《大羽華裳》是在中共山東省委宣傳部的指導下，由山東省文化廳和山東省廣播電視局傾力打造的、我國首部原創性大型戲曲服飾意象藝術展演，是山東省社科研究創新、舞台藝術創新、體制機制創新、發展理念創新的重要成果。《大羽華裳》項目1999年開始蒐集、整理、研究，2004年列為山東省社科規劃重點課題，經過七年的策劃，完成了資料收集整理、綜合分析研究、升華創意等基礎工作，終於在2006年6月山東省首屆國際文化產業博覽會上驚艷亮相。
基本介紹
- 中文名：大羽華裳
- 外文名：Grandiose Fashion of China
- 含義：大型戲曲服飾意象藝術展演
- 開始時間：2006年6月
- 首演地點：山東省國際文化產業博覽會
《大羽華裳》簡介,相關動態,
《大羽華裳》簡介
《大羽華裳》是一台以瑰麗的戲曲服飾為中心，融詩、樂、歌、舞、技、畫於一體的中國戲曲服飾意象藝術展演，分樂章命名，把場面、片段、技巧、光影、情景，以多媒體等詩意的藝術語彙串珠繡玉、連綴成篇。該演出把生旦淨醜戲曲行當囊括在內，匯萃京劇、崑劇、地方戲等全國著名戲種，還有水袖、蹺功、帽翅功、翎子功、判官吐火等絕活表演，場面宏大，造型精美，故事、情緒、意境……“仿佛兮如輕雲之蔽月，飄飄兮似流風之迥雪”。如詩如畫，如夢如幻，典雅靈秀，魅力無窮。
《大羽華裳》作為國內首部原創性中國古典戲曲服飾意象藝術大型展演，薈萃了中國戲曲程式美、圖案美、寫意美的美學特徵，顯示了中國深厚的文化底蘊和博大精深的人文內涵，有很強的觀賞性、藝術性和學術價值。
中國戲曲服飾博大精深，具有鮮明的民族特色，是中國傳統文化中光芒璀璨的明珠，而且在世界戲曲服飾中占有重要地位。《大羽華裳》是中國戲曲服飾意象藝術的一次首創性探索。中國古典戲曲服飾從遠古走來，經歲月別裁精繪，展現著中華民族的風韻和氣派。
《大羽華裳》，取名於唐代的《霓裳羽衣曲》，此曲是唐代大曲中法曲的精品，唐歌舞的集大成之作。整場節目由演員著戲曲服飾，裝扮戲曲人物進行情景表演，其創作、演出堅持以創意為核心， 用現代表現形式展現古老的戲曲藝術，實現了古與今、傳統與現代的完美結合。
《大羽華裳》共分為八個篇章，分別是“序”、“鼓韻雄風”、“雲裙水袖”、“青衫紅袍”、“花翎旗裝”、“人鬼神靈”、“世俗民情”和“國色生輝”。“鼓韻雄風”:演員身著大靠、箭衣、抱衣、侉衣，千古英雄，彪炳青史;“雲裙水袖”:展現帔、青衣、裙襖和水袖的風采，似水柔情，嬌艷芙蓉;“青衫紅袍”:褶子、扇子、讀書人、苦讀懸樑刺股，志在蟾宮折桂;“花翎旗裝”:雁翎，騎射的彪悍;旗裝，在北方民族與中原文化的相互滲透中，衝破宮廷服飾的遮蔽綻顯出女性美麗的人體;“人鬼神靈”:圖騰、神、祭祀、巫術、傳說和故事，映照著人間世界;善與惡、美與醜、形象奇異、說怪也不怪，詭秘又直白，有的可恨，有的可愛;“世俗民情”:戲曲小丑，雜應百宮，旗、羅、傘、報……組成了半幅清明上河圖;“國色生輝”:蟒袍玉帶，鳳冠霞帔，國色天香，紫氣騰龍。把歷史故事、人物情緒、聲音、意境貫穿於內，成功地將現代元素融入到傳統戲曲中，讓觀眾不僅在流光溢彩中欣賞到了華美異常的戲曲服飾，更體會到了中華民族傳統文化的博大精深，實現了藝術創作和表現手法上的創新和突破。
《大羽華裳》做到了高科技與舞台藝術的有機結合。它把中國傳統戲曲的場面、片段、技巧、情景等最有亮點的藝術元素，運用高科技的燈光、音響、大螢幕等多媒體藝術手段進行包裝，創造出一個充滿玄機、絢麗多姿、氣勢雄偉的舞台藝術空間，使其以全新面貌和極富時代氣息的形象展現給觀眾。
山東以《大羽華裳》項目為紐帶，整合了山東省內外10餘個演出團體、院校的優秀演職員100餘人，精心創作、排練、行銷。其服裝設計、導演、編舞等，均由省內文藝院團的一流專家擔任，同時從國家文藝團體、高等院校聘請專家指導舞美、作曲等，參加演出的演員除省內院團演出精英外，還從四川、山西等地請來演員。
《大羽華裳》的音樂由青年作曲家欒凱創作。
序曲： 全曲以創新性的音樂主題作為引領全劇音樂情緒的基礎，情感含蓄而典雅，意境寬和而靜遠，審美意蘊別具一格。中段音樂吸取了《夜深沉》的元素，顯示了戲曲音樂藝術獨特的魅力。全曲採用復三部曲式結構形式，具有對稱均衡的形式美意義。採用小調的調性語言和中庸的速度，以京胡的蒼涼獨白開始，逐漸轉入鋼琴陳述，之後加入弦樂和人聲，逐層深化織體與配器，賦予了全劇音樂深邃的文化內涵，鮮明地預示了全劇古典戲曲與現代電聲音樂有機結合的音樂創作風格。
