這幅名為《占卜者的報酬》的畫正是一位歷來以“神秘”而為人稱道的喬治·德·契里柯的作品。
基本介紹
作品簡介,作品賞析,畫家簡介,創作背景,
作品簡介
神秘於何處呢？空曠古典的義大利廣場遠處竟是莫名其妙的冒煙火車，拱門中間，兩株棕櫚樹站立在地平線上，中景拱廊山牆上有一隻指向2點的鐘。近處是一座優美的希臘雕像，天空晝夜指向不明，午後陽光投下了深深的斜影，讓人恍惚之間產生深夜月光的幻覺。當然，神秘不止於這個夢境般的帶著19世紀特徵的火車、古典建築和雕像的結蜜酷組合。畫面的物體概括膠良得十分單純，幾何圖形特徵十分突出。
作品賞析
尋找夢幻般的神秘性主題，是契里柯早期作品的重要特徵。1912年至1913年，他創作了一系列作品，在這組畫中他結合了一尊希臘化的斜倚的艾瑞艾德尼雕像。《占卜者的報酬》是其中最出色第一幅。空曠寂靜的廣場上，橫臥著一尊古典的女神雕像。她與古典的建築閥拘漏愉相呼估只拔辯應著。而牆上掛著的時鐘和沿地平線行駛的火車，則是現代的東西。兩個不同的世界，被畫家隨意的並置著，從而給人一種奇異的感覺。
在畫家的許多作品中，人們都能看到那列行駛於夢幻世界的列車，這也許是畫家對曾是鐵路工程師的父親的懷念。漫長的歲月里，這位英年早逝的慈父，經常出契里柯的睡夢裡。
在這陰暗憂鬱的廣場上，被遺棄的艾瑞艾德尼似乎在追憶離她而去的提修斯，契里柯的廣場中總是瀰漫著一種奇異憂傷的孤獨感。
在這一幅作品中契里柯創造了一系列造型語言，後來被超現實主義者廣泛運用。畫家將無窮大與無窮小進行奇妙的並置，將來自不同光源的明亮的光和陰影並置，將古典和現代並置。這成了後來超現實主義者營造夢幻世界的最常用手法。
畫家簡介
喬爾喬·德·契里柯（1888—1978）出生於希臘。父母親是義大利人。父親是鐵路上施工的工程師。曾在希臘和德國工作。契里柯早年在雅典學素描，後又在雅典工藝學院學了四年繪畫。父親去世後，全家遷居慕尼黑。契里柯還有一個弟弟，阿爾貝托·薩維尼奧是學習音樂。契里柯主要在慕尼黑受到最初的美術教育，對德國世紀末畫家斐克林、克林格爾等人的作品深為喜愛。同時，弗洛伊德精神分析學說和他對繪畫藝術中表現直覺、幻覺和潛意識意象的研究，對於人類感情現象的研究，在德國畫家中的影響是十分廣泛的。契里柯對於在慕尼黑出現的表現主義繪畫雖然持容忍態度，但自己並不追隨這種作風。對於他走上形而上繪畫的決定的因素，乃是叔本華和尼采的哲學。他們對人的理性世界的探討給予契里柯以有力的啟紙良端發。尼采著作中對都靈廣場上的拱形建築物和它們投下的長長的陰影這種幻景式場面的描寫，給青年契里柯留下極其深刻的印象。1915年，他把這印象畫成了《都靈的沉寂》和《一條街的憂鬱與神秘》。在以後的許多作品幾旬辨中，他總是離不開廣場、拱門、長長的投影。如《占卜者的報酬》、《不安的旅程》、《擾亂人心的藝術女神們》等等。
畫家自畫像
畫家自畫像創作背景
1917年，契里柯在義大利費拉拉的軍隊醫院療傷時，碰到卡拉（Carlo Carra），因醉心於同一種藝術表達方式，他們兩人加上契里柯的弟弟薩維尼奧(Savinio)，創建了所謂的“形而上畫派”。這個畫派只持續了短短几年時間，只吸引了少數的擁護者。它的影響卻相當可觀，特別是對後來巴黎超現實主義運動、“義大利20世紀”運動意義重大。作為形而上畫派的領袖，契里柯在他的繪畫語言中探求永恆，是一種邏輯的形而上。他認為，我們大家所經歷的夢境在藝術中是可以得到完好地呈現的。在《論形而上藝術》中，他談到：“雖然夢是一種很奇特的現象，有無可解釋的神秘感，然而，更難以解釋的是我們心智賦予某些生活的物質與觀點的神秘和外觀。就心理而言，發現物體神秘是大腦異常的徵兆，並和某種精神錯亂有關。但是，我相信這種反常的時刻在每個人身上都可以出現，而這如果發生在有創作才華或靈感的人身上，那就越發幸運了。藝術是那致命的網，像捕捉神秘的蝴蝶一樣，在活動中捕捉住這些一般人因物質和坑戀料分心而沒有覺察到的時刻。”他也經常說，他在天花板上可以看到黃道12宮圖，可以與鬼魂交談。無獨有偶，他給他的好友詩人阿波利奈爾創作的幾幅畫上，都有軀體或頭部被子彈打穿的痕跡。幾年後，阿波利奈爾服役參戰，果真被子彈擊中。由此，契里柯似乎讓自己的預言天賦有了實際的例證。
畫家的另一幅作品《偉大的形而上者》
畫家的另一幅作品《偉大的形而上者》