孫永康，山東鄒城人，1958年生於古都西安，中國美術家協會會員、國家一級美術師、政府拔尖人才，享受政府特殊津貼。
基本介紹
- 中文名：孫永康
- 國籍：中國
- 民族：漢族
- 出生地：西安
- 出生日期：1958年
- 職業：畫家、教授
- 畢業院校：中央美術學院
- 主要成就：國家一級美術師，中國美協會員
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藝術簡介
孫永康，1958年生於古都西安。受家父影響自幼喜愛繪畫。先後畢業於山東輕工美術學校，中央美術學院國畫系。中國美術家協會會員，中國國畫家協會理事，中國水墨研究院院士，上海國畫研究院院委，燕京儒風畫院院長，國家一級美術師，政府拔尖人才，享受政府特殊津貼。
參展作品
作品參加文化部、中國美術家協會主辦的美展有：
2007年草原情全國美術作品展
2007年紀念黃道周全國中國畫提名展
2006年7月紀念紅軍長征勝利70周年全國中國畫作品展（獲優秀獎）
2006年全國百名畫家中國畫邀請展
2005年全國中國畫作品展（獲優秀獎）
2005年西部風韻中國畫名家邀請展（獲優秀獎）
2004年全國中國畫提名展（獲提名獎）
2003年全國中國畫提名展（獲提名獎）
2003年海潮杯全國中國畫大展（獲優秀獎）
2002年全國中國畫作品展
2002年紀念毛澤東在《延安文藝座談會上的講話》發表60周年全國美術作品展覽
2000年新世紀全國中國畫、書法精品大展
2000年亞亨杯全國繪畫、書法精品大展
1999年跨世紀暨建國50周年全國山水畫大展
1999年澳門回歸中國畫、攝影作品大展
1997年世界華人書畫展
1997年在中國美術館舉辦孫永康山水畫作品展
畫作風格
以山水作字，而以字作畫，畫山，又不必真似山，畫水又不必真似水，“欲其察而可識，視而可見也”，這又是黃賓虹先生與吳昌碩先生以金石如畫的不同之大同。黃賓虹先生強調“六書指車之法”，而孫永康先生的畫，六書中，象形、指事、會意、形勢、假借、轉注，皆表達其繪畫既在傳統中又有特殊性。看得出孫永康先生對山水題材的布局雖不見得有多么新奇，但筆墨間所散發出的山川之深厚，草木之華滋應該說是其氣象已達到非常高遠的境界。
山水畫簡介
山水畫：系中國畫，特有的畫種之一。在魏晉南北朝時已逐漸從人物畫中分離出來，形成獨立的畫料，到唐代已完全成熟。山水畫，是稟愛自然的精華，天地的秀氣，所以陰陽、晦冥、晴雨、寒暑、朝昏、晝夜有無窮的妙趣。從六朝到唐山水畫家雖然很多，但他們的筆法，位置卻很古拙。到了李思訓、王維、張等便較為完善了山水畫的畫理、畫法，章法（構圖）逐漸形成了中國山水畫的面貌。五代的荊浩、關同更有新的創新，一流陳規舊習。出現了新的局面。到了宋代、范寬、李成三家鼎立，前無古人。山水畫法達到了幾乎完美的境界。
解讀孫永康山水畫
若說天造地設的風景能怎樣精緻，看罷孫永康的山水畫你就更不好分辨什麼叫風景如畫，什麼叫畫如風景了。當你把生命看成是一種期待，而家園正是生命中期待的美好記憶，孫永康的山村清韻圖若說是水墨畫作，倒不如說是遊歷了大好河山後的行者在心靈深處的烙印。這時孫永康先生的畫仿佛又是鋪墊在遊俠或詩人精神世界裡的基石，好像沒有她，人們就會失去依託的生命，因那些煙雲雨霧中的玉簪羅帶，那江流交錯的沿邊人家，那晨光暮靄的思緒飛舞，所有這一切，都溢滿了難以割捨的家園眷念與無以言說的莫名渴望，這樣刻骨銘心的感情大概從孫永康落筆那一刻起，就在山水樹木悄無聲息的潤浸中花落在宣紙之上了。假設孫永康先生把自己所畫的春意與秋韻暫時定格，其實正是氣象無限好的時節，一個畫家信步出門抬頭遠望，滿眼皆是“山水之情”，然而這“山水”已非昨日之家園，當回到真實的家園，冥思苦想，醒時如夢，現實中的真山真水怎能與胸臆里的“山水”印證？“山水”的詩意也許不似夢，卻正濃。
體會孫永康先生的“筆墨”“山水”關鍵在於一種精神的提升。長期以來，傳統的畫家在形勢上往往是陳陳相因，成為一個遭人們詬病的深刻根源，而在20世紀中國“山水”畫的發展過程中，激進的、反傳統主義的大多已進入了主流的地位，比如從“五四”時期到80年代。當然在不同時期，他們的表現形勢，理論屬性與行動口號也不盡一樣。說什麼中國畫不科學，中國畫不能反映現實，中國畫沒有現代性，中國畫不能走向世界等等，但隨著我們對孫永康先生畫作認識的深入，人們會意識到當年這樣片面的否定是多么粗暴和可笑。你若有幸伴隨著孫永康先生的書畫思想和其水墨“山水”的實踐，再從中國美術發展史的意義上說，其深遠意義將不可估量。 傳統的山水畫其基礎自然是國學，其中，儒家的“仁者樂山，智者樂水”是其一，而道家的自然與人融為一體是其一，這些觀念構成傳統山水畫的精神源泉。看得出，孫永康先生的畫是在滿足了傳統思想的基礎上又對國學的一些反思，正如黃賓虹大師所言“今之急務，又不存乎言論，而在乎真實的學問”，“歐風東漸，心理上契和，不出廿年，畫當中無中西之分，其精神同也”。現在看來，孫永康先生的畫，對中西繪畫精神是與黃賓虹先生有著相同的判斷的。
我們今天面對著孫永康先生的山水畫，只要你不抱有偏見的話就會從中感到突破傳統的鼓舞，這樣的追求，實際上也是傳統型的大家們所希望的。你若再細細品味，孫永康先生的筆墨與手法，他既是傳統的內部精練，又把傳統推上了又一個極至。可以說，20世紀以來的山水畫，如果不見識孫先生的山水與筆墨，那會讓人遺憾的，這也許就是孫永康先生其“山水”的獨特與自然意義所在吧。 雲中的神，霧中的仙，神姿仙態筆墨中現，情一樣深，夢一樣美，情似夢邀宣紙上醉。願孫永康先生的筆墨山水被更多的文人騷客在心中吟唱，使其成為世人間相互傳留中國之又一名片。
