簡介
四手聯彈這種能力對每一個學習音樂的學生來說都十分重要。作為聽眾,在欣賞音樂時誰都希望聽到優美動人、情真意切、富有感染力的演奏。作為演奏者,誰又不想使人們在欣賞自己的演奏時如身臨其境,而深受感動呢?這種聽眾各演奏者之間所共同追求的就是音樂的表現力。
每一個學彈鋼琴的學生,在開始學習彈奏技巧的同時,就應該重視對音樂表現能力的培養。否則,演奏只能是音符的堆砌,不會有任何的感染力、表現力。四手聯彈對培養學生的音樂表現能力極有幫助。這首先因為它是由兩個人共同完成的這一形式所決定的。聲音是情感的載體,在共同合作時,雙方都必須同時做到神情專注、情緒積極。如果一方缺少興趣,就不可能有熱情、有積極性,這時的合作雙方在演奏時也就不可能同時做到精神飽滿。那么,聲音作為情感的載體,就不可能表現出生動活潑的音樂形象,更談不上
感染力、表現力了。
雙方在合作時的情緒怎樣也是極易被對方覺察的,這也是四手聯彈的一個重要特點。如果一個學生自己在彈獨奏時情緒懶散、不夠積極,很可能他自己也還意識不到,甚至需要提醒。但是,在和對方合作時這種懶散、不夠積極,就不需要提醒了,而是他自己提醒了自己了。這樣的合作過程對個人獨奏時的情緒選擇、以及音樂表現能力會有極大的幫助,學生自然會有比較和感悟。
四手聯彈對培養學生的音樂理解能力大有裨益。音樂所能表現的內容極其廣泛,無論自然景物、思想感情,以及歷史事件等等,均可包含其中。但時,理解是表現的基礎,只有深刻地理解,才能更好地表現。例如雙方在合作彈一首《小夜曲》時,襯托
主題音樂的背景、節奏一定要勾勒出一種寧靜、安逸的氛圍,主題的柔和、優美和抒情才能得以表現。如果雙方在彈奏時有一方理解不當,彈出了舞曲般熱烈的氣氛,那一定會被立刻糾正,並得以改正。這個糾正並改正的過程,正是提高音樂的理解表現能力的過程。
在兩個人合作過程中,對培養音響比例、聲音之間的平衡,從而更好地表現音樂形象是益處良多的。如果擔任伴奏的一方在彈奏時音量太大,就會對旋律造成影響,破壞音樂的表現力。掌握它們之間的平衡關係是在長期的實踐中感悟、學習的。這種能力對獨奏時審聽自己彈出的高低音區的音響比例與平衡,以及怎樣把握與他人合作時間音量控制,都是有極大的幫助。良好的音樂表現力是學彈鋼琴的重要目的,四手聯彈就是培養這一能力的有效途徑。
產生原因
四手聯彈是
鋼琴藝術世界裡的一朵奇葩。早在18世紀,或者說在20世紀唱片出現之前的日子裡,人們如果想在家中聽音樂,只有一個辦法,那就是自己演奏。在當時有著一定的知識水平的家庭里,都會有著幾位能演奏樂器的成員,也就是他們負責給整個家庭帶來一個晚上的娛樂的。因此,作曲家、出版商為了這個市場,都會涉及這些有著社交用途的音樂領域,於是鋼琴四手聯彈這種演奏形式也就應運而生了。雖然歷史上的四手聯彈作品數量很有限,但是這些為數不多的作品卻憑藉其優美的旋律、豐富的表現力,和獨特的演奏方式及藝術魅力給廣大音樂愛好者們留下了十分深刻的印象。
著名的四手聯彈鋼琴曲