美國20世紀初葉成名的傑出女畫家。奧·吉弗的構圖極簡，巧妙地平衡了畫面。她的畫作結合了音樂與舞蹈，宏偉卻意象簡單的花卉，是她畫中常出現的主題。奧·吉弗是位特立獨行的藝術家，更是少數創作與人格合而為一的創作者，是藝術呼應內在的典範。
基本介紹
- 中文名：喬治婭·奧·吉弗
- 外文名：Georgia O'keefee
- 出生日期：1887
- 逝世日期：1986
人物名字,簡介,生平事跡,奧·吉弗年譜,主要作品,
人物名字
喬治婭·奧·吉弗
Georgia O'keefee
簡介
喬治婭·奧·吉弗（Georgia O'keefee，1887-1986），美國20世紀初葉成名的傑出女畫家，受到康丁斯基繪畫理論的影響，一生創作都離不開以顏色為主導的創作理念。奧·吉弗的構圖極簡，但借著張力十足的色彩和精確的線條，巧妙地平衡了畫面。她的畫作結合了音樂與舞蹈，充滿運轉的旋律及沸騰的效果，讓大自然在樂聲中飛揚起來。宏偉卻意象簡單的花卉，是她畫中常出現的主題，在她擅長的艷麗色彩包裹下，好似蝴蝶翩翩飛舞；但當她將畫題移轉到美國西南的沙漠世界後，又化腐朽為神奇，將沙漠變成美麗疆土，令死亡得到重生，不論是寂靜的荒原抑或白骨殘骸，都變得充滿生氣。奧·吉弗是位特立獨行的藝術家，更是少數創作與人格合而為一的創作者，是藝術呼應內在的典範。晚期雖因年老為衰，雙眼幾近失明，但仍不改其對藝術創作的熱愛，堅毅卓絕，堪稱女性成功人物之代表。
生平事跡
“我的第一個記憶是光……我周圍都是光。我坐在鋪在地上的一張被子上，四周圍都是枕頭，很大的白枕頭……”
1887年11月15日，喬治婭. 托特. 奧.吉弗（Georgia Totto O’Keeffe）出生在美國威斯康星州的一個農莊，在陽光草原上擁有一個大型奶牛場。女孩受教育是這個家庭的傳統。喬治婭的母親艾達（Ida）曾在東部受過良好的教育，家裡幾乎所有的孩子（除了一個）都成為了職業女性，這與母親的影響是分不開的。喬治婭8年級的時候曾經問一個農場工人的女兒，長大了想乾什麼，女孩回答說不知道，而喬治婭堅定的說：
“我要做藝術家！”……“我不知道這個想法從何而來……我只知道，不知從什麼時候，它已經在我心裡了。”
16歲的喬治婭已經在威斯康星和維吉尼亞的幾所學校學習了5年藝術課程。她的藝術天賦此時已得到老師的肯定和鼓勵：“喬治婭有靈感時一天所做的，就比得上其他人一星期能達到的了。”
1905年，喬治婭高中畢業了。她來到左芝加哥和姨母生活，上了芝加哥藝術院校（Art Institute of Chicago）。第2年她得了傷害，愈後沒有再返回學校。1907年，她加入了紐約的藝術學生社團院校（Art Student League）。同校的另一個學生Eugene Speicher請喬治婭做他的肖像模特，他看出喬治婭似乎不願意，於是說：“沒關係，反正我會成為一個偉大的畫家，而你可能只能教畫為生。”喬治婭最後還是答應了做他的模特. 喬治婭很快掌握了模仿現實主義繪畫的技法，被獲得了學校的“William Merritt Chase”終生獎，然而她覺得這不是自己的方法。仿佛迷失了一般，喬治婭對自己的作品極度失望，1908年秋季開課時，她再一次沒有返校。喬治婭移居芝加哥，嘗試作為一名商業化的畫師工作。這個時期，喬治婭沒有再拿起她的藝術畫筆，她說，松節油的味道都會讓她感到難受。
