印象派繪畫大師原作高清大圖臨本：速寫篇

內容簡介

印象派的三個時期

　　印象派

　　印象派畫家提倡走出畫室，深入原野、鄉村、街頭寫生，力求真實地刻畫自然。借用“物體的色彩是由光的照射而產生的，物體的固有色是不存在的”這一新的光學理論，印象派畫家認為，景物在不同的光照條件下有不同的顏色，他們的使命便是忠實地刻畫在變動不居的光照條件下景物的“真實”，這種瞬間的真實不恰恰就是一種轉瞬即逝的“印象”嗎？而印象派畫家把這種“瞬間”永恆地記錄在了畫布上。（印象派時期代表人物有馬奈、莫奈、雷諾瓦、德加、西斯萊、畢沙羅、莫里索、卡薩特等。）

　　新印象派

　　亦稱新印象主義，是繼印象派之後在法國出現的美術流派。19世紀80年代後期，一群受到印象主義強烈影響的畫家掀起了一場技法革新。他們不用輪廓線條劃分形象，而是運用科學化的描寫法追求對外光的表現。運用色彩的分割理論，即分割法作畫。從光學原理看，分割法是色光的混合，能增加光量，提高反射率與明度。畫家們在畫面上使用純色，不在調色板上調混顏色，這樣中間色是在觀賞者（離畫面有一定的距離）的眼中自然混合而產生的。根據這個原理，他們將色調分割成七種原色——即太陽光的七色，作畫時即純用原色小點排列，利用人們的眼睛自行把色彩混合，而把調色的工作直接訴諸視覺作用。例如：桃色是用白色和紅色調成的，但如果把白色和紅色擺在一起，不使其混合，觀者的眼睛在一定的距離看過去，仍有“桃色”的感覺。他們為了避免在調色盤上調色而造成色彩的混濁，因此嘗試以原色小點直接點在畫面上，保持色彩本身的純度和明度，使畫面色調鮮明而活潑。因為完全採用短筆觸點描的技法，所以“點彩派”就成為新印象派的別名。

　　新印象派的另一特色是在構圖上運用數理的構造，從色彩的細密分割、畫面全體布局，以至於整體與部分的關係、人物遠近大小關聯，均依固定比例分割，這亦即他們在繪畫上大膽導入希臘有名的“黃金分割比例”。從形態關係上追求韻律的統一，純然以造型手段表現出一種夢幻的詩的氛圍。（新印象派時期代表人物有修拉、西涅克等。）

　　後印象派

　　“後印象主義”不是“印象主義”和“新印象主義”風格的延續，而是對印象主義的突破和叛逆。所謂“後印象主義”並不是一個藝術團體，他們沒有宣言，也未舉辦過作品聯展，只不過他們與印象主義有密切聯繫，但創作傾向又與印象主義不同，後來的美術家為了將他們與印象主義區別開來，冠之以“後印象主義”名稱。

　　不滿足於對客觀事物的再現和對外光與色彩的描繪，他們強調抒發畫家自我感覺，表現主觀感受和情緒；在造型方面重視形體結構和構成形的線條、色塊、體積；強調藝術不等同於生活形象，即繪畫不是科學，要依據畫家的主觀感覺去創造。因此，後印象主義畫家的表現手法誇張、變形，追求個性化藝術語言。後印象主義的理論和實踐導致西方繪畫同文藝復興以來的傳統決裂，至此，一種全新的藝術觀念出現了，20世紀西方現代派藝術開始萌芽。（後印象派時期代表人物有塞尚、凡·高、高更、勞特雷克等。）

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