孫克剛(國畫藝術家)

孫克剛（1923— ）天津人。

1942年隨劉子久攻山水，1956年調至天津美術出版社任編輯部副主任，1961年調中國美術家協會天津分會從事專業創作。

為中國美協理事，美協天津分會副主席，天津畫院畫師，天津市文學藝術界聯合會委員，天津市國畫研究會副會長。

基本介紹

• 中文名：孫克剛
• 出生日期：國畫藝術家
• 職業：國畫藝術家
• 代表作品：《松山魚隱》

簡介

擅山水，學傳統而不拘泥古法，廣取兼收，致力創新，所作蒼渾互濟、虛實有致，富有清新明快，

雄奇渾樸之美。

先後在北京、天津等地舉辦個人畫展。

藝術人生

孫克剛1923年生於天津市的一個普通家庭，幼時讀過兩年私墊，繼而入新式國小，自幼酷愛山水，在19歲時，拜劉子久先生為師。孫克剛追隨老師15年，臨摹了大量古代名跡。對於古代傳統，他抱著廣收博取的態度，從“四王”、石濤到能夠見到的宋元名跡，都精心臨摹，其中《摹北苑》和《秋山圖》均以長披麻花山，一望便可知屬董巨一派風格；《松山魚隱》構圖繁複，綜合小斧劈、豆瓣皴與點法，其繁密蒼厚之意，頗近石溪。《摹黃鶴山樵大幅》最見功力，筆墨厚重，理法精嚴，深得王黃鶴三昧。他采眾家之長，走出一條嶄新的藝術之路。

孫克剛

孫克剛山水畫的發展歷程，可分為四個階段：1938年至1958年為第一階段，主要是在劉子久的指導下鑽研傳統。1958年至1978年為第二階段，曾先後赴河北昌黎、秦嶺、太行山、黃山寫生，並在師造化的同時繼續研究傳統，力圖把師造化與師古人結合起來，創作具有鮮明時代感的新山水畫。1978年至1988年為第三階段，以峨嵋、青城寫生為轉折，完成了他的潑墨法，創作了大量以潑墨為主要特點的作品。自1988年退休至今為第四階段，主要在畫室進行創作，進一步完善、發展了他的潑墨法，出現了“潑墨加潑彩”，筆墨也更加蒼厚而渾化了。

孫克剛山水畫

孫克剛在第二、三階段獲得了突破性的成就，以人們熟知的潑墨法和藉助於這種潑墨法創造的山水新風格為標誌。其特點是，有深厚的傳統底蘊，沒有“舊瓶新酒”式的矛盾，突出了個性，獲得了現代感。在其成功經驗中，有幾點極富啟示性：

第一，對近現代山水畫傳統的學習借鑑。1956年，33歲的孫克剛主要從任伯年、吳昌碩、齊白石、黃賓虹、蕭謙中、張大千、傅抱石、李可染等的作品中吸收營養並開始借鑑現當代山水畫法。豐富了自己的創作思維。

孫克剛國畫

第二，對墨法的強調。孫克剛在畫法上相對重視和強調墨法，他所看重和傾心的都是在墨法上有突出成就的古近山水畫家。他鐘情於墨法、從墨法中求新。他把潑墨與潑彩有機地結合，達到了完善的包容與統一。

孫克剛把重心轉向師法造化，探索山水畫的新面貌與個性風格。他到各地體驗寫生的過程中，強調傳統方式的觀察體味，有所發現就勾畫大略，不像西畫寫生那樣對景落墨。

對於師造化來說，採取什麼樣的觀察方法或寫生方法也許不是最重要的，最重要的畫家是能否捕捉住大自然的生命，能否捕捉住自己的新鮮感受。這裡說的“捕捉”有兩層意思，一是你是否能得到這感受，二是你能否做到這感受的表現與畫法風格的統一。前者需要才情，後者需要相應的表現力。第三，廣積博發，韻味深遠。古代畫家說的“潑墨”，大抵是指一種含水量較大的筆墨處理，它仍然是用筆畫而不是拋掉筆去真“潑”。孫克剛的潑墨堅持了這一傳統，不同的是，他用大筆而不是小筆潑畫，所以被孫其峰稱之為“大筆潑墨法”“大片潑墨法”。凡被稱為“潑墨”的作品，無論古今，都是把“潑墨”與“積墨”、“破墨”以及各種筆法結合在一起的。山氣清新，沁人心腑，疊疊層層，望而久遠，這不僅僅是畫面，是心聲，而是書畫藝術的人生……

孫克剛與國畫家張東林