基本介紹
職員表,影片段預告絮,影片評價,原聲資料,
影片段預告絮
導演唐書璇為私事來港，偶然與林翠閒聊談起電影，隨後就開拍該片，前後只經過三個星期籌備。也許因為林翠當時正與王羽辦理離婚手續，為證明巾幗不讓鬚眉，加上她“衝動派”的性格，開拍時很多東西都沒有考慮，如該片本來名為《無奇不有》，但當時原有另一部已拍好的同名影片已作登記，故後來才改以方城術語“十三不搭”為名；又如林翠原初想以該片與當時得令的許冠文執導的《天才與白痴》（1975年）打對台，都是相當一廂情願。雖然如此，該片拍得並不粗糙，貌似是胡鬧趣劇，其實包含創作者非常個人的觀察與想法。單就創作者能在短時間內能集合到如此陣容的影星與社會名人參演，已是絕不簡單的事——既有國、粵語電影明星，也有著名電視藝員，有文化界中人如簡而清、簡而和，也有時裝界人士如容茱迪，甚至有非職業演員如命相家金吊桶，此前的香港電影，應該從未試過。
影片評價
該片由多個風格迥異的小段落組成，每個小故事各有主題，綜合起來幾乎就是整個香港社會的縮影，涵蓋的層面異常廣闊，從草根階層到小白領，從中上階層的夫妻到奢侈的闊太富豪，從南來移民到各國僑居者，遍及社會不同階層。該片雖以廣東話為主要語言，但同時也有國語、上海話、英語、義大利語、日本語，盡顯香港華洋雜處的特色。影片跳越不拘，不避俚俗，組成任性真率的整體風格，雖順應20世紀70年代時興的雜錦片潮流，但自由實驗的精神則屬罕見。
不少觀眾對當時雜錦片的印象，都是諷刺為表、娛樂為上，然而《十三不搭》借打麻將看香港社會的態度是相當敏銳而複雜的，並不能簡單以“嬉笑怒罵”、“諷刺時弊”等語概括。例如當時有些以騙術為主題的影片，雖然高調錶示為揭示騙術真貌防人被騙，又或勸人不貪不賭便不會受騙，實則是以賭術騙術為奇觀吸引觀眾入場，其道德高調反突顯其假惺惺。另外有些處境劇，用意雖好，如揭示炒股票熱潮時香港社會百態，高唱小市民心聲，但其觀察角度也談不上豐富深刻。《十三不搭》寫香港人愛打麻將，卻並非是叫人不要沉迷其中。該片11個小故事中，固然有人物是愛打麻將成痴，有人以此做發財夢，甚至有人用麻將來玩性遊戲，但同時也有不愛麻將的夫妻的故事。打麻將可以是樂趣，可以是交友方法，也可以是害人不淺的玩意。該片沒有前設的道德立場，事實上也從來沒有批判過各故事的人物。麻將由始至終只是一個引子，藉著這個深入民間各階層的社交活動，唐書璇寫的是香港千奇百怪的面貌，是她眼中這個有趣的香港。
該片有一段戲講吳家驤飾演的老教授南來香港教書，操國語的他跟學生、房東夫婦都格格不入，像學生取笑他廣東話發音不正，回家又要忍受房東電視機傳來的嘈吵聲浪。於是他寄閒情於四方城，打麻將時與同鄉唱京劇自娛。後來“麻將腳”陸續移民海外，他頓感了無生趣，於是在家開煤氣自殺，但房東太太走進房間，發現他放下了兩個月房租才去後，竟如放下了心頭大石，懶理他的死活。這段荒誕的故事夾在幾段詼諧的趣劇之間，其實是不易理解的。香港過往曾有不少以省籍、族群之間的文化差異為題材的電影，但到了20世紀70年代，南來文人的處境，已不再是影人的焦點，唐書璇將目光放在他們身上，取材無疑甚為獨特。這短短十分鐘的故事，打麻將顯然只是引子，唐書璇要拍攝的是其實主角的生存處境，如果觀眾只因“麻將”而入場，恐怕就會感到突兀，罵其不倫不類了。
事實上，唐書璇善於留白，簡單一兩個鏡頭或對白，已承載了極豐富的信息，需要觀眾仔細咀嚼。例如吳家驤打麻將時唱京劇《四郎探母》，以“我好比籠中鳥，有翅難展；我好比虎離山，受了孤單；我好比南來雁，失群飛散”的詞句自況，就是相當傳統的北方雅士文化，而他回家時只見房東忙著打電話投注，與及房東夫婦所看的電視節目（一次是武俠片集，一次是粵語流行音樂），這些都是當時香港流行之物。當時國語及中原文化漸趨弱勢，粵語與西方文化轉成潮流，即使是南來已久的文人，仍是難以適應這時代與環境的轉變。另外還有一場戲，講吳家驤在書店看書，店員眼神卻不甚友善，最後他還故意拋書在地泄憤，似乎是說他被懷疑是雅賊。據考20世紀70年代香港有些書店的確有此情況，灣仔南天書局甚至在牆壁及書架上到處貼滿警告啟事，令讀者十分反感。這場戲沒有批判，沒有指出誰是誰非，唐書璇這點客觀觀察，四十年後就成為了珍貴的社會風俗記錄，但這是當時觀眾不易洞悉的。
