《印記·翔》是陳林創作的中國書畫。
基本介紹
- 中文名：印記·翔
- 作者：陳林
- 材質：設色紙本
- 形制：鏡心
作品簡介 ,作品著錄,作品賞析,
作品簡介
題識：辛卯，陳林制。 鈐印：陳、陳林
作品著錄
出版：《書畫名家》雜誌P31，2012年第8期
作品賞析
和以往相比，陳林繪畫的一個顯著特徵是圖式上的變化。在布局上，他巧妙地融入現代構成意識，從最初的《畫譜系列》、《誤入系列》到現在的《畫裡畫外系列》，我們可以清楚地看到這一變化的軌跡。
他將造型古拙、刻畫深入而又筆致輕鬆的禽鳥置於一種頗具超現實意味的場景中，畫面具有鮮明的當下性，與傳統工筆花鳥拉開了距離，但深入體察，有宋人之精微，有元人之雅逸，它與傳統繪畫在文脈上的承傳性也是顯而易見的。
選自《一超直入——陳林畫後記》楊惠東
陳林所從事的畫種屬中國畫，屬工筆畫。說到中國畫，是繞不開傳統的，無論是遵循還是叛逆都有個傳統的影子在縈繞。這個影子是古代傑作所造成的。這些流傳的傑作，從形式到技法都有一種無法逾越的完美，從而上升為一個審美高度，自然形成一種標準。標準一旦確立，也讓一些遵循者在仰慕之餘失去了創造的願望，甚至變為程式、概念，從明代至近代在此領域再無輝煌，可見一斑。
其實一幅傑作的完成，可以是一個學習的範本，也可僅作啟示，甚至可用來分解為各種元素取其所需。近來出現一個較好的現象，便是用新的視點將傳統工筆畫的某些要素提取和重組，構築新的畫面，形成別致的畫風，陳林便是其中的一位。
陳林的一批新作，我的直覺印象便是有著強烈的圖式效應，說到圖式，若是直白一點也可稱為款式。一件物品分三個方面：一是質地，二是做工，三便是款式。前兩者是技術層面，後一個屬形式範疇，雖然分辨時可分割，但又是融為一體的。一件哪怕極珍貴的物品流傳久了，必然伴隨因襲者的不斷加入，變成一種固定程式，讓我們的視覺生出厭倦，這對有著藝術敏感度與藝術探求者們，會產生對新的視覺的追求。顯然陳林對作品新穎感的需求讓他不會滿足於因襲層面上的好與不好。他是沿用了古典繪畫的精緻與技術層面的渲染，並有效地製造出一種細膩與文雅的質地，但畫面的情景及處理手段已改變了以往那種自然式的物態與自然式的空間意識。他的畫的核心便是語境的轉換。從大自然式的聯想，轉變為人為的再造的一個空間，於是在這個空間裡藝術家可按自己的視覺需求進行重組，物體的位置、塊面的切割和色塊的安排，可自由地由陳林甄選，我們在滿足對一種細緻入微的需求中更能得到對形式美感的愉悅。或許人在意識里對過去存在著依戀，但在感觀上同樣需求一種新圖式的出現。
我不喜一味談老傳統，也不屑一味地吹新觀念，我認死理，那便是看作品，雖然對陳林的新穎我還是有種“似曾相識”的感覺，但他從描繪到組合已顯露他的機智，開始協調與講究，並且越畫越好了。
陳林現在的繪畫風格與追求並不是孤立的，以傳統工筆畫的局部精緻來重造一個空間，這個空間略帶舞台劇式的戲劇化與室內音樂般的悠然感，是這一新的畫風的主要特徵。這個被稱為新工筆畫群體的產生，默默地在各自的載體中逐漸地形成各自的風貌，並且產生出極為優秀的作品，我樂於見到陳林與這一群體為當代中國畫的發展做出的有益探索及貢獻。
