宋畫小品精粹評註花鳥卷

內容簡介

中國花鳥畫的發展與山水畫相類似，都是在魏晉時期從人物畫的配景中獨立出來形成的一門畫種。宋代的《宣和畫譜》上就有關於此時畫家及其畫作的記載，如宣和內府藏有顧野王的《草蟲圖》、顧景秀的《蟬雀圖》、顧愷之的《水雁圖》等。由於年代久遠，這些畫作早已失傳，也許只能透過零星的文字記載和考古發掘出的墓室壁畫來大致推測其面貌。這一時期畫作的特點是由裝飾性圖案過渡到具有寫實性的形象。花鳥畫在隋唐時期逐步走向成熟，朱景玄《唐朝名畫錄》中所載以花鳥聞名者即達二十餘人。而花鳥畫的真正成熟是在唐末五代時期，此時出現了兩位對後世影響深遠的花鳥畫大家——黃荃與徐熙，他們的風格被畫史稱為“黃家富貴，徐熙野逸”，又因其畫風不同故稱“徐黃異體”。黃荃是五代時期西蜀的宮廷畫家，其畫得唐末著名花鳥畫家刁光胤親授。他繼承了刁光胤花鳥畫寫實性的特點，極大地發展了晚唐花鳥畫求“真”的傳統。黃荃...(展開全部) 中國花鳥畫的發展與山水畫相類似，都是在魏晉時期從人物畫的配景中獨立出來形成的一門畫種。宋代的《宣和畫譜》上就有關於此時畫家及其畫作的記載，如宣和內府藏有顧野王的《草蟲圖》、顧景秀的《蟬雀圖》、顧愷之的《水雁圖》等。由於年代久遠，這些畫作早已失傳，也許只能透過零星的文字記載和考古發掘出的墓室壁畫來大致推測其面貌。這一時期畫作的特點是由裝飾性圖案過渡到具有寫實性的形象。花鳥畫在隋唐時期逐步走向成熟，朱景玄《唐朝名畫錄》中所載以花鳥聞名者即達二十餘人。而花鳥畫的真正成熟是在唐末五代時期，此時出現了兩位對後世影響深遠的花鳥畫大家——黃荃與徐熙，他們的風格被畫史稱為“黃家富貴，徐熙野逸”，又因其畫風不同故稱“徐黃異體”。黃荃是五代時期西蜀的宮廷畫家，其畫得唐末著名花鳥畫家刁光胤親授。他繼承了刁光胤花鳥畫寫實性的特點，極大地發展了晚唐花鳥畫求“真”的傳統。黃荃在寫實技巧上達到了前所未有的高度，從流傳至今的許多關於他的畫可亂真的傳說中可見一斑。黃荃在畫法上採用的是古已有之的勾填法，其大致過程是：先用淡墨勾畫出物形，再施以重彩，通過層層渲染來表現形體變化，最後用濃墨或重色復勾。這種畫法成為後世工筆花鳥畫標準範式。黃荃的畫作以用色精妙著稱，如此華麗典雅的畫風歷來深受皇家喜愛。與黃荃的“富貴”氣息不同，徐熙的畫作注重表現自然天真之趣。所謂的“野逸”，一方面是指題材上區別於黃荃畫中的珍禽瑞獸、奇花異草；另一方面則指畫法上的寫意放達、不事重彩渲染。徐熙生活在五代南唐時期，雖生於江南望族，但性情淡泊，一生從未做官。他悠遊于山水之間，所畫盡得造化之妙。徐熙在畫法上獨創“落墨法”，迥異於前人的勾填法，開後世意筆畫法之先河。由於徐熙畫作失傳已久，“落墨法”的真容更是難以見到，經謝稚柳先生考證認為現存的《雪竹圖》是最為接近“落墨法”的宋畫佳作，極有可能是徐熙的真跡。在謝先生的《水墨畫》一書中詳細地描述了“落墨法”的可能樣貌：“所謂‘落墨’，是把枝、葉、蕊、萼的陰、陽、凹、凸，先用墨筆連勾帶染地全部把它描繪了出來，然後在某些部分，略略地加一點顏色，這一畫法，是有勾線條的地方，有不勾線條只用粗筆的地方，有用濃墨的地方，有用淡墨的地方，有工細的地方，有粗放的地方，有著色的地方，有不著色的地方。一切配合著真實的加工⋯⋯”由此可見，相對於古已有之的勾填法，“落墨法”是一種更為寫意的畫法，它講求筆墨的變化，作畫過程靈活多變。難怪米芾對徐、黃二者的評價是：“黃荃畫，不足收，易摹。徐熙畫，不可摹。”這樣的評價雖帶有個人好惡，有失偏頗，但也從側面反映了徐、黃之間的差異。雖然徐熙與黃荃在審美趣味上存在差別，但他們對於寫實性追求卻是一致的。“寫生”成為宋代花鳥畫的一個極為重要的傳統即源於此。宋人的寫生並不單指對景寫生技巧，而是指通過對物象形態細緻入微的觀察去 “寫”出它們生機的一種態度。這是正是宋代理學大興背景下格物致知精神的體現。公元965年，宋滅西蜀，黃荃與子黃居寀歸順宋王朝，並深得皇室的器重。《圖畫見聞志》上記載黃居寀：“太宗皇帝尤加眷遇，供進圖畫，恩寵優異，仍委之搜訪名蹤，銓定品目。”正是由於王朝最高統治者的推崇，自此黃家畫風深刻地影響了之後近百年的畫院格調。從現存的宋代花鳥小品畫中可以看出，其中絕大部分都是屬於受黃荃畫派影響的作品，如本套畫冊花鳥卷中的《叢菊圖》《碧桃圖》《出水芙蓉圖》《牡丹圖》等。直到北宋中後期，易元吉、崔白等人的出現才打破了黃荃畫派一統畫院花鳥畫的局面。尤其是崔白所開創的工寫相融、清新疏朗的畫風成為影響此後花鳥畫的發展的又一重要流派。崔白的畫法遙接徐熙，以墨筆淡彩為主，重新將“野逸”的主題帶回畫院，一洗黃荃畫風的穠麗萎靡。崔白的理念更是透過其弟子吳元瑜影響了當時還是端王的趙佶。受此畫風影響的花鳥小品畫作有《三》

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