琶、
三弦、箏。絲竹樂隊以
江南絲竹的樂隊組合為代表,常用樂器有以簫、笙、二胡、中胡、
琵琶、揚琴、小三弦、板和極鼓等.
典雅清新
宜昌絲竹以
五聲音階的旋律占主導地位,有個別曲牌出現偏音,多作為過渡音在旋律中一帶而過,也有個別曲牌出現"徵"音徵降的現象。宜昌絲竹以其風格獨特而被列為我省獨樹一幟的器樂藝術品種。
宜昌絲竹在當地傳統民間長期演奏於婚喪嫁娶和民俗活動之中,主奏樂器為絲弦和竹管。該樂種的曲牌有明顯的絲竹曲牌特點,有以"一曲生五曲、五曲生七調"的曲牌派生法,同時還以起調畢曲音構成主導樂句貫穿全曲。宜昌絲竹曲調優美,表現細膩,加上打擊樂輕敲細打,往往給人以典雅、清新之感。其旋律則較為華麗,
板式也較為規範,曲牌、小調與本地民歌交融形成特有的風格。
主要內容
“曲牌曲子”是宜昌絲竹裡面的主要內容,有單曲、套曲、聯曲。大量的曲譜散存於民間,據普查統計,有300多首。
宜昌絲竹採用工尺譜記譜。由右而左直行書寫,但近些年來,則以簡譜的形式橫行書寫。
在工尺譜中,音的高低是用“合四一上尺工凡六五乙”等漢字及其變體來標記的。工凡、一上之間為半音,其它相鄰兩音之間為全音。
工尺譜中音的節拍用板眼符號表示的,記在每拍的第一個音的右側,“、”代表板,“×”代表眼。音的長短則是以一板或一眼所包含的音符多少來決定的。
它通過融進本地
民歌和外來民歌,融進原始戲曲曲牌形成原始器樂曲,進而演化成單曲牌體即絲竹器樂曲,最終進化成聯曲牌體,形成現今的風格。曲牌的運用講究結構性完整,將"堂詞"(二流絲竹曲牌)有規律地混合運用,目前老藝人最多最廣泛的曲牌運用形式是:"六字二流"--"六字乙流(堂詞)"--"絲竹曲牌"--"上字二流"--"上字乙流"(堂詞)--"絲竹曲牌"--"六字二流",周二復始。樂器的運用也頗多變化,每首曲牌均可由一種及幾種樂器演奏。
宜昌絲竹的樂班或8人或4人。8人班主要用於紅喜事類,建制運用是
打擊樂2人,絲弦2人,彈撥2人,
竹笛、竹蕭2人;四人班的套用為鼓手1人,笛和蕭一人,彈撥1人,弦樂1人。所用樂器有二胡、琴琴、
月琴、
竹笛、竹蕭,大堂邊鼓、花鼓、恆鑼、馬鑼、
小鑼等。
代表作品
宜昌絲竹現有六十餘首樂曲,僅鴉鵲嶺一鎮就有六十多個樂班,七百餘樂人。常見曲目有《水龍吟》、《戲球》、《小起堂》、《小開門》、《客喪》等。
傳承意義
宜昌絲竹因傳承的斷層和藝人的老齡化使之走到消亡的邊緣,亟待搶救保護。總結、研究宜昌絲竹的聯曲規律與樂曲派生技法,對拓展
民族音樂創作、弘揚民族優秀傳統文化都有極其重要的作用。