大河之舞(愛爾蘭的傳統的踢踏舞舞劇)

《大河之舞》（Riverdance）是由百老匯超級製作人莫亞.多赫蒂製作，世界著名的踢踏舞劇。目前《大河之舞》有兩部作品，分別命名為《大河之舞》、《起舞狂瀾》，第三部正在開發中。

《大河之舞》是愛爾蘭國寶，世界頂級演出之一，百老匯的常青藤，國家元首首選觀看經典演出，世界舞蹈的教科書。

全球巡演21年來，《大河之舞》蟬聯21年全球票房冠軍，在全球演出18000餘場，票房高達30億美金，走遍117個國家的2317個城市和地區，為425位國家領導人現場表演，在全球擁有超過3600萬觀眾，演出總行程達到70000英里，其舞台原聲音樂曾獲得格萊美最佳音樂專輯獎，全球售出1100萬張超白金銷量。

基本介紹

• 中文名：《大河之舞》
• 外文名：Riverdance
• 演出舞團：大河之舞愛爾蘭舞蹈團
• 中方代理公司：北京九維文化傳媒有限公司
• 中方製作人：張力剛
• 中文名：《舞起狂瀾》
• 外文名：Heartbeat of home
• 演出舞團：大河之舞愛爾蘭舞蹈團
• 中方出品公司：北京九維文化傳媒有限公司
• 中方投資人：張力剛

主創人員

製作人：莫亞.多赫蒂

導演：約翰·麥科爾根

作曲：比爾.維蘭

中方製作人：張力剛

領銜主演：

大河之舞愛爾蘭舞蹈團

大河之舞樂團，包括愛爾蘭和國際的獨唱演員

以及來自西班牙，美國和英國的國際表演藝術家

所創紀錄

1. 共1200位舞者曾加入演出團，用過360000雙舞鞋，穿過9000套服裝。
2. 喝掉15萬加侖礦泉水，舞者為增加體力已吃掉48000磅的朱古力。
3. 《大河之舞》舞者累積學習踢踏舞年份長達19500年。
4. 耗損10000個舞檯燈泡。
5. 耗損15500條吉他、貝斯與小提琴琴弦。
6. 用掉450萬磅乾冰。
7. 物理治療室已用了38400卷彈性繃帶。
8. 全球演出超過18000場。（音樂劇《貓》用了21年演出7000場）
9. 走遍117個國家的2317個城市和地區，超過3600萬觀眾現場觀看了大河之舞的演出。
10. 巡迴演出里程超過70000英里。
11. 全球票房累計30億英鎊，蟬聯21年全球票房榜首。
12. 巡迴彩排時間已達72000小時。

劇目概要

《大河之舞》享譽世界，被稱為：

大河之舞劇照

愛爾蘭國寶

世界最頂級的演出之一

世界舞蹈的教科書

百老匯的常青藤

世界元首首選觀看的演出

全球巡演舞劇之王

大河之舞舞台原聲音樂獲得格萊美最佳音樂專輯大獎

官方認證

一、出品—九維文化：

作為國內高端劇院演出的領軍企業，九維文化是《大河之舞》在中國市場的唯一獨家代理商，十年大河情緣，見證《大河之舞》每一次蛻變與奇蹟，唯有九維出品的大河才是真正的大河，唯一的大河。

