台灣皮影

台灣皮影是一種古老的傳統民間藝術。在台灣稱皮影戲為“皮猴戲”。據傳明代由華南一帶傳入，主要流傳於高雄縣一帶。影人形體一般約24厘米左右，造型多用曲線，用色不多。

基本介紹

• 中文名：台灣皮影
• 簡述：一種古老的傳統民間藝術
• 別名：皮猴戲
• 流行地帶：台灣高雄縣

介紹

台灣皮影戲屬潮州皮影系統，一般傳統雕刻的戲偶大概在八寸至一尺之間，包括桌、椅、山水、樓閣、廳堂、植物背景等皆用牛皮雕制。因皮影戲是采平面透光原理，戲中的人、物概以正側面顯影，采繪畫上寫意手法構圖。 台灣皮影戲所用的戲曲音樂稱為潮調，因與道士作喪禮時的音樂很相似，一般人稱之為「司公調」。 台灣皮影戲其實保存了很多元、明南戲的劇目，現存劇本大約有叄百本左右，是非常有價值的文化資產。

台灣皮影

名稱與製作

先將羊皮、驢皮或其他獸皮的毛、血去淨，然後經藥物處理，使皮革變薄，呈半透明，塗上桐油，然後把皮革鏤刻成所需的人物形象。皮人的頭、四肢、軀幹等各自獨立，而又用線連成一體，分別以連槓由演員操縱，令其活動。皮人塗有各種顏色，表達人物的善惡美醜。雕刻時，一般都用陽刻，有也用陰刻，雕工細緻，刀法多變。繪畫染色也有一定的講究，女性髮飾及衣飾多以花、草、雲、鳳等紋樣為圖案，男性則多用龍、虎、水、雲等紋樣為圖案。一般忠良人物為五分面，反面人物為七分面。人物造型與戲劇人物一樣，生、旦、淨、末、丑角色齊全。製成的皮影高的達55厘米，低的僅有10厘米左右。演員在半透明的白布後，貼近幕布熟練地操縱皮人活動，並有說唱、樂隊伴之，有聲有色地表演劇情故事。尤其表演民間神話故事、武打片、古人，可以騰雲駕霧，做出各種高難動作，變幻莫測，這是其他戲劇難以做到的，因此深愛觀眾喜愛，尤其是兒童百看不厭。

皮影製作

影戲之流傳極廣，其名稱與製作材料亦有不同。就名稱言，除“影戲”及“皮影”外，尚有稱羊皮戲者（山西、河南影戲）；有稱紙影戲或皮猴戲者（如廣東潮州、福建漳州）；還有稱燈影者（青海）。台灣皮影戲俗稱“皮猴戲”或“皮戲”，蓋潮州稱“皮猴戲”，台灣沿襲之，以其臉部側面單目，狀似猿猴之故。

皮影之製作材料，各地不盡相同，如灤州影戲之影人，使用驢皮（灤州影戲東派）或羊皮；浙江及青海影戲用羊皮；往昔的潮州影戲使用豬皮；亦有使用厚紙者。台灣無驢而有牛羊，而牛皮勝於羊皮，故多采牛皮。其製作方式，根據《台灣省通志．學藝志．藝術篇》所載：“牛皮厚而堅韌，雕繪之時，必須選擇乾燥之皮，先去其毛，再以砥石木棍，一再磨擦，使之平滑發光，然後韖之至半透明，始可將影人圖案，貼在皮上，以針刺畫輪廓，後用尖利小刀，切成人形；雕刻五官、冠裳、施以各種顏色，暫以重量之物壓平，以防發生其皺紋，待其乾燥，再以掌蘸桐油，遍擦皮面，使之浸透皮中，即可告峻。”為使戲偶能自由活動，全身須分頭、胸、腰、手、腿及臀等部分，分別製作，再系以鐵絲或麻絲。此外，尚須加上操縱桿，俗稱“尪仔筷”，數目視腳色而定，如女性腳色為表示其婀娜多姿之形態，需使用三支操縱桿，可見皮影戲之戲偶製作過程相當繁瑣。

溯源

兩千多年前，漢武帝愛妃李夫人染疾故去了，武帝的思念心切神情恍惚，終日不理朝政。大臣李少翁一日出門，路遇孩童手拿布娃娃玩耍，影子倒映於地栩栩如生。李少翁心中一動，用棉帛裁成李夫人影像，塗上色彩，並在手腳處裝上木桿。入夜圍方帷，張燈燭，恭請皇帝端坐帳中觀看。武帝看罷龍顏大悅，就此愛不釋手。這個載入《漢書》的愛情故事，被認為是皮影戲最早的淵源。

