基本介紹
展覽介紹,藝術家介紹,藝術品介紹,展覽評價,
展覽介紹
享有國際盛譽的英國藝術家安尼施·卡普爾 (Anish Kapoor) 於2019年秋天在北京舉辦大型個人展覽。作為安尼施·卡普爾在中國的首次美術館級個展，呈現了藝術家橫跨35年的重要藝術創作。展覽已於10月25日在中央美術學院美術館隆重開展，呈現氣勢恢宏、自成一體的裝置作品；隨後，為推廣大眾美育，展覽從11月11日開始在北京太廟美術館展出情緒飽滿、源自心智和靈感的雕塑作品。
展覽由中國美術家協會主席、中央美術學院院長范迪安擔任學術顧問，中央美術學院副院長蘇新平擔任藝術總監，由中央美術學院美術館館長張子康擔任總策展人、中央美術學院美術館副館長王春辰和北京太廟藝術館執行館長岳潔瓊擔任策展人，並邀請倫敦蛇形畫廊總監漢斯·烏爾里希·奧布里斯特 (Hans Ulrich-Obrist) 擔任策展顧問。本次展覽是對卡普爾視覺藝術語言的深入探索，更是中英文化交流的重要見證。
在中央美術學院美術館的當代建築空間，呈現其作品的戲劇與表演性，聚焦卡普爾迄今為止藝術作品的重要四件。曾在2013年於柏林的馬丁-格羅皮烏斯博物館展出《致心愛太陽的交響樂》(2013)，在美術館大廳以嶄新的面貌迎接觀眾。血紅色的蠟質磚塊從幾個上升的傳送帶的末端戲劇化地墜落至一片同樣材質的聚合物中，一個懸浮著的巨大紅色太陽注視著這個機械化的、毫無人為因素的場景。藝術家的手被一個看似自動的機器替代了，因而觀看者可以更為直接地感受這件作品並獲得一個主觀且深刻的體驗。美術館三層則展出了卡普爾在2015年法國凡爾賽宮個人展覽首秀的創作《將成為奇特單細胞的截面體》(2015)。卡普爾不僅給觀者呈現了令人著迷的生物形態設計，並一同邀請他們通過側面隱蔽的門進入作品內部，探索裝置內部與外部之間的幾何空間關係。鮮紅的洞被神秘地連線在了一起，形成了一張關於軀體、存在與信仰的網。而在作品旁的另一空間將呈現卡普爾曾於2017年在阿根廷紀念公園展出的工業景觀作品《遠行》(2017)，一輛塗滿湛藍顏色的挖掘機爬伏在幾百噸紅色泥土上，形成鮮明的對比。漫山遍野的紅色色粉如浪涌一般，層層疊障，形成熱烈的景觀。在美術館四層，是另一件巨型自動裝置作品《我的紅色家鄉》(2003)。機器帶動一條金屬臂沿著裝有25噸紅色軟質蠟的開口容器的表面轉動。金屬臂在一個小時的轉動中，環繞著蠟質表面緩慢運動，好像在攪拌材料，不斷塑造蠟的形狀，反覆形成奇特景觀。
除了這些大型裝置作品外，卡普爾還展出了過去幾十年的藝術實踐中重要公共項目作品的模型，包括《雲門》(2001-2004)、《軌道》(2010-2012)、《蒙特聖安傑洛大學捷運站》(2002-2008) 以及《倫納德街模型》(2008-2015)。
此次個展的另一部分還在位於故宮紫禁城建築群的太廟藝術館進行了展出，擁有600年歷史的太廟，由體量巨大的建築與庭院構成，卡普爾通過一系列不鏽鋼與顏料雕塑對空間的反射和折射，與宏偉的建築與歷史進行前所未有的對話。他在概念上最具衝擊力的一組相互呼應的作品《S曲線》(2006)和《C曲線》(2007)將被放置在太廟的中庭。《S曲線》是兩片大型不鏽鋼無縫連線形成的“S”形雕塑，而《C曲線》則是一整片巨大的弧形不鏽鋼。兩件藝術品兩側的凸面與凹面，則分別直映與倒映出周圍的景象。圍繞著這些作品的是另一組卡普爾的重要不鏽鋼雕塑作品，包括《狹板》(2013)、《非物體 (尖頂)》(2008)、《非物體 (門)》(2008)。這些作品皆呈現了顛倒的映象，將觀眾融於周邊的建築與環境中，挑戰觀者的感知體驗。
