基督教教堂音樂

用於基督教教堂禮拜儀式的聲樂與器樂。源於猶太教會堂儀式音樂，其最古老的部分是演唱《詩篇》及《詩篇》外的聖歌，以猶太教領唱—會眾應答或兩個合唱隊交替的方式詠唱，或吸收其單聲部吟詠的因素，伴奏樂器可能僅用里拉琴。

基本介紹

• 中文名：基督教教堂音樂
• 外文名：Christian Church Music

背景介紹

基督教早期正逢希臘文化的廣泛傳播，希臘的全音階、旋律型和記譜法，以及希臘語主宰了教會儀式，直至公元4世紀中葉。而希臘讚美詩直到6世紀仍是東方拜占庭禮儀的主要特徵。公元313年，羅馬帝國皇帝君士坦丁大帝宣布基督教崇拜自由，帝國開始基督教化，拉丁語取代希臘語成為西方教會的禮儀用語，但4世紀末仍用拉丁語演唱希臘讚美詩。由於拉丁語本身的音樂性，5—7世紀產生大量拉丁文聖詠。據說教宗格列高利一世創作、收集過許多聖詠，先是靠口傳保存，至10世紀才有樂譜記錄，現尚存近3000首格列高利聖詠，供教會的彌撒和日課禮拜使用。其特點是單聲部，自由節奏，無伴奏，這種聖詠是8世紀以後西方教堂音樂的主要形式。10世紀前，教會反對任何樂器進教堂。此後，管風琴開始在儀式音樂中伴奏，可能是復調音樂的需要。

發展歷史

中世紀

1054年東、西方教會分裂後，拜占庭教會的禮拜儀式傳到東歐，所用音樂為無伴奏的單聲部詠唱。而在西歐，全新的記譜體系的產生為復調的興起鋪平道路。最初的形式是兩個聲部平行進行，稱為奧爾加農，上聲部是素歌主題，下聲部隔開4、5或8度。逐漸兩聲部的音程有更大自由，與素歌一個長音相對的是一個華麗加花的聲部。12世紀中葉起，奧爾加農發展到了3、4個聲部，並派生出節奏化的克勞蘇拉，後者在13世紀初加上歌詞又派生出經文歌。

中世紀法國經文歌最低聲部是以素歌定旋律，幾個上聲部用不同歌詞，或解釋拉丁歌詞，或用全新的世俗法文歌詞，甚至世俗曲調。這種越軌導致1322年教宗的禁令。14世紀教會音樂以經文歌與彌撒曲為主，代表性作曲家是法國的馬肖，他的《聖母彌撒》是第一部完整的常規彌撒曲。另一代表是英國的鄧斯泰伯爾（ John Dunstable，約1385-1453），作有大量經文歌與彌撒曲，影響及於法國勃艮第地區作曲家迪費等人。在迪費及後継者奧克岡、奧布希特等人手中，串聯式彌撒發展到一個新高度。他們的貢獻在兩方面：創造了平衡的聲部的聲樂組體，發展了對位模仿技巧，後者成為後世教堂作曲家的基本風格因素。這一階段集大成者是該樂派的若斯坎。他的學生使上述風格從16世紀初起傳遍歐洲。此後，是嚴格的復調技巧結合義大利優美的旋律—和聲風格（如帕萊斯特里那、拉絮斯等）。義大利則又從古代《詩篇》交替合唱中發展了4、5個合唱隊（其中也有樂隊）形成的協奏風格（如加布利埃利）。

16世紀

16世紀的宗教改革深刻影響了教會音樂。通過用各國語言翻譯歌詞而鼓勵會眾參與儀式歌唱，如德國的眾讚歌，英國的格律《詩篇》及17世紀末產生的讚美歌。義大利在16世紀末產生回到古希臘獨唱的傾向，創造出歌劇與清唱劇，並在教堂音樂中結合歌劇特點（如蒙特威爾弟）。這一歌劇風格在新教的德國產生出奉獻式的音樂崇拜—受難曲、對話曲、《聖經》故事曲以及宗教康塔塔（如許茨）。同時以傳統為基礎進一步發展通奏低音的歌曲、眾讚歌前奏曲、經文歌、受難曲及教堂康塔塔。集大成者是巴赫。此外，巴赫同其前輩布克斯特胡德等人將管風琴音樂發展到新的高峰。

亨德爾則以清唱劇主宰了18世紀英國的教堂音樂。巴赫時代，由於虔敬主義的衝擊，德國新教趨於衰落，教會音樂中心從北方新教轉向南方天主教，後者發展了彌撒曲，如奧地利古典樂派海頓兄弟的交響彌撒曲和莫扎特結合歌劇、交響曲及教堂對位傳統的彌撒曲。後來的作曲家貝多芬、舒伯特、韋伯等人均有彌撒曲問世。

19世紀

19世紀，教堂音樂在歐洲衰落，大作曲家以浪漫主義風格創作音樂會宗教作品，只有二流作曲家才寫日常儀式音樂。天主教會中便產生了改革要求，如回到16世紀風格，用帕萊斯特里那風格創作，恢復真正的素歌風格。

20世紀

20世紀是再生時期，教堂音樂再度繁榮。現代派作曲家紛紛為經文配曲，新教中有沃恩·威廉斯（Ralph Vaughan Williams，1872-1958）、布利頓等人，天主教有梅西昂、彭德雷茨基等，東正教則有斯特拉文斯基。但教堂音樂的主要作曲者仍是教堂管風琴手和唱詩班首席。近幾十年新教低教會派（如英國聖公會一些派別）也對儀式音樂作了改進，既用傳統讚美詩，也用現代流行曲調創作合唱，伴奏樂器有鋼琴、吉他、鈴鼓、小提琴、電子管風琴等。美國黑人教會還用黑人靈歌、福音音樂和爵士節奏，或搖滾樂，產生流行音樂式的宗教音樂。