4年之後，喬治婭心中的藝術火花被重新點燃，此時她在維吉尼亞大學教夏季課程，同時向哥倫比亞大學的Alon Bement學習，Bement 把她引見給了學校同事、藝術家及藝術教育家Arthur Wesley Dow。Dow認為藝術家應該畫出自己的理解和感覺。不久喬治婭加入了哥倫比亞大學。喬治婭所教的課程不重，得有充分的時間畫畫了。她拋開以往所有的教化，開始畫自己的感覺。她開始畫一些抽象意向的木炭畫，一些畫如今被認為是美國當時最有創意的作品之一。
“我覺得我腦子裡的東西不像是別人教過我的……形、意，離我很近……很自然，自然得就像我從來沒被如此教過，完全是我的方式……” 1916年初，阿妮達.泊里則（Anita Pollitzer） 帶著喬治婭的一些畫 來到了阿爾佛雷德.斯蒂費爾茲（Alfred Stieglitz）的“291”畫廊。斯蒂費爾茲看了畫後激動地說：“噢，終於，一位女藝術家來了！……291很久沒有見到如此純淨、如此精緻和誠摯的作品了。”291畫廊隨後展出了這些作品。喬治婭第一次拜訪291是在1908年，之後還去過幾次，然而從未跟斯蒂費爾茲說過話——雖然喬治婭很看重斯蒂費爾茲的藝術評鑑。
“我相信，我在乎斯蒂費爾茲的話，勝過我認識的其他所有人的。”
4月，斯蒂費爾茲展出了喬治婭的10部作品，並與喬治婭保持書信聯繫。
喬治婭需要工作，想念北德克薩斯的遼闊平原，1916年秋天，她在西德克薩斯州立大學找到了一個教師職位。
她經常去附近的科羅拉多大峽谷，她沿著抖壁滑下，觀察覆著著白色石膏的砂岩紋劃，和深綠色的峽谷地面上橘黃色的泥岩。在這裡她至少留下了50幅水彩。
“所有的東西都那么遙遠……土地，有一種安靜的、無以倫比的感覺，我得以隨心所欲的工作。”
喬治婭的首次個人展於1917年4月在291畫廊舉行。很多作品是德克薩斯的水彩。在這次展覽之後，由於經濟原因，斯蒂費爾茲關閉了他的291畫廊，但是他說：“我完了……但至少，我給了這個世界一個女人。”同年冬天，喬治婭被席捲全國的流感打倒，她請假在家養病，之後又辭了職。可能也有社會壓力迫使喬治婭辭職，因為她對於美國參戰的問題持某種激進的態度，她的一些非主流的主張也使小小的德克薩斯鎮震驚。
斯蒂費爾茲鼓勵她回到紐約，這一階段，他們相愛了。但斯蒂費爾茲還處在一段不快樂的婚姻之中，他搬出家，住進了畫室。
1918年，喬治婭回到了紐約，也回到了斯蒂費爾茲身邊……新的生活使她最終成為了那個世紀最重要的藝術家之一。
此時的斯蒂費爾茲54歲，比喬治婭大了23歲。斯蒂費爾茲年輕時曾在柏林學習過工程和攝影，在19世紀之交回到美國創辦了291畫廊。他探索攝影藝術，幾乎獨立地將畢卡索、Matisse 和 Cezanne 介紹給了美國。同時他還創辦了著名雜誌《相機藝術》。
喬治婭到紐約後不久，斯蒂費爾茲帶她來到了他的老家，依傍著Adirondack山脈的George湖。之後他們每年夏天都回到George湖畔度假，喬治婭畫了很多George湖和湖畔鄉村的風景畫。
從他們倆相愛開始，斯蒂費爾茲就痴迷於為喬治婭拍照，1918年-1937年間，就拍了300餘張。其中，早期的有許多性愛之作。
“我知道，大多數人太關心自身，以至於意識不到自己真正的個性，我能看見自己，這幫助我說出我想說的話……雖然很痛苦。”