二、標識—Riverdance標誌：

20餘年以來，《大河之舞》的標誌從未改變，也從未改過任何其他名稱。認準《大河之舞》唯一標誌與名稱，不被任何其他名稱迷惑雙眼。《大河之舞》第一部劇情簡介。

三、主創人員：

製作人：莫亞.多赫蒂

導演：約翰·麥科爾根

作曲：比爾.維蘭

中國巡演時間

哈爾濱站——2016/12/1-2016/12/4

長春站 —— 2016/12/5-2016/12/6

瀋陽站 —— 2016/12/8-2016/12/9

濟南站—— 2016/12/11-2016/12/12

太原站 ——2016/12/14-2016/12/15

蘭州站—— 2016/12/17-2016/12/20

西寧站 —— 2016/12/21

成都站 —— 2016/12/23-2016/12/27

西安站 —— 2016/12/29-2016/12/31

天津站 —— 2017/1/2-2017/1/3

北京站 —— 2017/1/5-2017/1/8

上海站 —— 2017/1/10-2017/1/15

福州站 —— 2017/1/17-2017/1/18（待定）

廣州站 —— 2017/1/20-2017/1/21

澳門站 —— 2017/1/24-2017/2/5

舞蹈瑰寶

2014年，愛爾蘭總統希金斯攜《大河之舞》訪華，邀請習近平主席現場觀看，成為文化市場年末大事件；

2012年，習近平主席出訪愛爾蘭，專程在都柏林由愛爾蘭總統麥可希金斯陪伴下觀看《大河之舞》的演出；

2003年，胡錦濤主席陪同來訪的愛爾蘭總統瑪麗麥卡利斯在人民大會堂一同觀看《大河之舞》的精彩演出！

從2003年到2014年10年間，《大河之舞》參加了2003年愛爾蘭都柏林殘奧會開幕式表演，2003年打破人民大會堂的票房紀錄，2008年創造國家大劇院的票房紀錄，2009年登上央視春晚舞台，並接受來自《新聞聯播》、《新聞三十分》、《天天向上》等欄目的專訪，受邀參與湖南衛視2014年金鷹節頒獎盛典演出，以及《芭莎男士年度頒獎盛典》的演出。《大河之舞》不僅是世界舞蹈的瑰寶，還是整個愛爾蘭民族的驕傲，它為世界其他各國在全球化中掙扎的民族藝術樹立了光輝的典範。

第一部劇情介紹

上半場

在一個原始的充滿神奇力量的世界裡，我們的祖先體驗著恐懼和喜悅，他們利用樹木、石頭和水建立起家園。他們把世界看作一個充滿力量的地方，他們的歌聲、他們的舞蹈和他們的故事與這神奇的力量融為一體。

第一幕：與太陽共舞太陽賦予我們生命、光和火，人們用舞蹈讚頌這一偉大而仁慈的力量；太陽是清晨之光，明亮且鼓舞人心。

編舞:麥可·弗萊利

第二幕：心靈的哭泣鮭魚的逆流遊行同樣也是一種原始的未解之謎,它是一種對大自然的本能的追求,是心靈與心靈之間的渴望。我們彼此需要、互相支持，自從時間起始我們就把這種意念寫進了歌里……

第三幕：凱瑟琳伯爵夫人

性感、慈愛、獨立和堅韌是女性的力量，她們在舞蹈中讚美這些屬於她們自己的力量，並在舞蹈中體現出對男性所擁有的力量的挑戰。編舞：珍·布洛爾，莫斯科民間芭蕾舞劇團，伯頓·嘉利

第四幕：致楚·庫哈林的輓歌

風笛奏出哀悼青銅器時代的勇士，凱爾特神話中的偉大英雄——楚·庫哈林的輓歌

第五幕：雷電之舞

自然界強大的力量超越了人類的控制範圍，也超越了人類的想像。那些勇敢地站出來與之抗衡的人有著無與倫比的勇氣，他們永遠不會被打敗。

編舞：麥可·弗萊利

第六幕：火舞

在古愛爾蘭，火、尊嚴和美卻來源於南部的太陽之國。太陽把它自身的力量蘊於舞者的激情之中。

編舞：瑪麗亞·巴瑞斯, 科林·杜恩

第七幕：西維納神話

瘋子史溫尼、蘇伯尼和西維納的神話故事從中世紀起就在愛爾蘭流傳。在自身力量和外界力量的驅使下，他獨自在月亮的力量下絕望地舞動。這是一種既殘酷又專橫的力量，既柔美又野蠻的力量。

第八幕：走進春天——收穫

季節的車輪慢慢轉動到收穫的季節，從寂靜的冬天來到充滿奇蹟的春天。在充滿新生和愉悅的季節里，整個世界重新煥發了生機。

第九幕：大河之舞

我們的故事從追憶大河之女開始，當大河流淌過大地時，我們的故事也在歷史的長河中慢慢發生。當大河的力量不斷增長，當貧瘠的土地變得肥沃，當人們不斷地了解自己，我們的故事也不斷地發展，直到它成為一曲充滿活力和喜悅的頌歌遍及整個世界。

編舞：馬維斯·艾斯科特， 麥可·弗萊利(愛爾蘭舞步編排者）珍·布洛爾(女獨舞編排者)

