《吳彤們·唱歌魂》是吳彤的專輯。吳彤藉以上古笙音之無始無終的音樂語言，試圖從現實的匆忙節奏中，探尋天地之間的大美。《雲和》MV，就是描述心的流動和漸變的過程，如雲朵，在時間與空間中行進感受，透過思考與自我關照而変化。而在MV畫面里呈現的，藝術與現代技術交融的表達，也是用東方哲思對照西方音樂觀念。
2017年，吳彤憑藉該專輯提名第17屆華語音樂傳媒盛典“年度最受矚目音樂人獎”。
基本介紹
- 中文名：吳彤們·唱歌魂
- 專輯語言：中文
- 專輯歌手：吳彤
- 音樂風格：流行
- 唱片公司：娛悅東方文化
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專輯鑑賞
這是吳彤在六年後，第二次推出自己個人的演唱專輯。但對於一個已經淡出多年的搖滾歌手，很多人對他如今的歌聲多少會有疑問。事實證明，吳彤不老，還能歌唱。對於經典作品《烽火揚州路》的重新詮釋，雖然在咬字上有些刻意，但那種宋詞與硬搖滾結合的精氣神，則依然有種金戈鐵馬的氣勢。作為一張完整的專輯，《吳彤們-唱歌魂》的後半部分，倒是因為收錄了此前一些影視或廣告歌曲，破壞了唱片音樂的完整性，算是一個不小的遺憾。
獲獎記錄
2017年，吳彤憑藉該專輯提名第17屆華語音樂傳媒盛典“年度最受矚目音樂人獎”。
歌手簡介
吳彤——曾用名吳桐，著名音樂人，出生於音樂世家，五歲跟隨父親學習笙嗩吶等各種民族樂器的演奏。
1983年考入中央音樂學院附小，直至1994年於中央音樂學院民樂系畢業。其中先後師從楊守成先生和曹建國先生。
1992年參與創建“輪迴樂隊”，擔任樂隊主唱。由吳彤改編的一曲烽火揚州路，一金戈鐵馬的大氣磅礴之勢在中國搖滾史上掀開了民族化搖滾的新的一頁。使樂隊在當時眾多樂隊中脫穎而出。
之後吳彤作為樂隊主創，共出版四張專輯《創造》《心樂集》《again.我的太陽》《超越輪迴》。
吳彤在搖滾音樂之外更與許多世界上的藝術家有著長期合作，如馬友友，趙季平，譚盾，葉小鋼，紐約愛樂，倫敦交響樂團，新加坡交響樂團等。1999年吳彤在美國密執安大學音樂學院舉行中國民族管樂器講座的同時結識了華裔大提琴家馬友友，並成了絲綢之路樂隊的成員。之後幾年裡吳彤與絲路樂團一起踏上了開往西方的跨文化大篷車，足跡遍布亞洲美洲歐洲，期間學習了大量的不同民族的音樂，也將中國音樂更進一步介紹給了西方觀眾。
其中與絲路樂團合作有關笙的作品有近二十首，其中著名華裔作曲家Bright sheng為笙、大提琴而創作的協奏曲《Song And Dance Of Tears》在美國歐洲成功演出後，引起了觀眾對笙的極大興趣。
2001年吳彤參與了在紐約錄製的專輯《When Stranger Meeting》，其中收錄了由吳彤改編的兩首作品《Midu Mouten》和《Blue Little Flower》。2004年錄製的絲路樂團第二張當中收錄了由吳彤演唱馬友友演奏的二重奏《燕子》。
2004年初，吳彤應邀在美國西門子公司研究電子笙的開發與套用。此項計畫是將傳統的笙與電腦以及相關的音頻設備相連線，從而尋找到一種將傳統與現代同時推向極致的新方法，並運用這種方法創作了新作品《Walking Clouse》。這件新生樂器伴隨吳彤變換自如的演唱風格在新澤西、紐約、香港、新加坡的演出都受到了觀眾的熱烈歡迎。