斯蒂費爾茲是喬治婭最熱忱的支持者，他為她安排展出和賣畫。一幅簽有"O’Keeffe" 字樣的畫不僅很貴，而且買畫的人還得達到斯蒂費爾茲“說不清”的標準——得配得上才行。那時喬治婭以"O’Keeffe" 聞名於世，她很少簽全名，有時在畫布背後簽一個“OK”。
斯蒂費爾茲夫婦於1924年離婚，於是斯蒂費爾茲想娶喬治婭，但她並不情願，她認為他們從1918年就同居了，並度過了誹聞亂飛的艱難歲月，婚姻已沒有必要。但到了12月，她還是嫁給了他。
那年冬天，喬治婭開始畫巨幅的花卉，注意，這是她最副盛名的作品。這是一個具歷史意義的時刻：1924年，她完成了第一幅巨幅花卉。
“這個城市的人悶總是行色匆匆，沒有時間欣賞一朵花。我想讓他們知道，他們想不想看花。”
巨幅花卉展於1925年首展，一幅馬蹄蓮的油畫買到了25，000美元，"O’Keeffe"引起了媒體空前的關注。喬治婭在經濟上的收益也最後向她證明：一個藝術家可以靠畫畫謀生。
1925年喬治婭夫婦搬進了紐約市謝爾頓飯店第30層的公寓，他們在那裡生活了12年。以壯觀的視角，喬治婭可是畫這個城市。
“人不能畫紐約的本來面目 ，而應該畫它被感受到的摸樣。”
928年喬治婭開始感到創作靈感的枯竭，她需要去旅行。每年一次的畫展需要更多的素材。一些從西部回來的朋友告訴了喬治婭一些趣事，喬治婭決定去探索新的世界。這時的斯蒂費爾茲已經年邁，不願意離開紐約和George湖，他恨任何改變。
“天哪！太棒了！沒有人告訴我它竟然是這樣！”
喬治婭覺得那裡稀薄、乾燥的空氣使她看得更遠，靈感的閃電就要降臨。她稱這塊北墨西哥的土地為她的“終極之地”，一個有著荒涼之美的無限天地。
那時，喬治婭經常四處旅行，一次，她來到了勞倫斯(D.H. Lawrence)曾經居住的農場，在那裡呆了幾星期。
“在勞倫斯曾經居住的老舊低矮的農舍前，有一棵大樹，樹下有一張歷經了滄桑的長椅。我常常躺在那張長椅上抬頭望著那棵樹……沿著樹幹，看著那些枝葉。夜晚，星星在樹的上方，實在太美了。”
她還遊歷了Taos大牧場（Ranchos de Taos）的頗具歷史使命感的教堂，畫了一些其他畫家也畫過的畫，但有一幅極為特別，前所未有，畫中只有這段使命牆的一角，映襯著背後深藍的天空。
“我常畫事物的片段，因為這似乎比整體的事物也能甚至更能代表我的心聲……我必須創造出我感覺到、我看到的，而不是復
制。”
喬治婭是個不大合群的人，她喜歡獨自旅行，於是她買了一部A型福特，她的駕駛老師宣稱她根本掌握不了開車這門藝術，然而她
的堅強意志最終戰勝了老師的預言。之後的新墨西哥之旅中，喬治婭一直開著她的A型福特，她拆掉了后座，將右前座的靠背倒轉過去，以便安
放她的畫架和畫布，福特成為了她的“移動畫室”。
1946年斯蒂費爾茲去世之後，喬治婭把家永久地搬到了新墨西哥，她稱那裡為“我的土地”。她痴迷於點綴在廣闊平原上的大片
森林，還有那裡四處可見的教堂。孤獨的十字架被懺悔者架在教堂頂部，似乎是天主教徒承受心靈的鞭打和處罰的神秘象徵。
“沒有感受到十字架的力量的人，就等於沒有來過這個國家。”
在喬治婭在新墨西哥度過的第二個夏天，她開始收集風乾的白色動物骸骨，它們散布在沙漠的四處。她將它們裝箱運回George 湖，研究並作畫。
“這些骸骨似乎正擊中這塊活著的沙漠的魂魄中心，雖然它們是那樣巨大，只剩下空殼，似乎不可觸及……它們不知道它們有多美。”
