史居華1956年生。自幼臨池,數十年不輟。八十年代初,師從蕭平先生研習書畫及書畫史論與鑑賞。曾任《華人時刊·東方藝林》執行主編。現為江蘇省美學學會書法專業委員會理事，江蘇省直書法家協會理事，南京長江書畫研究院秘書長。
基本介紹
- 中文名：史居華
- 國籍：中國
- 民族：漢族
- 出生日期：1956年
- 職業：書畫家
- 主要成就：江蘇省美學學會書法專業委員會理事
- 師承：蕭平
- 出版專著：《史居華書畫作品集》
主要成就,作品風格,作品賞析,藝術評價,
主要成就
史居華1956年生。自幼臨池,數十年不輟。八十年代初,師從蕭平先生研習書畫及書畫史論與鑑賞。書法作品數次在全國、省級展覽中獲獎:首屆"愛國杯"海內外書法篆刻大獎賽優秀獎(1987年)、江蘇省書壇新人作品展優秀獎(1992年)、江蘇省第二屆企業文聯書法展草書金獎(1998年)、中國文聯、中國書協"重鑄輝煌"書法精品展草書金獎(2000年)、中國石化第五屆職工美術書法攝影展隸書銀獎(2008年)、中國石化第六屆職工美術書法攝影展行書銀獎(2013年)等。入編《中國當代書法家辭典》,出版《史居華書畫作品集》、《史居華書畫集》,舉辦個人書畫展兩次。編著或助理編著學術專著五部,發表藝術評論四十餘篇。曾任《華人時刊·東方藝林》執行主編。現為江蘇省美學學會書法專業委員會理事，江蘇省直書法家協會理事，南京長江書畫研究院秘書長。
作品風格
史居華的書法諸體兼擅，功力深厚，飄逸灑脫，極富書卷氣。著名書畫鑑賞家蕭平先生評價其書法：“善於思考，不隨時流。其字挺而秀，不萎靡，不臃腫；清而逸，不渾濁，不呆板，既有穩立的基礎，又有灑落的豪情，偶發的奇縱，透著其內心不平凡的追求。”史居華的山水畫取法宋元，秉承中國文人畫傳統，以書入畫，高古典雅，清新雋秀，別具一格。
作品賞析
藝術評價
澄懷問道·書畫交融—— 蕭平先生在史居華書畫展上的講話
這是居華第一次個人的畫展，我們認識已經三十年了。人生三十年非常快。居華不是所謂的科班出身，他當過兵，也做過工廠的宣傳幹部，做過雜誌編輯。他對於書畫的學習，最早是從書法開始的，我認識他的時候就覺得他的書法已經寫得不錯，但是沒想到他還會由字再進入畫。
按常規來講，書法是中國繪畫的基礎，有了書法的基礎，中國畫是很容易進入的，但實際上並不是這樣，我所接觸的有一些書法家，他畫畫的時候很難進入，難點是不能把書法中的優勢轉化為繪畫的優勢。當然有一些悟性高的人，就很容易把書法轉化為繪畫。中國畫和書法同源同法，中國畫也叫寫意畫，寫意畫其實是半抽象狀態的。有人講畫都是很像的，怎么叫半抽象呢？山水畫中有皴法，大自然中間有皴法嗎？沒有。把大自然中間我們看到的形象用皴、擦、點、染反映出來，用一些筆墨的符號表現出來，就是一種抽象。中國的文字是象形文字，是從圖像中抽象出來的，繪畫也是，而且抽象的方式都是一樣的。我們在寫草書和畫大寫意的時候，感覺是一樣的，所以我們應該通過這樣一種悟性把書畫交融在一起。傅抱石先生說中國的繪畫是詩、文、書、畫、印的交響，是世界上其他繪畫沒有的。潘天壽先生說中國畫是一種綜合藝術，也就是詩、文、書、畫、印的合體，這是中國書畫一個正道，一個規律。我覺得居華最可貴之處是，他走的是學習中國畫的這條正道。我們看他的作品中，從書法上來講，楷書、隸書、行書，甚至章草、大草都有。他的書法和他的人很像，他在很多方面都進行學習和探索，但是不擺在臉上，不張揚。他的山水畫的進步，我覺得很快，兩年前他還比較生疏，近兩年有了一個突破性的進展。這個進展的原因有兩個，一個是他經常看我畫畫，看是很重要的。看的時候也會做一些交流，有些要點我會跟他講。第二就是他踏踏實實去臨摹。他的畫裡面有很多石溪的東西，遠遠看過去，已經靠得很近了，非常不容易了。錢松喦先生在他早年的時候，從他老師那裡借到一張清初大畫僧石溪的畫的照片，臨了幾十遍。他晚年到石溪曾經生活過的牛首山看了一下，為什麼石溪畫中的線條是帶波動的呢？原來牛首山有鐵礦，鐵礦石的風化形成石頭的表面扭曲不平。所以他早年時臨摹石溪的畫，到了晚年才有這些領悟，多么不容易啊。