2004年吳彤又創建了一支全部由中國演奏家組成的樂隊“中國喜鵲”，致力於將傳統經典名曲加以現代的演奏方法以及與西方樂器的合作重新演繹。目前作品有《江南》、《燕子》、《十面埋伏》、《蘭花花》、《酒狂》等，並應邀在各國演出。 2003年非典期間創作歌曲《奇蹟》。
2008年又與歌手尹相傑創作抗震歌曲《中國骨氣》，該曲收錄於中國唱片抗震歌曲公益專輯。
2006年吳彤簽約香港大國文化，並與港台音樂人共同進行創作個人專輯。單曲《記得》推出後便名列榜首。
2008年應邀為王家衛的電影《東邪西毒》終極版重新配樂，原聲大碟已於2009年3月正式發行。
2008年九月應舊金山歌劇院邀請，參加歌劇《接骨師之女》的演出，成功飾演兩個角色，用中英文演唱，並加入了民族管樂器嗩吶的演奏，得到美國紐約時報等媒體的讚揚。
基本內容
《吳彤們·唱歌魂》是吳彤的專輯。
2016年，吳彤把創作以《吳彤們·唱歌魂》《吳彤們·音樂雲》雙專輯形式同時呈現，並且結合新書《吳彤們》同步面世，共同說明人的多面性與可能性，表達自我多方面發展的追求。
2016年3月21日，吳彤在京發布自己醞釀已久的新作品：新書《吳彤們》和雙專輯《吳彤們·唱歌魂》（演唱專輯）和《吳彤們·音樂雲》（演奏專輯）。
專輯介紹
在真誠的音樂面前，實在無需太多”宏大願望“或者”高尚目的“的表態，而只是如他在《我愛唱歌因為我寂寞》里唱到的，那般直白的，只是對音樂的清涼的欲望，我愛唱歌，因為，我寂寞，我想說，我快樂，我難過，我漂泊……就是如此！
凝視，與足夠誠實的音樂相等
《我愛唱歌因為我寂寞》 MV是與歌曲同樣真誠和樸素的表達。這是一個以凝視為主軸的概念，著名的音樂人姚謙在初聽這首歌時，為音樂里的誠實真摯所動，聯想到行為藝術教母瑪麗娜·阿布拉莫維奇《藝術家在場》。他認為，唱歌與凝視有著相近的內在精神與感染力，都是一種深刻綿長的交流，所以延伸此MV的創作，以藝術形式表達音樂靈魂。在MV中，作為作品主人公的吳彤在畫面中完全不發聲、也不對口型，而僅僅通過眼睛來唱歌……反而是其他人，在與他對視的時候，或吟唱，或念讀歌詞。拍攝的過程中，吳彤與對視的人在音樂情境下達成理解，在他用眼睛“唱“出的歌聲里，稚齡的少兒聽到了快樂，長大的青年們體會到惆悵，而老去的他們則感受到慈悲，在與他的凝視中潸然落淚。
《 雲和》是《吳彤們·音樂雲》專輯的重要曲目，吳彤藉以上古笙音之無始無終的音樂語言，試圖從現實的匆忙節奏中，探尋天地之間的大美。《雲和》MV，就是描述心的流動和漸變的過程，如雲朵，在時間與空間中行進感受，透過思考與自我關照而変化。而在MV畫面里呈現的，藝術與現代技術交融的表達，也是用東方哲思對照西方音樂觀念。
縱然多面，始終誠實
在吳彤個人專輯發布的同時，他作為創團成員參與的馬友友絲綢之路演奏團的新專輯 《Sing Me Home》也即將在ITUNS上線，值得關注的是，這將是首張面對中國大陸發行的絲路專輯。而吳彤在這張專輯裡也將有出色的表現，再一次詮釋他跨界、多面，卻始終真誠的音樂態度。
相關資訊
2016年3月15日，音樂人吳彤的新書《吳彤們》，實體雙專輯《吳彤們·唱歌魂》、《吳彤們·音樂雲》京東首發，通過這一本書，兩個專輯來向自己和世人展示多面的“吳彤們”。同時，雙專輯的主打歌曲《釵頭鳳》和《遠山》MV也趁熱推出。