1934年喬治婭第一次拜訪了“鬼莊”（Ghost Ranch），她立刻就意識到，自己要住在這兒。農莊離Albuquerque（新墨西哥中部大城）的北邊還有120英里，D.H. 勞倫斯、查爾斯和黛安娜、阿瑟.亞當斯都來過這裡。
“一個畫家的調色板上能調出來的所有土地色，在這片荒涼的土地上都有…… 1940年，喬治婭買下了這幢房子以及屋前的平頂山，她稱之為“基架”：
“這是我的山，它屬於我。上帝告訴我，如果我畫它畫到足夠，我就能擁有它。
1946年夏天，斯蒂費爾茲得了腦血栓，喬治婭趕忙飛回紐約，陪伴在他的身邊，直到1946年7月13日斯蒂費爾茲病逝。喬治婭將斯蒂費爾茲的骨灰帶回George湖，埋在湖邊的一棵松樹下。
喬治婭是斯蒂費爾茲遺產的繼承人和執行者，她花了3個冬天將他的作品分類，並將他的攝影及文字作品捐獻給了合適的社會機構。斯蒂費爾茲一直照料著喬治婭的商務，從此，她也必須自己擔起這一切。
“對我而言，他的作品比他本人更精彩……我認為是這些作品讓我跟他在一起……雖然我也愛他這個人……我忍受了大量
矛盾的無意義的東西，是因為有一些清晰、明亮和奇妙的東西存在。”
雖然喬治婭在1943年已經贏得了芝加哥藝術學院的讚譽，之後又在現代藝術博物館舉行了一次展覽，50年代，她只舉行了3
次個人展。那是藝術界的變革期，她的畫似乎不怎么“時髦”。
喬治婭從眾人的注目中退去……她在家收拾花園，並四處旅行，足跡遍布墨西哥、南美、歐洲、亞洲……春天，新墨西哥大風飛揚，沙塵暴勝行時，她卻常常去到那裡。當被問及旅行的目的時，她說，她想知道她是否生活在適合的地方。
1962年，喬治婭入選50名全美藝術及文學學院成員，這是美國授予藝術界人士的最高榮譽。70年代，人們重新對喬治婭的作品發生了興趣，她被邀請去惠特尼舉行展覽，並在芝加哥藝術院校、聖弗朗西斯科藝術博物館巡展，展覽創出了參觀人數的最高記錄。她的名聲如日中天。
1971年喬治婭的視力開始衰退。84歲的喬治婭逐漸失去眼球中央的視力，只剩下眼球周邊的視力。1972年，她放下了畫筆。
1973年秋天，年輕的陶瓷手工藝者胡安.漢密爾頓（Juan
Hamilton）來到喬治婭的農莊找工作，她先讓他做一些零活，不久又全職僱傭了他。漢密爾頓成為了她最信賴的密友、同伴和商業經紀人，直到喬治婭去世。
“他在我最需要的時候走來。”
喬治婭晚年涉足陶瓷，她在她的農莊裡建了一爐燒陶用的窯。從漢密爾頓及其他人那裡得到靈感，喬治婭繼續以她衰弱的視力畫陶。她雇了一些人來實現她的想法。這一時期，她開始接受採訪，1976年，她在漢密爾頓的幫助下寫了一本講述自己的藝術的書……還允許一支攝影隊拍攝了一部“鬼莊”的記錄片。
喬治婭對“鬼莊”的熱愛和她40年前第一眼看到它是一樣強烈。
“當我想到死亡，我只對再也看不到這片美麗的土地而感到遺憾……除非，如印第安人所說，我的靈魂依然能在這裡漫步。”
1986年3月6日，98歲喬治婭去世。遵照她的遺願，她的遺體第二天被火化，漢密爾頓爬上“基架”山山頂，將她的骨灰散在風中，落在她鐘愛的“極地”之上……
奧·吉弗年譜
1887 喬琪·奧·吉弗11月亮5日生於威斯康星州，長女，七個孩子中排行第二。
1898 11歲。開始習畫。
1900 13歲。就讀麥迪遜聖心學院。
1902 15歲。就讀麥迪遜高中。