在太廟藝術館享殿的兩側配殿展區中展出顏料雕塑。卡普爾對顏料的運用是其許多開創性作品的基礎，並憑藉富有創新性的顏料系列《1000個名字》（1979-1982）名聲鵲起。這個系列表現了印度教之神毗濕奴的1000個名字，並暗指這些作品不僅擁有超越物質本身的超凡力量，而且屬於一個藝術之外的更大的領域。延續此系列的其他顏料雕塑作品，包括藍色的《天使》(1990)和多形多色的《反射紅色的一個私密部分》(1981)都會出現在此次的展覽中，絢爛多姿的作品將充盈著古老的建築空間，不同的形狀與突起迷惑著觀者的雙眼。
作為世界上最多產和最人受尊敬的當代藝術家之一，卡普爾先生是融古今、貫東西的典範。他的創作根植於古印度哲學思想，將東方文化的精神核心與西方藝術觀念熔鑄一爐，在古老文明的當代轉換中不斷探索創新。他的作品總是激盪著神秘而強大的共振力量，在材料媒介和象徵表達之間、在自足形態和生態環境之間建立起獨特的關聯。他的許多作品介入不同的城市、不同的文化空間，折射和反射著周邊的景象，但又構建出嶄新而奇異的景觀。他崇尚色彩是洗禮與信仰，空間是心智與靈魂，材料是物質與精神，力求通過視覺迷惑的手段營造至虛空靈的境界，引領觀眾進行超自然、超感知的對話。舉辦他的展覽，對於我們重視傳統文化的當代轉換和創新發展，拓展藝術的公共性、共生性，具有特別的意義。
藝術家介紹
安尼施·卡普爾
1954年出生於印度孟買，現工作居住於倫敦。他先後在倫敦弘賽藝術學院(1973-77) 和切爾西藝術學院 (1977-78) 就讀。他近期的個展包括：塞拉維斯博物館，葡萄牙波爾圖 (2018)；“沉降”，公共藝術基金，布魯克林大橋公園1號碼頭，美國紐約 (2017)；紀念公園，阿根廷布宜諾斯艾利斯 (2017)；MAST基金會，義大利博洛尼亞 (2017)；當代藝術大學博物館，墨西哥墨西哥城 (2016)；拉土雷特修道院，法國里昂 (2015)；法國凡爾賽宮 (2015)；俄羅斯莫斯科猶太博物館及文化中心 (2015) 等。他曾於1990年代表英國參加第44屆威尼斯雙年展，並榮膺“Premio Duemila新秀藝術家獎”，並於翌年成為“特納獎” 得主。其大型公共藝術項目包括：《瑪爾敘阿斯》，英國倫敦泰特美術館 (2002)；《雲門》，美國芝加哥千禧公園 (2003)；《聖地》，英國米爾德斯堡 (2010)；《利維坦》，法國巴黎大皇宮 (2011)；《軌道》，英國倫敦奧林匹克公園 (2012)；以及在日本的世界首個充氣音樂廳《新星諾亞方舟》(2013) 等。
藝術品介紹
作品名 | 作品圖 | 作品信息 |
《遠行》 |  《遠行》 | 顏料、挖土機/2017年 |
《獻給親愛太陽的交響曲》 |  《獻給親愛太陽的交響曲》 | 不鏽鋼、蠟、傳送帶/2013年 |
《將成為奇特單細胞的截面體》 |  《將成為奇特單細胞的截面體》 | PVC、鐵 |
《我的紅色家鄉》 |  《我的紅色家鄉》 | 蠟、油性顏料、液壓發動機、鐵質模組/2003年 |
展覽評價
范迪安（中央美術學院院長，中國美術家協會主席）
安尼施·卡普爾先生是當代西方藝術的代表人物，也是在國際當代藝術界享有盛譽的藝術家。他的作品在國際藝術大展中頻頻亮相，引人注目，尤其是那些矗立在都市公共空間的大型作品，作為跨越世紀的藝術奇觀而產生巨大的影響。時值2019年秋天，他的回顧性藝術展首航中國，以盛大的規模在中央美術學院美術館和太廟藝術館同期相繼展出，堪稱卡普爾藝術壯觀的中國之旅。
卡普爾先生本人對他藝術的中國之行十分重視，與展覽主辦方我的同事們一起作了策劃籌備，我們雙方都希望這個展覽能在學術上呈現卡普爾迄今的主要藝術歷程，也構築直接體驗他大型作品的場域。當代中國藝術在立足中國本土創新發展的基礎上仍然需要放眼世界，展開寬闊的交流，形成深度的文化對話。卡普爾的藝術是如此智慧地對應了當今世界的複雜性，又如此玄奧地讓人感受到形而上的精神秘響，在這個金秋，讓我們應卡普爾“想邀請人們來追尋”這一願望之約，一起在他藝術的宏大場景中暢遊和暢談。
2019年10月
