唐永明，1966年生，杭州人。畢業於浙江工程學院藝術設計專業。1995年進修於中國美術學院。畢業分配至《浙江日報》擔任美術編輯，2001年調入中國美術學院和浙江日報主辦《美術報》。現為《美術報》專刊部主任。
浙江省美術家協會會員、浙江省油畫家協會學術秘書、浙江當代油畫院監事、浙江國際美術交流協會理事、浙江開明畫院油畫藝術委員會副秘書長。曾發表過大量有影響的美術評論、油畫理論文章。數次擔任策展人、藝術顧問和評審。油畫創作上，其多元的寫實性繪畫語言，融會古典並結合本土的文化特徵，有所關注，有所思考。作品融匯東方意蘊，追求意境，善於刻畫表現唯美的一面，雅俗共賞。作品多次參加過全國、省級大展並獲獎，曾受邀赴日本參加由中國文聯主辦的“第六屆東方美術家作品交流展”。有數十幅作品被國內外政府機構、美術館和私人藏家收藏。
基本介紹
- 中文名：唐永明
- 國籍：中國
- 民族：漢族
- 出生地：杭州
- 出生日期：1966年
- 職業：編輯、油畫家
- 畢業院校：浙江工程學院
- 代表作品：岸邊春色、三條小船、秘境之一、越野爭鋒等
- 現居地：杭州
參展收藏,藝術感悟,
參展收藏
2004年主編出版美術報《眾美從之》大型畫集。
2004年作品《午後的村落》參加全國科技協會美術作品展
2005年策劃農曆雞年全國“千人畫雞”活動，並主編出版同名畫冊。
2005年作品《故鄉》參加紀念中國民主促進會成立60周年美術作品展
2006年作品《三條小船》入選《中國旅遊畫派》畫集獲金獎
2006年作品《岸邊春色》被杭州市政府作為藝術精品收藏
2006年作品《村邊的小河》、《太湖鄉之二》參加2006浙江精品油畫邀請展
2006年作品《草兒青青之二》、《歸途》等十餘件作品在嘉德線上拍賣被收藏
2007年在杭州梵谷畫廊舉辦“唐永明·汪文斌“二人油畫展，作品《晨放》被私人藏家收藏
2007年作品《晚歸》《荷之天堂》參加“雙城記”展在上海和杭州兩地展出，其中《晚歸》被台灣藏家收藏
2007年作品《太湖鄉之四》被杭州市餘杭區政府收藏
2007年作品《秘境之一》參加浙江省視覺藝術作品展
2008年作品《秘境之二》參加回歸經典·浙江省美術精品展
2008年擔任“人文江南”——長三角（江浙滬）油畫家作品展藝委會委員。作品《黃金潮》參展。
2008年作品《太湖鄉一景》參加浙江省政協書畫展，作品被時任浙江省政協主席周國富先生收藏。
2008年10月，受邀赴日本參加由中國文聯和日本世界藝術文化振興協會主辦的“第六屆東方美術家作品交流展”，在日本東京展出。
2009年作品《越野爭鋒》入選浙江省第六屆體育美展獲優秀獎
2009年10月，作品《越野爭鋒》入選“璀璨山河——浙江省油畫大展”，在寧波展出，獲優秀獎。
2009年12月，策劃“5+五”浙江四川中青年油畫家聯展，在浙江世貿中心展出。
2010年1月作品《遠眺人民廣場》入選“變遷·城市讓生活更美好——上海百景油畫作品展在上海展出，獲優秀作品獎並被收藏。
2010年2月參加“名家油畫新春賞珍展”在廣東佛山展出。作品《草兒青青之一》、《原生態村莊》、《夏蔭》、《晨風》被廣東佛山容城藝術館收藏。
2010年3月參加“薪火2010”優秀青年油畫美展。
2011年3月參加“薪火2011”優秀青年油畫美展。
2012年3月參加“薪火油龍2012”優秀青年油畫美展。
2012年5月作品《江南水鄉》被廣東融德國際拍賣有限公司拍賣成交