故事創作：比爾·威蘭，莫亞·多何蒂，約翰·麥考根

詞曲創作：比爾·威蘭

愛爾蘭領舞編舞：麥可·弗萊利

下半場

戰爭、饑荒和奴隸制度割斷了人與自然之間原始的紐帶，攪亂了整個人類社會，並改變了土著居民的歷史。回顧歷史，我們學會了去守護我們所珍視的東西，去適應他人，去學習以新的方式保留自己的風格，去擁抱新的勇氣。被社會遺棄成為暫時的孤兒，使我們學會了如何融入社會。

第十幕：夢醒美洲

19世紀中期開始，饑荒和理想驅使愛爾蘭人背井離鄉，越過大西洋來到一個新的世界。有情人因此被拆散，家庭和社會也漸漸破裂。

編舞：麥可·弗萊利, 寶菈·尼克·西奧納斯

第十一幕：準備起飛

當這些被迫背井離鄉的人們面對離別的心碎，他們的心通常會湧起一股堅定的希望，他們堅信會戰勝困難找到美好的新生活。

第十二幕：新世界的港灣

固有的具有代表性的音樂和舞蹈開始面臨新的未知的文化。在後來的文化融合過程中，這些移民發現：相比各種文化的不同形式而言，整個人類的經歷和表達方式更具有意義。

1） 自由拯救他們的心靈

在深夜，一個聲音在獨自歌唱，不久其他的移民也加入進來，表現出流離失所的人們建立新家園的渴望。

2）踢踏競技

窮人的財富在於他們的歌舞和故事。在新城市的街燈下，舞者帶著與生俱來的自豪感起舞，渴望看到其他的傳統會帶來什麼。同時不斷地努力在舊的夢想和新的現實之間架起一座橋樑。

編舞：科林·杜恩, 塔里克·溫斯頓

3）馬其頓之晨

每當遇到新事物，我們會覺得它們很熟悉，而實際上卻並不曾見過；最先學會的，儘是那些似曾相識的。一種異樣的心緒，一種異樣的生活，在心中縈繞。

4）安達盧西亞

在大城市裡，拉丁舞熱烈的旋律傳達著街頭沸騰的激情。

編舞：瑪麗亞·巴瑞斯

5）敞開大門

在逃離饑荒和貧窮的旅程中，樂器成為了奢侈品。凱爾特人的“口技音樂” 復活了，成為為舞蹈伴奏的替代音樂，也可以緩解繁重枯燥的體力勞動。

編舞：卡蘿爾·李維·喬伊斯

第十三幕：故鄉永存心底（慢板曲調）

移民的孩子總是牽掛著家鄉，他們總是期盼著回家。他們帶來的是長期保留下來的意念：我們是我們的過去，我們是我們的現在。帶著新的自信和自豪,這些孩子把值得珍藏的記憶帶回家鄉。經歷了漫漫旅途回到故鄉，而更加多姿多彩的新的旅途才剛剛開始。

編舞：麥可·弗萊利，科林·杜恩，珍·布洛爾

尾聲

我們同種，我們同族，我們同聲相和，我們的音樂聲遏行雲，在音樂的天堂里，我們神遊世界……我們相依相伴，我們無比強大。

升級版本

增加現場演員人數；搭建LED大屏背景，讓日月星辰、河流山川、村莊人群更加鮮活立體，樂隊融入現場演出，讓表演互動性更強；增加多國舞種，除愛爾蘭的踢踏舞外，更融合西班牙的佛朗明哥舞、俄羅斯的芭蕾舞及美國紐約風格的的爵士踢踏舞等豐富舞種，展現各國舞蹈藝術的精髓。

第二部劇情介紹

上半場

Ocean of Dreams 夢想之海

第一幕：心跳

從生命誕生的那一刻起，旋律中的熱情與歡愉就被注入每個新生命。所有音樂的源泉，所有舞蹈的呈現，融匯於此，高傲而充滿力量。仿佛在訴說著，我們並不孤單。跨越文化與民族，我們能共同分享的就是心跳。

編舞：戴維·博爾傑、約翰·凱里

第二幕：僑民的輓歌

空氣翱翔，穿越幾個世紀的深刻力量。我們讚頌這樣的勇氣與尊嚴——別無選擇，背井離鄉。家人與所愛，離我們遠去，去往新的大陸。在那艱辛時刻，是音樂讓他們緊緊相擁。而我們永遠不會忘記，那些漂洋過海的同胞。

