這個是一部介紹動畫師工作流程以及如何製作一部動畫的書籍。
基本介紹
- 書名：動畫師工作手冊：動畫影片製作
- 作者：【美】托尼·懷特
- 類別：媒體藝術
- 出版社：人民郵電出版社
- 出版時間：2017年5月
- 定價：99 元
- 開本：16 開
- 裝幀：平裝
- ISBN：9787115451682
內容簡介,作者簡介,圖書目錄,
內容簡介
本書是為動畫創作和製作的系統教材和參考資料，全書分為兩大部分。第yi部分從動畫創作的基礎和經典內容開始，由淺入深，利用實例來講解繪製動畫的每一個重要方面，還特別突出了關於運動和動作規律在動畫中的表現方式；第二部分則是按照卡通片的製作流程，逐步介紹每個步驟的製作方法和關鍵要點，其中包括故事腳本、形象設計、故事板創作的前期工作，以及動畫錄音、清稿上色、拍攝混音等諸多中後期製作流程。 本書將引領動畫愛好者進入卡通片製作的台前幕後，使讀者能從全新、專業的角度欣賞和品評動畫作品。無論對於動畫行業的初學者還是專業人士來說，本書都是一本不可多得的經典教程和參考資料。
作者簡介
托尼·懷特，著名的動畫導演、動畫師、動畫教育家和創作顧問，他在動畫工業領域活躍了30多年，而從事動畫教育事業更是有40餘年。2011年, 懷特先生加入AIE（Academy of Interactive Entertainment）組織，參與指導澳大利亞和西雅圖這兩個分部的藝術和動畫教學項目。在懷特先生的職業生涯中，他跟許多業界的傳奇人物共事，例如肯·哈里斯、阿特·巴比特、理察·威廉士等。懷特目前正在通過他自己的工作室Animaticus開發大批史無前例的長篇動畫電影項目。
圖書目錄
內容簡介 16
第 1 部分 如何成為一名動畫師 25
10 級基礎課 26
大師課程 1 動畫基礎 27
關鍵幀（原畫張），過渡幀（分解或動畫張）和中間幀（中割或中間畫） 27
創建關鍵幀 28
創建過渡幀 30
頂部定位 底部定位 32
軌目詳解 33
繪製中間幀 33
翻頁取代滾頁 35
動作的弧線及軌跡 35
動畫原稿的時間和間距控制 36
作業1 38
大師課程 2 彈跳球 40
重力，質量和彈性 41
地心引力和運動軌跡 41
關鍵幀 41
擠壓 42
拉伸 42
時間控制 43
重量 44
彈跳球的中間幀 44
彈跳第一部分的中間幀 45
彈跳第二部分的中間幀 46
質量和體積的變形 46
彈跳下落 47
翻動你的動畫圖紙不要停！ 47
最終的覆核 47
第一版鉛筆試拍 48
作業2 48
作業目標 49
速度和距離 50
精細堅韌的製作過程 50
動畫的姿態測試 52
大師課程 3 普通行走 54
下半身部分 55
關鍵幀 55
過渡姿態 55
中間幀 56
行走動作循環 58
攝製行走動作循環 60
一張一幀的中間幀 60
測試行走動作 61
上半身部分 62
作業3 64
大師課程 4 個性化行走 65
臀部和肩部的轉動 66
手部的重疊動作 66
頭部的重疊動作 67
頭部的轉動 67
保持整個動作的良好平衡 67
中間幀設定和時間控制 69
動態的關鍵姿態修改 69
修改過渡姿態 70
中間幀的修改 70
兩次彈跳的行走動作 70
軌目時間控制和變化 71
觀察記錄與參考影片 72
作業4 72
大師課程 5 普通奔跑 73
普通奔跑的關鍵階段 74
躍起 74
跨越 74
觸地 74
接觸 擠壓 74
躍起 75
奔跑練習 75
奔跑的其他關鍵點 76
最快速的奔跑 76
慢跑動作 77
身體前傾 77
手臂動作 77
跨步長度 78
環境因素 78
迎面的奔跑動作 78
作業5 79
動作的速率和跨步的距離 79
身體傾斜 80
動作軌跡 80
第一張 最後一張動畫原稿 80
關鍵跨步姿態 80
最後的中間幀 82
大師課程 6 四足動物行走 84
前腿 85
後腿 86
腿部動作協調同步 87
增加軀幹部分 88
頸部和頭部 89
從頸部動作開始 89
加入頭部動作 90
增加馬尾動作 91
移動的背景 94
多層背景 95
非行走搖攝 97
寫實風格的四足動物行走 98
作業6 100
大師課程 7 重量 102
標準的橡膠球 103
桌球 104
保齡球 104
比較3 種動畫版本 105
姿態決定一切 105
技巧 106
作業7 108
大師課程 8 預備動作 110
預備動作的好處 111
一切皆需預備動作 114
作業8 116
大師課程 9 對話 117