1903 16歲。春季，搬到維吉尼亞州的威廉斯堡。秋季，就讀聖公會學院。
1904 17歲。在聖公會學院繼續讀書。
1905 18歲。春季，畢業於聖公會學院。秋季，進芝加哥藝術學院一學年。
1906 19歲。夏天，得傷寒，在家休養。
1907 20歲。秋季，進紐約藝術學生聯盟學畫一學年。
1908 21歲。春天，參觀291畫廊展出的歐洲藝術品。夏末，參加喬治湖的暑期班。
1909 22歲。在芝加哥設計蕾絲廣告。
1910 23歲。因視力減退，辭去工作，回家休養。
1911 24歲。在聖公會學院教書。
1912 25歲。夏季，進維吉尼亞大學暑期班。秋季，出任德克薩斯州公立學校藝術主任。
1913 26歲。夏天，執教維吉尼亞大學暑期班。
1914 27歲。春季，離開德克薩斯州公立學校。夏季，在維吉尼亞大學暑期班教書。秋季，進紐約哥倫比亞大學師範學院一學年。
1915 28歲。夏季，執教維吉尼亞大學暑期班。科季，執教南卡羅來納州的哥倫比亞學院。
1916 29歲。1月，阿尼達將畫展示給史泰格列茲。3月執教於西德克薩斯州師範學院。5月，母親去世。9月，升為藝術系主任。
1917 30歲。春天，第一次在291畫廊舉行個展。5月，史泰格列茲開始為她拍攝作品。夏天，到科羅拉多州和新墨西哥州聖菲等地旅行。
1918 31歲。6月，因染感冒移居紐約。7月，史泰格列茲再為她拍攝專集。11月，父親去世。
1919 32歲。3月，參加女青年協會的現代藝術展。
1920 33歲。春天，到緬因州的約克海灘旅行。
1921 34歲。2月，安德遜畫廊展出奧·吉弗攝影作品。4月，參加賓州夕法尼亞美術院的現 代藝術展。
1922 35歲。6月，參加新澤西州市府大樓的現代藝術展。
1923 36歲。1月，安德遜畫廊展出六年來的百件個展。
1924 37歲。3月，安德遜畫廊展出奧·吉弗照片五十五件。12月，與史泰格列茲結婚。
1925 38歲。3月，參加“七人美展”。11月，搬到紐約希爾頓大飯店公寓。
1926 39歲。2月，在華盛頓“全國婦女大會”發表演說。
1927 40歲。6月，紐約布魯克林美術館小型回顧展。
1928 41歲。春天，旅行到百慕達、緬因州、威斯康星州。5月，六幅海芋花卉公開展，二萬五千美元賣出。9月，史格列茲第一次狹心症發作。
1929 42歲。4月，訪問新墨西哥的朋友。12月，參加紐約現代美術館“十九位現代藝術家展”。
1930 43歲。6月，旅行至新墨西哥州。
1931 44歲。4月，在新墨西哥州租一別墅。
1932 45歲。5月，參加紐約現代美術館展覽。赴加拿大旅行。
1933 46歲。2月，在紐約住院治療。4月，於百慕達靜養。
1934 47歲。1月，參加底特律藝術公會展覽。3月，旅行至百慕達。6月，赴新墨西哥州的幽靈農場。
1935 48歲。6月，赴新墨西哥州的幽靈農場。
1936 49歲。春天，為伊莉沙白·雅頓化妝品公司畫花。6月赴幽靈農場。
1937 50歲。1月，參加明尼蘇達大學的“五人畫展”。7月，赴新墨西哥州。冬季，史泰格列茲停止攝影。
1938 51歲。4月，史泰格列茲心臟病發作。5月，威廉&瑪麗學院授予藝術博士學位。8月，赴幽靈農場。
1939 52歲。2月，接受杜爾鳳梨公司之邀，遊歷夏威夷。4月，被選為五十年來最傑出十二位女性之一。同時期因生病而暫停作畫。
