本書在掌握、研究大量的第一手資料的基礎上，對戲曲在城市化進程中的現狀進行了描述並作了較為深入的剖析；從戲曲史的角度，論述戲曲的任何一種表現形式，其發展與形成劇種，都離不開城市這一溫床的哺育；對近三十多年來戲曲劇本的創作、戲曲導演、戲曲音樂、戲曲表演、戲曲舞美作了總結，肯定其優點，指出其不足，並分析成敗得失的原因。最後，提出了戲曲傳承與發展的建議。
基本介紹
- 書名：城市化進程中戲曲傳承與發展研究
- 類型：藝術
- 出版日期：2013年12月1日
- 語種：簡體中文
- 品牌：上海辭書出版社
- 作者：朱恆夫
- 出版社：上海人民出版社
- 頁數：356頁
- 開本：16
基本介紹,內容簡介,作者簡介,圖書目錄,
基本介紹
內容簡介
《城市化進程中戲曲傳承與發展研究》作者朱恆夫教授以研究戲曲三十多年的理論素養與對數十個劇種、數百個劇目深入調查得來的資料的分析，以歷史發展的視角，對當代戲曲的劇本創作、導演、表演、音樂、舞美以及戲曲與政治的關係，進行了深刻的分析，提出了富有啟發意義並有指導實踐價值的在城市化進程中戲曲傳承與發展的方略。
作者簡介
朱恆夫，男，1959年9月出生。江蘇濱海人，博士。上海大學教授，博士生導師，教育部高等學校中文學科教學指導委員會委員，中國儺戲學會副會長，中國古代戲曲學會常務理事、上海戲劇學會副會長。出版著作有《目連戲研究》、《論戲曲的歷史與藝術》、《中國戲曲美學》、《宋明理學與古代小說》、《中國文學史疑案錄》、《中國京昆》、《花間集注析》、《史通注釋》、《高僧傳注》等十多部。在《文學遺產》、《文獻》、《世界宗教研究》、《文藝研究》、《戲劇藝術》、《明清小說研究》等雜誌上發表學術論文一百多篇。
圖書目錄
序言（一）
序言（二）
第一章 戲曲在城市化進程中的現狀
第一節 近三十年來戲曲生存狀態的分析
第二節 城市化與現代化對戲曲的衝擊
第三節 城市化進程中的人們對戲曲的態度
第二章 戲曲與城市關係的歷史觀照
第一節 戲曲形成之前的各種藝術因素的發展與城市的關係
第二節 宋雜劇、南戲的產生與宋代都市
第三節 北雜劇的興盛與元代大都
第四節 崑劇的傳播與明清城市
第五節 京劇的形成與北京
第六節 地方戲皆形成於所依託的城市
第三章 劇本創作論
第一節 頌揚傳統美德的劇目，仍然受到廣大草根民眾的歡迎
第二節 表現舊社會人民反抗黑暗勢力的劇目替代了純粹暴露黑暗的劇目
第三節 迎合當代人審美趣味的文人劇與思想劇成了創作的主流
第四節 不自然，是近三十年來戲曲文學的最大缺點
第五節 對戲曲規範的尊重與超越——論魏明倫的戲曲創作
第六節 保持戲曲民間性特徵 融人當代的美學精神——論羅懷臻的戲曲創作
第七節 他專心於為文人和庶民寫戲——論鄭懷興的戲曲劇本創作
第四章 導演論
第一節 “導演制”在當代的確立與意義
第二節 當代戲曲導演的類型與成就
第三節 戲曲導演的實踐誤區與排演高質量劇目應具有的藝術素養
第四節 推陳出新：當代戲曲導演的歷史責任——阿甲的導演實踐與理論給予我們的啟迪
第五節 追求內心體驗與寫意性的表演技藝完美結合的境界——論李紫貴的導演藝術
第六節 尋找戲曲與當代觀眾的最佳契合點——論余笑予的導演藝術
第五章 音樂論
第一節 “變”是戲曲聲腔音樂的本質屬性
第二節 五十年代初之後戲曲音樂革新的經驗
第三節 戲曲音樂改革的方向：時代性、民族性和程式性
餘論
第六章 表演論
第一節 緊隨世事潮流，合乎觀眾心理——論周信芳的戲曲表演藝術、
第二節 讓戲曲具有當代的美感——以尚長榮“三部曲”和《成敗蕭何》的表演藝術為例
第三節 各具風采的地方戲表演藝術——四位梅花獎得主的表演特色
第七章 舞台美術論
第一節 傳統的舞美特徵：寫意、美觀、經濟
第二節 城市化進程中戲曲舞美存在的缺點
第三節 既保持戲曲特性又體現出當代美學精神的舞美
第八章 戲曲傳承與發展方略芻議
第一節 戲曲藝術形態多元化
第二節 讓戲曲重新回到市場中去
第三節 “新雜劇”是戲曲發展的方向
後記
序言（二）
第一章 戲曲在城市化進程中的現狀
第一節 近三十年來戲曲生存狀態的分析
第二節 城市化與現代化對戲曲的衝擊
第三節 城市化進程中的人們對戲曲的態度
第二章 戲曲與城市關係的歷史觀照
第一節 戲曲形成之前的各種藝術因素的發展與城市的關係
第二節 宋雜劇、南戲的產生與宋代都市
第三節 北雜劇的興盛與元代大都
第四節 崑劇的傳播與明清城市
第五節 京劇的形成與北京
第六節 地方戲皆形成於所依託的城市
第三章 劇本創作論
第一節 頌揚傳統美德的劇目，仍然受到廣大草根民眾的歡迎
第二節 表現舊社會人民反抗黑暗勢力的劇目替代了純粹暴露黑暗的劇目
第三節 迎合當代人審美趣味的文人劇與思想劇成了創作的主流
第四節 不自然，是近三十年來戲曲文學的最大缺點
第五節 對戲曲規範的尊重與超越——論魏明倫的戲曲創作
第六節 保持戲曲民間性特徵 融人當代的美學精神——論羅懷臻的戲曲創作
第七節 他專心於為文人和庶民寫戲——論鄭懷興的戲曲劇本創作
第四章 導演論
第一節 “導演制”在當代的確立與意義
第二節 當代戲曲導演的類型與成就
第三節 戲曲導演的實踐誤區與排演高質量劇目應具有的藝術素養
第四節 推陳出新：當代戲曲導演的歷史責任——阿甲的導演實踐與理論給予我們的啟迪
第五節 追求內心體驗與寫意性的表演技藝完美結合的境界——論李紫貴的導演藝術
第六節 尋找戲曲與當代觀眾的最佳契合點——論余笑予的導演藝術
第五章 音樂論
第一節 “變”是戲曲聲腔音樂的本質屬性
第二節 五十年代初之後戲曲音樂革新的經驗
第三節 戲曲音樂改革的方向：時代性、民族性和程式性
餘論
第六章 表演論
第一節 緊隨世事潮流，合乎觀眾心理——論周信芳的戲曲表演藝術、
第二節 讓戲曲具有當代的美感——以尚長榮“三部曲”和《成敗蕭何》的表演藝術為例
第三節 各具風采的地方戲表演藝術——四位梅花獎得主的表演特色
第七章 舞台美術論
第一節 傳統的舞美特徵：寫意、美觀、經濟
第二節 城市化進程中戲曲舞美存在的缺點
第三節 既保持戲曲特性又體現出當代美學精神的舞美
第八章 戲曲傳承與發展方略芻議
第一節 戲曲藝術形態多元化
第二節 讓戲曲重新回到市場中去
第三節 “新雜劇”是戲曲發展的方向
後記