《鼓韻雄風》： 這是一段以打擊樂為主要陳述手段的音樂，綜合了戲曲的武場、文場和急急風等打擊樂元素，在象徵將領的長號引領下，戲曲武場鼓點急劇地奏響，並巧妙地疊入幾個小節的琵琶（有《十面埋伏》的音樂元素），之後戲劇性地變化為威風鑼鼓和現代電子打擊樂，結合人聲的和應，形象地渲染了金戈鐵甲、沙場點兵的藝術氛圍，有效地塑造了英雄豪傑用血與火鍛造著生命；用刀與槍書寫著忠誠的藝術形象，顯示了陽剛悲壯的美學意義。
《雲裙水袖》： 這是一首充滿了細膩陰柔之美的樂曲。全曲以京劇《貴妃醉酒》中的唱段為元素，並以電聲音樂的穿插對比賦予它現代信息和情感，形成時空交錯的靈魂對語。全曲大體遵循三段體的音樂結構，在配器上，充分運用了人聲的表現力，並將人聲器樂化，從空靈的吟唱開始，幽幽怨怨而又含嬌帶媚。繼之以同聲合唱予以深化，和聲清澈純淨，調性語言也具張力，營造了碧雲天，黃花地，北雁南飛，曉來誰染霜林醉，總是離人淚的意境，寄託了一襲斗蓬，可抵得秋風瑟瑟，落日冷輝的人文關懷。
《青衫紅袍》： 這段音樂重在刻畫意境，描寫心情。全曲構思精巧，匠心獨運，主題材料一吟三嘆，一聲攝人心魄的蒼涼古琴；幾聲青山蒼蒼、綠水悠悠的竹笛；活躍而清新的電聲音樂映襯，既刻畫了士子文人寒窗苦讀，志在蟾宮折桂的熱切期望，又隱喻了白髮青燈，魂系紅袍，隻身孤影，書劍飄零，漁樵歌聲，知音難覓的複雜心境，更寄託了作曲家對古代文人坎坷命運的深切同情。
《花翎旗裝》： 此曲寓機巧於典雅，清新華貴而又不失奔放和活力。在主題材料的構成上，較前幾段音樂相比，賦予了旋律和節奏更多的活躍和生氣，於含蓄中多了一份潑辣和大膽，並在和聲語言中予以深化和強調。在配器上，古箏的使用，顯示了清新華貴的氣質；現代電聲音樂的巧妙疊入，加強了變化，賦予了作品強烈的現代氣息，滿清宮廷的人文氣象在音樂的描述中得到了栩栩如生的展現。
《人鬼神靈》： 這是一段充滿了神秘氣息的音樂，具有深刻的象徵性。該曲從玄妙的電子音效開始，繼之以川劇的特色打擊樂器、現代電子打擊樂器和交響樂隊打擊樂器的巧妙結合，渲染出一種鬼怪精靈的氣氛，在此基礎上繼續運用一些不協和和弦和玄妙的音響效果，有效地表現了陰陽世界的離奇怪誕和生死輪迴的無常與必然；後段採用電子合成音色的連線，將人們帶入奇幻無比的神靈世界，共同守望真善美的天地之本。
《世俗民情》： 這是一段經過精心構思的音樂，是一幅經過精心描繪的民俗風情畫。作者在此段音樂中，巧妙地融入呂劇的音樂元素，在節奏安排上突出活潑而風趣的特點；配器上以電子打擊樂為主要節奏骨架，旋律陳述採用三弦和板胡交錯跌宕，並伴以電子採樣音色的穿插，使人們在音樂的聽覺中真切地感受到視覺的快感，我們仿佛看到：旗、羅、傘、報，販夫走卒，媒婆小丑的交談逗趣和訕笑，生趣盎然，宛如一幅生動的“清明上河圖”。
《國色生輝》： 該段音樂是對前面音樂的有機綜合，以序曲音樂元素為主，在配器上予以加厚，進一步形成王者之氣的輝煌氣勢；以此為開端，結合《貴妃醉酒》的素材，一反前面那種悽美陰柔的情感，在織體寫作和配器上進一步予以深化，形成典雅高貴的韻味，有效地塑造了花團錦簇，龍鳳呈祥的藝術形象，更進一步地形成藝術聽覺的滿足，達到審美趣味的升華。
相關動態
山東綜藝頻道《綜藝滿天星 美麗新偶像》舉行《大羽華裳》的海選
2006年，山東首屆國際文化產業博覽會上，《大羽華裳》驚艷亮相。
2006年11月，《大羽華裳》在北京保利劇院隆重上演。
2007年1月，《大羽華裳》在山東會堂進行了三場匯報演出。
2007年6月，《大羽華裳》赴香港參加香港慶回歸十周年慶典演出，獲得成功。
2009年，《大羽華裳》將啟動海外巡演。首次演出定在美國。為了向全省觀眾展現《大羽華裳》的最新風采，做好海外巡演準備，《大羽華裳》決定在濟南進行三場匯報演出。
2010年9月15日，《大羽華裳》在上海世博會綜藝大廳隆重上演。
2010年11月22日，《大羽華裳》在廣州友誼劇院隆重開演並連續演出4天，這也是2010年廣州亞運會劇場文藝演出中最能展現中國傳統戲曲文化魅力的大戲。