大畫家像錢松喦先生就都這樣潛心、一點一滴慢慢學來的，我覺得這樣的學習、進步方式，在居華身上已經體現出來了。他真正畫畫的時間，我大概算了算，就是近十年之內，而且只有一小半時間畫畫，近幾年才稍微畫得多一些，已經達到這樣的水準，非常不容易。中國畫是綜合的藝術，非常講究詩、文的素養。唐朝王維的詩中有畫，畫中有詩，詩文的精神和中國畫的精神是相互交融的。讀詩、文，甚至自己作，都會跟書畫的境界合在一起，這是中國畫的一條學習和進修的正路。前些時候蕭暉榮先生在北京辦展覽，他說自己就是國中畢業生（當然現在有大學邀請他做教授）。我說你不要怕，中國畫的進修，在古代有什麼學校？沒有。當年李瑞清在南京兩江師範辦圖畫手工科，到現在才一百年，我們現在所謂的學校教育只有近一百年的歷史。一百年前我們出那么多偉大的畫家，都沒有上過科班大學。我覺得那種“你不是科班我是科班”的說法，大大錯誤，你把中國千年的繪畫歷史置於何地？亞明先生當時和我講，石濤有文憑嗎，石濤是什麼博士嗎？但他憑他的藝術征服了畫史，所以我們在欣賞藝術品的時候，要從藝術的本質去思考，這樣，我們才能真正認識到中國畫千年來獨立存在的價值。我在前三十年完全鑽研中國畫，中國畫一千年的好畫、精品力作，可以說一大部分我都看過了；近二十年我週遊世界，從古典主義油畫到現代的油畫，基本上我也看了。於是我就在心目中做比較：在整個世界藝術範圍內，實際上存在兩個大的藝術體系：一個大體系是西方的以素描為基礎的西方油畫; 一個大體系是東方的以中國書法為基礎的中國畫，這兩個大體系是並列於世界藝術之林的，這一點都不誇張。
學習中國畫，不要企圖找什麼捷徑，要從臨摹開始，學習、掌握傳統技法。我常對一些年輕的畫家說：你要好好臨摹啊！他卻想，臨摹我要畫到哪一天，什麼時候才能臨摹出來啊。居華就不是這樣，他年齡也不小了，也五十多歲了，照樣臨摹古畫、臨碑帖。林散之七十多歲還將臨帖當作“日課”，這叫溫故而知新。不斷獲取營養，才能不斷支出。我們現在一些畫家不斷支出而不補充，腦袋就空空如也。我們要從前人那裡多多地補充營養。所以我覺得居華的書畫展覽，是他幾十年來努力的收穫，我看到他展出的作品很開心。他完全地、潛心地關注藝術的發展，了解並把握藝術發展的本質規律，沿著這條路，並不張揚地、默默地、潛心地做，他才會讓大家有突然的驚喜。他的書法，在南京、在江蘇，可以排在很高的層級，不是以有名或者沒多少名來評價，而是從藝術的本體來評價，這是最公正的。他的山水畫，不但起步了，而且形成了他第一階段的基本形態和風格。風格也像他的人，不張揚，偏含蓄。所以我祝他在藝術上有更大的發展，他的發展也是可以期待的。
《王維桃源行》
從總體的分類來講，是草書的體格。用筆又不是完全屬於今草，而是帶有章草的筆意。今草是以章草為基礎的，兩種草法很自然地結合在一起，不容易。既要有變化，有筆趣，又要變化中間達到整體的協調，這就是成功了。如果變化中不協調，這就不成功。鄭板橋“六分半書”，把楷書、行書、隸書，甚至草書結合在一起，在初期嘗試的階段還有些不協調，到後來慢慢就協調了，協調了就成功了。把多種因素協調地結合在一起，作品的趣味就多了，也很豐厚，耐看。他書法早期不寫章草，寫得偏秀麗，現在他覺得應該把更多的藝術含量放進去，從其他的書體慢慢吸收。這必須慢慢的，任何天才都是從這種慢慢中間形成的。——蕭平點評
《元人詩意》
這是一幅墨筆畫，中國山水畫以筆墨為基礎，中國畫從宋代到元代有個很大的變化，就是由水墨淋漓而變得蒼茫華滋。蒼茫就是要有蒼老而松和毛的感覺，這幅畫的用筆中間，有這樣的特點。表現蒼，必須要毛，用枯筆。明末清初出現了很多大師，包括新安派，金陵派，揚州派都出現了一些大師，都注重筆墨的蒼茫，這是中國山水畫一個很重要的特點，這種蒼茫的感覺其他畫很難體現，所以要用枯筆去表現它。這張畫很典型，你看他用筆枯和乾中間還含著一種潤。再者，中國畫的這個枯筆中間一定要有書法的味道，就站住了，如果沒有書法的味道，筆要么太直，要么就太柔弱，都不行。又要有變化，又要有蒼茫挺拔的感覺，這個不容易。