1940 53歲。6月，赴幽靈農場。
1941 54歲。5月，赴新墨西哥州。
1942 55歲。5月，接受威斯康星大學榮譽博士學位。
1943 56歲。1月，芝加哥藝術學院首次大規模回顧展。4月，赴新墨西哥州。
1944 57歲。4月在新墨西哥州。7月，費城美術館舉辦“史泰格列茲收藏展”。
1945 58歲。5月於新墨西哥州阿布奎克附近的小村落阿比克購屋。
1946 59歲。5月，於紐約現代美術館辦回顧展。6月，待在阿比克。7月，回紐約，13日史泰格列茲去逝。
1947 60歲。6月，現代美術館舉辦“史泰格列茲收藏展”。
1948 61歲。整理史泰格列茲的收藏。
1949 62歲。春天，移居阿比克。秋天，田納西州費斯克大學史泰格列茲收藏展。
1950 63歲。10月，“市區畫廊”美展。
1951 64歲。2月，赴墨西哥遊歷。
1952 65歲。6月，奧·吉弗由麻州荷由克山學院（Mount Hloyoke）贈予博士學位。11月，加州米爾斯學院（Mills College）贈予博士學位。
1953 66歲。2月，赴佛羅里達州。春天，首赴歐洲，遊歷法國、西班牙。
1954 67歲。回美國。
1955 68歲。“市區畫廊”美展。
1956 69歲。春天赴秘魯遊歷。
1957 70歲。3月，“市區畫廊”美展。
1958 71歲。2月，“市區畫廊”水彩畫展。
1959 72歲。三個半月至遠東、印度、中東、義大利遊歷。
1960 73歲。10月，麻州沃斯特美術館回顧展。秋季，六個星期遊歷日本、台灣、菲律賓、香港、太平洋島嶼。
1961 74歲。4月，“市區畫廊”最後一次美展。
1962 75歲。12月，獲“美國藝術與文學學院”金牌獎。
1963 76歲。獲麻州布蘭戴斯大學（Brandeis）藝術獎。赴希臘、埃及與遠東。
1964 77歲。2月，獲新墨西哥大學藝術博士學位。
1965 78歲。完成最大幅作品《雲層上的天空》。
1966 79歲。3月，赴得州參加休士頓美術館展覽。赴英國、奧地利旅行。
1967 80歲。獲芝加哥藝術學院博士學位。
1969 82歲。獲威斯康星學院藝術類傑出獎，再赴奧地利。
1970 83歲。5月獲“國際藝術家和作家學院”金牌獎。10月，回顧展巡迴於紐約、芝加哥、舊金山美術館。
1971 84歲。6月，獲哥倫比亞大學博士學位。獲布朗大學博士學位。10月，喪失中樞視覺，暫停作畫。
1972 85歲。5月，明尼亞波利斯學院（Minneapolis）贈予博士學位。8月，新罕布夏州（New Hampshire）贈予金牌獎。10月，成為美國水彩協會榮譽會員。
1973 86歲。5月，SKOWHEGAN藝術學校贈予金牌獎。6月，獲哈佛大學博士學位。科天，初遇漢彌頓，收為助手。
1974 87歲。1月，赴摩洛哥。10月，獲新墨西哥州長獎，出版《對一些圖畫的懷念》。
1975 88歲。1月，赴安提瓜島（Antigua）。為聖菲州立美術館展覽，再度執畫筆。
1976 89歲。《奧·吉弗自選集》出版。
1977 90歲。1月，福特總統頒授“自由獎章”。5月，聖菲學院贈予博士學位。奧·吉弗影片於電視台放映。
1978 91歲。11月，紐約大都會美術館展出“奧·吉弗：史泰格列茲的攝影”，同時出版展覽目錄。