台灣皮影

皮影戲最早誕生在兩千年前的西漢，又稱羊皮戲，俗稱人頭戲影子戲，驢皮影。發源於中國陝西，極盛於清代的河北。上色時主要使用紅、黃、青、綠、黑等五種純色。在中國，不少的地方戲曲劇種都是從皮影戲中派生出來的，而皮影戲所用的幕影演出道理，藝術手段，對電影的發明和美術片的發展也起到先導作用。如今，中國皮影被世界各國的博物館爭相收藏，同時也是中國政府與其他國家領導人相互往來時的饋贈佳品。

發展與現況

台灣皮影戲源於大陸，根據邱一峰的研究，其說法如下：

（一）潮州藝人阿萬師，隨鄭成功的軍隊來到台南，清兵入台後，阿萬師避居高雄彌陀，傳有弟子五人。

台灣皮影戲

台灣皮影

（二）皮影戲是兩百多年前，從大陸北方經廣州，許陀、馬達、黃索等人由潮州傳到台灣南部，在鳳山、岡山一帶廣為流行，北限是北二層溪，南限於下淡水溪。

（三）太平天國年間（一八五○至一八六五），由海豐、陸豐、潮州、汕頭一帶，傳至福建詔安、漳浦等地，後來再傳到台灣。

（四）同治（一八六二至一八七四）初年，許陀、馬達、黃索等人由閩南將皮影戲帶到高雄、屏東。

（五）百餘年前，從廣東潮州一帶傳到台灣南部，盛行於岡山和鳳山一帶，在北二層溪以南、下淡水溪以東的村落中，擁有廣大的農民民眾。

由以上可知，清代台灣南部皮影戲已相當興盛。

清末民初，華北各地因白蓮教起義，清廷遂認為皮影藝人用紙人興妖作亂，並捉拿藝人，日據之前，台灣皮

台灣皮影戲

影戲藝人並不組團定名，僅以藝人名字及其居所所在地稱之，一般認為此種情形，可能與清代對皮影戲的抑制有關。日據之後，皮影戲與其它劇種一樣，不得正式演出，僅大社“三奶壇皮戲團”因參加當時日人控制的台灣演劇協會，演出“皇民劇”，始能繼續演出。

戲曲劇目

台灣皮影戲的內容多源自中國的傳統歷史故事或民間傳說，例如《火焰山》、《鄭三寶下西洋》、《哪吒鬧海》等等。劇目分為文戲與武戲兩類。文戲唱腔多，節奏慢，戲偶動作細緻；武戲劇情緊湊，場面熱鬧，相比之下，更討觀眾喜歡。

台灣皮影

影戲所用之音樂，宋代是用六言或七言的詩讚詞；明代灤州影戲是用木魚念經式的宣卷，後加上弋陽腔（高腔），到清初雍正年間改用笛子伴奏，腔調上結合了崑腔的成分；清中葉之後，所用的樂器已有鑼、鼓、鈸、橫笛、手板、嗩吶、月琴、四股弦子、南弦子、響盞，而以南弦子為主要樂器。但目前皮影戲劇團為節省人力，一般僅使用單皮鼓、鑼、鐃鈸與椰胡等樂器，後場甚至精簡至鑼、鼓與弦等三人。

各地影戲唱腔亦不相同，山東影戲唱大鼓與墜子；陜西分成道情、漢調、秦腔與其它曲藝等流派；山西、河南採用梆子；江西影戲則使用漢調或花鼓；湖北以漢調為主；浙江影戲用高腔、亂彈、徽調為主；台灣影戲使用潮調（或稱師公調）；演唱之曲調有一江風、一枝香、下山虎、山坡羊、崑山、風入松、風入院、香柳娘、奏黃門、哭相思、駐雲飛、駐馬聽及鎖南枝……等，每一曲調再分頭板與二板，頭板之曲調轉折較多，二板則較為順暢而易學。

皮影戲之劇目，以文戲唱曲較多，如《高良德》、《孟日紅》、《師馬都》、《蔡伯喈》及《蘇雲》等；武戲唱曲較少，場面則較為熱鬧，有《西遊記》、《狄青平南》、《孫臏下山》、《薛仁貴征西》、《薛仁貴征東》、《濟公傳》與《鄭三保下西洋》等劇。