2013年1月《伴石系列》二幅參加浙江當代油畫院第二屆年展
2013年4月參加“薪火油龍2013”優秀青年油畫美展。
2013年任浙江省文化系統美術作品展評審
2013年任“畫說我身邊的濕地”國際少兒繪畫大賽評審
2013年4月參加由文化部、浙江省人民政府主辦的第八屆義烏文博會
2013年4月參加視域江南——浙江省油畫作品展，作品《石語》被私人藏家收藏
2013年5月參加西湖藝術博覽會春季展
藝術感悟
●畫家在某鐘程度上說是帶有一定的神經質的，當你深深地陷入你所希望營造的境界之中，心隨筆走，意隨彩飛，你甚至能聽到花開的聲音，看到蝶舞的痕跡。這時候，你的表現就會有別於日常生活。這也是畫家諸多藝術享受中最受用的過程之一。
●中國的傳統文化是一座取之不盡的金礦，比如唐詩宋詞、戲曲音樂、民間藝術等等，裡面有一些非常精彩的東西，在其中受益一二便可終身受用。
●一件好的作品，如果它與觀者記憶中某一方面的經驗相吻合，真正撩撥到了心底那些不輕易打開的情愫，引起深深的共鳴就一定會打動人，無所謂形式、觀念、內容抑或只是一片簡單的色彩，一個隨意的筆觸，就像你某次黃昏登高望遠時看到過落日透過樹林的妖嬈，或者在你與戀人相偎漫步時身旁路旁的溫柔景象，當這些似曾相識的記憶被觸碰到，愉悅之情便會油然而生。
●畫面的平實絕不代表平庸，就像簡潔不代表簡單一樣。這其中有著巨大的反差。透過畫面這些表象傳遞給你的信息可能如海平面之下的冰山般龐大。高明的敘述方法，就像冷水煮青蛙，會用通俗化的語言在不知不覺中感染你。藝術其實是非常複雜和玄妙的，雖然最後反映出的結果並不一定如此，但我相信經過深思熟慮後保留在畫面上的諸多平淡、普通的元素組合在一起，以它們自身樸素的本來面目來示人，是需要一定的勇氣和膽量的。如同一個水靈靈不施粉黛的鄰家少女，素麵朝天卻青春逼人，那才是真水無香！這樣的表現手法，比之那些堆砌著豐富語言技巧的畫面，更能從心底里打動人。
●寫生，面對模特、面對山川美景，那種自然光線賦予客體細微的色彩變化，在觀察中對造型隨意取捨的自由感和能夠觸發激情的現場感，是在交流中進行的，這是繪畫的一種樂趣。這和在畫室在工作室里對著各種資料照片、多媒體圖象閉門造車是完全不同的感覺。只有寫生積累到一定的程度，汲足養分，才可能有創作的成功。
●藝術家不是生活在真空里的，他們和所有人一樣都需要空氣、陽光、水，需要我們這個社會看似死板、嚴肅卻又不能沒有的各種各樣的規矩，否則就會亂套。誰都希望自由，但如果誰都自由的話，就等於誰都沒有自由。沒有規矩，不成方圓。但既然有規矩，就不能只讓別人來遵守，而自己卻一邊享受著別人遵守規矩所帶來的好處，一邊卻肆意地踐踏破壞著規矩讓別人去承受惡果，這樣賺來的錢也是不乾淨的。
●藝術家是應該有所追求的。除了思想、技法和金錢外，對藝術的一種實實在在的態度其實也是左右一個畫家成就高低的關鍵。寫實，看似一種固守傳統的技法流派，實則包含著艱苦卓絕的付出，腳踏實地的人生態度，和對藝術一絲不苟的追求。寫實是一種能力的體現，是用理性思維引領創造性的思維才能完成，並非所有的人都能寫得了實。寫實也並不是一味地墨守成規，寫實同樣會因為具有創造性的智慧閃現而得到人們的尊崇。
●優美的油畫語言能讓山石充滿柔軟，讓樹木翩翩起舞，讓色彩發出響亮的聲音，讓畫布蜿蜒至天地般寬闊，讓本屬於意識的情懷，通過藝術家的畫筆幻化成可見之詩，不光用耳聆聽，還能用我們的眼睛配合思緒多維地去感受詩情畫意，那是一種令人多么期待的大美景象。