肢體語言 118
臉部動畫 124
撕咬和咀嚼 124
關於處理臉部問題 125
觀察和研究真實的臉部情緒 125
面部表情的處理過程 126
口型同步 128
元音發音 128
動畫幀預先提前 129
舌頭動作 129
牙齒和骨骼 130
口型同步的實際方法和步驟 130
兩個人物對話 131
兩個人物對話的處理方法 132
鏡頭調度 133
更多參考 135
作業9 135
大師課程 10 最後的設計作品 136
搖晃 137
關節的依次聯動 138
眨眼 140
一般眨眼 141
瞳孔放大 143
眉毛 143
重力如影隨形！ 144
總結 146
作業10 146
第 2 部分 如何製作一部卡通片 147
攝製過程的質疑和挑戰 148
影片製作 1 探索創意，講故事和
編寫劇本 149
影片含意和WTF ？ 154
作業 155
影片製作 2 概念設計，視覺開發（Viz Dev）和攝像機投影（機點陣圖） 156
概念設計 156
攝像機投影（機點陣圖） 158
作業 159
影片製作 3 人物角色設計 160
風格類型 161
個性特徵 162
表演姿態 162
身材比例 163
頭部高度 164
輪廓形狀 164
形象細節 164
設計方法和過程 165
熱身練習 167
作業 168
影片製作 4 縮略圖 169
作業 171
影片製作 5 故事板 172
製作過程 175
最後檢查 178
作業 179
影片製作 6 影片製作技術 180
鏡頭取景 180
廣角鏡頭 181
中景鏡頭 181
近景特寫 181
超廣角鏡頭 181
大特寫鏡頭 182
固定鏡頭 182
鏡頭拉近 推遠 182
搖鏡頭 182
跟蹤 搖鏡頭 182
移動（吊臂）鏡頭 183
快速搖攝或變焦拍攝 183
鏡頭取景實例 183
過渡轉場 184
切換鏡頭 184
漸亮 漸隱 185
畫面疊化 185
畫面劃變 186
鏡頭調度 186
雙人特寫鏡頭 186
單人特寫鏡頭 187
分鏡頭劇本 188
橫穿直線 188
直線不設限 189
作業 190
影片製作 7 音頻錄製 191
引導（參考）音軌 192
最終音軌 193
作業 195
影片製作 8 有聲樣片和巴徹板（Bacher Boards） 196
巴徹板（Bacher Boards） 197
有聲樣片的製作方法 198
有聲樣片是影片的聖經 202
檢查場景片段的時間控制 202
作業 203
影片製作 9 背景和環境設計 204
距離與透視原理 205
關注焦點 206
突顯輪廓 206
製作步驟 207
分隔畫面布局 208
姿態測試樣片 210
作業 210
影片製作 10 色彩腳本 211
製作色彩腳本的合適時機 212
製作步驟 212
專業製作方法 213
動畫原圖的大小 215
不要忽視色彩腳本！ 215
4 個重要技巧 216
作業 217
影片製作 11 音頻分解 218
作業 221
影片製作 12 草繪關鍵姿態 222
作業 225
影片製作 13 幀設定和時間控制 226
作業 229
影片製作 14 二維動畫中間幀 230
作業 232
影片製作 15 翻動畫稿和鉛筆試拍 233
翻動畫稿 234
全景翻動畫稿 234
鉛筆試拍 235
作業 237
影片製作 16 清稿（描線） 238
線條特性 240
連線線條 241
鉛筆線與墨水線 241
形狀，尺寸和體積 242
表現體積 242
隱含的幾何原理 243
連續線條 244
作業 244
影片製作 17 掃描 245
定位尺 246
保護規格框掃描區域 247
掃瞄器規格 248
作業 249
影片製作 18 背景與環境 250
構造色彩數值 252
水平與垂直 252
光源和對比度 252
透視和中心線 253
平移鏡頭中的垂直對象 254
明與暗互相襯托 254
對比最強的區域 255
運用自己的雙眼 256
作業 257
影片製作 19 著色 258
平塗彩色背景 263
導入背景圖畫 263
作業 264
影片製作 20 影像合成 265
圖層 266
透明 267
循環動畫 268
景深 269
字幕和特效 269
作業 269
影片製作 21 渲染呈現 270
螢幕格式比例 271
清晰度 271
幀率 272
作業 272
影片製作 22 最終編輯 273
場景編輯 274
音樂 275
音效 277
最後混音 278
音樂和聲效音軌 279
作業 279
