基本介紹
- 中文名：十音
- 全名：莆田“十音”
- 俗稱：十番
- 所用樂器：笙、簫、曲笛、四胡、雲鑼等
- 獨特曲牌：《北台妝》、《鷓鴣天》等
- 演奏人員：10人
民俗介紹,曲目曲牌,演奏形式,演奏特點,
民俗介紹
樂器一般都要雕鳥嵌花，油漆貼金。“十番”班的演奏是由十人組成，樂器包括：梆笛2把、尺胡3把、老胡1把（定為1～5弦）、八角琴和小三弦各1把、雲鑼1架（由1個人敲擊）。由於受莆仙戲曲的影響，在明代民間已有“十番”演奏活動，至清代、民國時期頗為盛行。中華人民共和國成立後，十番音樂隨著社會經濟發展情況而盛衰起伏。1959年後，樂器定弦比原來提高一個全音。“十番”由師父演奏老胡，控制節奏演唱（俗稱“掌曲”）。
黃美雲與涵江區集友十番樂團表演
黃美雲與涵江區集友十番樂團表演曲目曲牌
“十番”的曲目豐富多彩，最獨特的曲牌是《北台妝》；其次是《鷓鴣天》（俗稱“風和子”），大量的曲牌與莆仙戲有密切關係。其旋律由於長期經器樂演奏和藝人的改編，已逐漸向器樂方面發展，有些曲牌還被莆仙戲所吸收運用。“十番”曲牌共有200多首，如《桂陶金》、《蠻江令》、《犯泣顏回》、《二犯普天樂》等。“十番”的演奏曲目往往是由許多曲牌聯綴組成“套曲”聯奏，甚至摘取莆仙戲的古老名劇中的一折戲，把許多曲牌聯奏，稱為“曲派”，如《訪友》、《弔喪》、《百花亭》等。此外，也有吸收外來曲目，如《秋江引》、《北耍孩兒》等。
演奏形式
“十番”的演奏形式有行奏與坐奏兩種。坐奏的形式不拘，常見是八字形排列；行奏的隊形有著固定的位置，演奏者分每二人一行，如果是晚間行奏，有一位兒童提燈引路。其演奏隊如下：
○燈○雲鑼○飄笛○尺胡○尺胡○小三弦
○燈○四胡○飄笛○尺胡○老胡○八角琴○架旦
“十番”行奏的姿態也很講究，弓法要統一，步伐要整齊，腳步是向左右邁開八字步，動作幅度大而移步小，每步必須踩上節拍，演奏者穿著整潔，風度瀟灑，樸實大方，熱情洋溢，藝術感染力強。
“十番”的演奏風格節奏明快，熱烈歡騰，但也有速度徐緩，幽雅抒情的。特別是從20年代之後，莆田縣的黃石鎮後洋村著名“十番”師父高仔、華亭鎮霞皋村鄭天飛和仙遊東門的林啟森等為代表的改革者，致力對樂曲加工潤色和運用專用復調、轉高速等手法，使旋律更加華麗流暢。如“北台妝”的各樂段採取連續向下屬轉調手法，轉了七個調門。在演奏上強調抑揚頓挫，停聲待拍；在速度變化上也作精心安排，疾、徐、散、整具有鮮明的對比，使曲情動靜相兼，跌宕起伏，妙趣橫生，引人入勝。
演奏特點
“十番”樂器演奏特點是：笛子強調吐音和滑音抹奏；拉弦樂器在演奏輕快熱烈的曲調時，突出短弓和弓奏法，在演奏徐緩抒情的旋律時，注重小三度的上、下滑音；彈撥樂器運用“三、五、七”節奏模式為基礎，衍變出多種同音重複的節奏型，具有獨特風格。又由於各種樂器的定弦加工潤色，常有你繁我簡，我進你出，相互讓路、嵌檔的情況。
“十番”班是一種業餘的或半職業性的民間音樂社團，其成員絕大多數是農民、漁民、店員、手工業工人、自由職業者，也有知識分子參加。學藝方法一般是由學藝者自願集資辦館，聘請“十番”師父傳授演奏藝術。每館以40天為期，教習二三道曲牌。經濟富有者也有連續學習二三館的，但一般學一二館之後即可參加各種民俗活動。每逢迎神賽社，婚喪喜慶或農事之餘，街頭巷尾、山村海島，莆仙處處可聞清新悅耳的管弦之音。 十音，原名李守章。江蘇南通人。中共黨員。畢業於武昌國立大學。歷任北方左聯成員，教師，《聯抗報》、《新通報》主編，中共華中地委宣傳部部長，一分區文協主席，上海古籍出版社社長兼總編輯、名譽社長，新文藝出版社社長。30年代開始發表作品。著有小說集《跋涉的人們》等。