《十三不搭》的旨趣之一，正是在於顛覆觀眾的想像。以麻將耍樂為題材，實則講香港人與當時社會，這是其一；詼諧鬧劇穿插嚴肅正劇，中西混雜，十三不搭，這是其二；演員陣容來自五湖四海，每段都教人驚喜，這是其三。該片顛覆之趣，當然不止於此。該片11段故事，就模仿、顛覆、戲謔了多種電影類型與流行事物，包括驚慄片、默片趣劇、粵語片中的光棍喜劇、電視喜劇節目、電台講波節目、恐怖片、軟性色情片等。這種類型混雜的特質，在該片的配樂也有反映，至少就包括京劇、粵曲、數白欖、義大利吉他、電子音樂、帶默片色彩的喜感音樂、帶日本風的驚悚音樂等，著實非常“誇張”。
這種顛覆本質，使影片看似散亂，但在各片段的組合上，唐書璇其實花了不少心思。該片開首故意讓觀眾誤以為是懸疑驚慄片，已說明影片表里性質之不同。吳家驤那一段悲劇，前後卻是以沈殿霞等人主演的傻妹打牌趣劇包裹著，對比異常強烈。梁醒波、歐陽莎菲與羅蘭合演的詼諧劇，其中上海婆與廣東佬因語言隔閡與生活衝突而鬥嘴鬥氣，就承自《光棍姻緣》（1953年）與《南北和》（1961年）等道地的電影；“南來雁”並不止一種結局，也是對吳家驤一段的回應。之後一段是幾對年輕男女嬉戲打麻將，還有外國歌手在伴奏，年輕男子以水泡作籌碼，並將之套在半裸女伴身上，酒色財氣，狂歡忘形；緊接一段卻是四個闊太打麻將，陪同的幾個穿西裝少男原來都是闊太的籌碼，輸了，少男就要脫。從粵語片風格一轉變為摩登性遊戲，前後是對比，少男與闊太一動一靜的放蕩也是對比。這種遊戲味重的複雜結構，只看一次是難以體會的。
接續的依然是藉打麻將切入的兩性議題。黃淑儀懷疑曾江飾演的丈夫有外遇，女性好友與她力邀曾江齊齊打麻將，希望可以留住他的心，豈料曾江始終心不在焉。整個故事不斷穿插著曾江與艷星娜娜的泳裝調情片段，無疑有賣弄色情之嫌，但女體在這段戲的作用並非為滿足男性觀眾的欲望眼光，因為原來一切竟都是黃淑儀的幻想。娜娜生硬地搔首弄姿，似也是故意之舉，抵銷了色情的性質。這段故事幾乎與麻將完全無關，相信出乎當時觀眾的類型想像，而且它敢觸碰20世紀70年代罕有人嘗試的女性性幻想題材，也表現了唐書璇之勇氣。至於下一段以“講波”形式創作富豪出盡奇謀打麻將，與及最後一段故事仿鬼片的風格，都很風趣鬼馬，有趣的是仿鬼故事最終竟是突然以“導演”喊“cut”作結，消解了之前的恐怖感之餘，又回到開場的真假不分，整部影片的顛覆風格，在此表露無遺。
正因《十三不搭》是如此不拘一格，難以定性，影片上映時，就令不少影評人大失所望，認為是迎合大眾口味、向現實妥協之作。劉成漢《唐書璇的問題》一文的批評，可謂是當時影評人觀點的代表：“《十三不搭》是一部諷刺香港人沉迷打麻將的喜劇，出發點是討好的噱頭電影，跟唐書璇過去的兩部純粹個人創作完全不同，但可惜《十三不搭》不論在電影本身和商業上都是未能成功的。《十三不搭》的最大問題是內容過於零碎，而編導那些半西不中的幽默又未能迎合本地觀眾的口味，在喜劇節奏的掌握方面亦缺乏自然流暢的感覺。”（原載《大大月報》第 22 期，1976 年 8 月 1 日）
噱頭電影、半西不中、走投機路線……這些評語，幾乎是當時大部分影評人的共通看法。可是一如上述的分析，這絕對是對該片的誤讀：一、將該片定性為單純的喜劇，不明其顛覆的用心，遂認為影片幽默感不足，對悲劇、正劇的部分大惑不解，甚至認為是“不莊不諧，不倫不類”；二、將該片定性為諷刺劇，卻不明白唐書璇的觀察目光，並非是批判式的諷喻；三、唐書璇雖於西方求學，起初拍的也是前衛藝術片，影評人認定她只能拍藝術片，已是偏頗，批評她過於西方，亦屬誤解。唐書璇多次在訪問中表達過她對昔日粵語長片的喜愛，該片不少橋段即從粵語片中汲取了寶貴養分；四、該片雖然是唐書璇對商業路線的嘗試，用明星，亦用艷星搞拍攝噱頭，但創作上她始終帶有強烈個人色彩，從不妥協。唐書璇從不懼怕揭露香港這個城市與香港人的凡俗、愚昧、奢靡與淫逸，但她同時也喜愛香港中西混雜的文化與旺盛的生命力。《十三不搭》不單是大膽破格的電影藝術，也是當時社會風俗的有趣記錄。《十三不搭》當然有不如理想的部分，11個故事亦非段段精彩，但經歷四十年後，應可洗去以往的誤讀，重新評估這部戲勇於求變的價值。
原聲資料
| 曲目 | 作曲 | 主唱 |
|---|---|---|
相思灑滿地 | 鄭寶雯 |