編舞：戴維·博爾傑

第三幕：再見故土

愛爾蘭，非洲，西班牙，被遺忘的港口。親愛的父親母親，在悲傷中我離你們而去。然而，是時候我該離開家園，遠渡重洋去創造新的希望之土。

編舞：戴維·博爾傑

第四幕：暴風雨

不服輸的希望，用力量去戰鬥，用自然去征服。強烈地去挑戰，反擊。

編舞：約翰·凱里

第五幕:海上狂風中的華爾茲

在狂野的海風中,我冒險出發。與海上狂風共舞一曲,華爾茲的樂章。

編舞:戴維·博爾傑

第六幕:舞的激情

真正的情感與熱愛,無法抵擋的激情。西班牙舞蹈,與極度興奮的力量和自由一同燃燒。

編舞:斯蒂法諾·多米特、羅茜奧·蒙托亞

第七幕:星光之舞

優雅的舞者,以硬底鞋跳出動人的節奏。

編舞:約翰·凱里、 羅賓·哈里斯

第八幕:華麗搖滾

非洲與古巴的親密結合。幽默,溫暖,鼓點邂逅被陽光親吻過的加勒比。

編舞:理察·馬歇爾

第九幕:夢之舞

我的摯愛,你填滿了這一路旅途中,我的每一個夢境。我在雪花紛飛里看到你,我在繁星閃爍時看到你。你是我的愛與生命,是我夢境中,揮之不去的主角。

編舞:戴維·博爾傑

第十幕:根之所在

在舞者的感染下,我們的樂隊徹底釋放。編舞:約翰·凱里

第十一幕:帶我回家/歡樂抵達

全世界的風,都無法熄滅你的燈火。最黑暗的時刻也會迎來破曉。我們的旅行者盼望著承諾和安全的港口。夢想的航程,已經結束,全新的旅程即將開始。

編舞:約翰·凱里、戴維·博爾傑

第十二幕:節日中的蒙多河

準備好街區的派對吧!就在這眼花繚亂的色彩中,就在這新生世界的融合中。在街頭誕生的饒舌樂,是唇舌的律動。
男孩們,來吧!移民的後裔依然在把訊息傳向遠方的親人,只是訊息中清楚的寫著變化:“愛你喲媽”
“視頻一個吧老爸”
“寄點兒錢來"(指這些移民後裔的語言中已經充滿了其他族群的用語習慣)

編舞:約翰·凱里、戴維·博爾傑

第十三幕:別滑倒,跳吉格舞

向影像致意,在以天空為主題的畫作中,世界與舞蹈一同旋轉。

編舞:約翰·凱里、戴維·博爾傑

第十四幕:飛翔

人煙稀少的土地在視覺影像中呈現,奏響完全開放的野性交響樂。

下半場

Land of Dreams夢想之土

第十五幕:舞動拉丁

光陰如海鳥飛翔般急逝。在夢想之土 ,21世紀的移民正在開創新生。這是你在地圖上無法找到的國度,但它又的確真實存在。人們在這裡相遇,分享著彼此的希望與經驗。只要勇敢的探險者望向正確的方向,也許有一天他們會找到這個港灣。沒有人知道這是哪裡,每個人卻都能到達這裡。它就存在於,夢想家編織的夢想地圖裡。

弗拉明戈舞 編舞:斯蒂法諾·多米特、 羅茜奧·蒙托亞、約翰·凱里街頭舞蹈 編舞:約翰·凱里、泰妮莎·波納

新探戈 編舞:克里斯蒂娜·卡羅爾、 朱利安·布里加迪、約翰·凱里

群舞 編舞:戴維·博爾傑、約翰·凱里

第十六幕:與你共舞的夜晚

我去跳舞。世界就在那裡。光在他眼中閃耀,充斥在空氣中的音樂呢喃著新的契機。與你共舞的夜晚。

編舞:戴維·博爾傑

第十七幕:激情與榮耀

我們——愛爾蘭舞者邀請全世界的加入。心靈與精神的自信、開放和強大,在全新發現的快樂中一同降臨。

編舞:戴維·博爾傑、約翰·凱里

第十八幕:世界的心跳

旅途開始時的節奏,穿過夢想之海後再次出現。充滿力量,回味悠長。

尾聲:

落幕

全員返場

真正起源

20世紀80年代，麥克應邀加盟了愛爾蘭“酋長”樂隊，終於走進了職業的跳舞生涯。麥克把跳舞看成是上天對他的恩賜，為此，他每次登台跳舞，都一定會全情投入，而暴風驟雨般的掌聲和歡呼聲接連從紐約卡內基音樂廳、好萊塢的圓形劇場等著名演出場地傳來，各國觀眾們歡喜若狂的反應都給了他充分的肯定。

然而，在麥克心中，還有一個多年的夢想，就是能創造出一部自己心中的舞蹈傑作。但因為沒有足夠的財力、人力和背景去做，他只有耐心地等待機會。而這個機會並沒有讓他等待太久。1993年，麥克應邀回到都柏林參加《瑪約精神5000年》這個愛爾蘭音樂與舞蹈的慶典時，再一次把全場觀眾跳得瞠目結舌、如痴如醉，在當時的觀眾中有愛爾蘭的總理瑪麗·羅賓遜，還有愛爾蘭國家電視台的製片人。於是，麥克接到了邀請，為翌年《歐洲電視網歌唱比賽》的中場表演節目。於是，他獨自編導並領銜主演了那段改變了自己，乃至成千上萬愛舞人命運的《大河之舞》。

《歐洲電視網歌唱比賽》是歐洲獨有的比賽，觀眾有近300萬。連續5年，愛爾蘭都以最優惠的條件，把主辦權抓在手裡，以便使整個歐洲都聚焦都柏林。當時舉辦方希望麥克設計一個7分鐘的中場表演，但麥克卻不想錯過這個好機會，他希望把這場演出變成整個比賽的重頭戲。

於是，麥克整日整夜地把自己關在舞蹈間進行創作。他自己先跳上一段，然後根據自己的舞步創作一段節奏。他當時請不起別的舞蹈演員，所以只好拿了兩台小錄音機：先放一台錄音機在地上，錄一段自己的舞步，接著再跳出與這段舞步相對應的舞步，把這第二段舞步再錄在另一台錄音機上。然後再把這兩段舞步一起放，對著鏡子再跳出下一段舞步……就在那間小小的破舊舞蹈間裡，麥克創造出了後來讓全世界都為之矚目的《大河之舞》，創造了一個一夜走紅的當代傳奇，更將愛爾蘭的踢踏舞，連同整個愛爾蘭的民族文化，傳向了整個歐洲和世界。

1994年4月30日，一個改變愛爾蘭舞蹈乃至整部文化史的日子。當7分鐘演出最後一個場景結束，麥克停下自己舞步的時候，全劇場的觀眾都站起來為他們鼓掌。那一刻，麥克流下了激動的眼淚，因為他知道，他多年為之努力的夢想終於實現了！當然，誰也無法體會到，在那之前的10年裡，麥克不斷地在嘗試新的舞蹈，不斷地在不同的觀眾前跳舞所付出的艱辛努力和汗水。一炮打響後，以麥克為首的創作團隊繼續以《大河之舞》為主題，推出了整台的踢踏舞綜藝秀，隨之而來的是如潮的好評、票房的爆滿以及不斷的國內外演出契約。《大河之舞》不僅對傳統的舞蹈本身進行了改革，同時也拓展了一個有效的商業道路。1人們在這個以往沒有任何職業民間舞團的國度里，陸續地創造出了同類的踢踏舞綜藝秀近200台，而這些演出在世界頻繁巡演，逐漸形成了一個集訓練、表演、編導、製作於一體的完備行業，創造出了一個愛爾蘭民族文化與民族經濟同步振興的當代傳奇！

原聲音樂

《大河之舞音樂》[River dance on Broadway Bill Whelan]

發行時間：2004年

專輯歌手：原聲音樂

地區：愛爾蘭

專輯曲目：

01 Reel Around The Sun

02 The Heart's Cry

03 The Countess Cathleen/Women Of The Sidhe

04 Caoineadh Cu Chulainn (Lament)

05 Shivna

06 Firedance

07 At The Edge Of The World

08 Slip Into The World

09 Riverdance

10．American Wake (The Nova Scotia Set)

11．Lift The Wings

12．Amanzi

13．I Will Set You Free

14．Let Freedom Ring

15．Macedonian Morning

16．Marta's Dance/The Russian Dervish

17．Ri-Ra

18 Endless Journey