1979 92歲。6月，赴哥斯大黎加和瓜地馬拉。
1980 93歲。出版《藝術家的畫像：喬琪·奧·吉弗》。
1982 95歲。5月，赴夏威夷。
1983 96歲。11月，赴哥斯大黎加。
1984 97歲。移居聖菲。
1985 98歲。4月，里根總統頒“國家藝術獎”。
1986 3月6日，在聖菲去世。
1997 7月17日，美國新墨西哥州聖菲市奧·吉弗美術館開幕。館址：217 Johnson Street，Santa Fe，New Mexico 87501 U.S.A.
主要作品
《我的小屋》 1922年 華盛頓菲力普收藏
《罌粟》（Poppy, 1927, oil on canvas, 30" x 36"）
每個人都可以用許多方式去感受一朵花，你可以用手去輕輕地觸摸它，或者蹲下來去聞它，或者你也許幾乎想用自己的嘴唇去輕吻它，或者把它贈給某個心愛的人。但我們很少花時間去真正地端詳一朵花。我把這些花朵在自己心目中的印象畫了下來，以足夠大的尺寸，這樣他人便能見我所見了。
——Georgia O’Keeffe
《紅色美人蕉》（Red Canna, c. 1923, oil on canvas, 36" x 30" ）
我發現自己可以用色彩與輪廓去表述一些事物，那些我用任何方式都無法表述出來的事物，甚至包括語言...
——Georgia O’Keeffe
《黃色馬蹄蓮》（Yellow Calla, 1926, oil on fiberboard, 9" x 13" ）
那些為她的花卉繪畫貼上“性”標籤的人們顯然已不是在研究她想通過這些作品所要表達的涵義了。喬治婭並不關心這些言論。這對對她來說是不可想像的，即無法去描繪花蕊、花萼、花瓣以及枝葉——這些有著絢麗的色彩以及別致的形制的花卉的必要組成部分——描繪自然對她來說，如同充滿激情與奇蹟的生命一樣重要。
——Anita Pollitzer，（註：Georgia O'Keeffe的傳記《A Woman On Paper: Georgia O'Keeffe》的作者，同時也是她的私人密友）
《黑、藍、黃的灰線》（Gray Line with Black, Blue and Yellow, c. 1923, oil on canvas, 48" x 30" ）
安妮塔，您是否有時覺得自己像朵花兒？
——Georgia致Anita Pollitzer的書信, October 1915
附上原句：Anita—do you feel like flowers sometimes?
《三色堇》（Pansy, 1926, oil on canvas, 27" X 12"）
沒有人懂得欣賞花，我是說真的——他們沒有時間，沒有欣賞她們的時間，沒有與朋友一起細細欣賞的時間。 ——Georgia O'Keeffe
《黑色裝飾的牽牛花》（Morning Glory with Black, 1926, oil on canvas, 35" X 40" ）
她是天真的。 ——Alfred Stieglitz（其夫）
《喬治湖的灰樹》 1925年 紐約大都會美術館藏
《音樂-粉紅與藍》一 1919年 私人收藏
《坐著的裸女》 1917年 聖菲奧基弗美術館藏
《白花》 1929年 俄亥俄州克利夫蘭美術館藏
《黑蜀葵與藍燕草》 1929年 紐約大都會美術館藏
