《動漫與數字媒體專業十二五規劃教材·影視動畫編劇基礎》是2010年8月1日湖南大學出版社出版的圖書，作者是雷珺麟、 黃輝。本書從動畫劇本概論、激發創意、塑造人物、構造情節、構造環境、動畫短片、電視動畫、電影動畫、劇本修改及後續工作九個部分對影視動畫編劇課程進行詳細的講解。
基本介紹
- 書名：動漫與數字媒體專業十二五規劃教材·影視動畫編劇基礎
- ISBN：9787811138016, 7811138018
- 頁數： 162頁
- 出版社：湖南大學出版社
- 出版時間：2010年8月1日
- 裝幀：平裝
- 開本：16
- 正文語種：簡體中文
- 尺寸：28.4 x 22 x 1 cm
- 重量：640 g
內容簡介,序言,目錄,後記,文摘,
內容簡介
《動漫與數字媒體專業"十二五"規劃教材?影視動畫編劇基礎(附光碟1張)》從動畫劇本概論；激發創意；塑造人物；構造情節；構造環境；動畫短片；電視動畫；電影動畫；劇本修改及後續工作九個部分對影視動畫編劇課程進行詳細的講解。該書在理論上，在影視劇作的大框架中，系統地講授動畫劇作的基礎理論，讓讀者對動畫劇本的內涵和特性有更為清晰的認識。《動漫與數字媒體專業"十二五"規劃教材?影視動畫編劇基礎(附光碟1張)》書在實踐上提供了許多編劇實戰小技巧，分布在各個章節，容易為讀者所掌握；並以具體切實的命題展開教學，解決創作的實際問題。《動漫與數字媒體專業"十二五"規劃教材?影視動畫編劇基礎(附光碟1張)》輔以大量優秀場景設計案例，並配有課件輔助教學。
序言
有人說，只有上帝和動畫師能創造生命！
我相信，這也是動畫為何能讓那么多的人深深為之著迷的原因吧。米爾特說過：“我們的動畫與別人的不同之處在於它是可信的。我們的物體有體有形，人物有血有肉，我們的幻想具有真實感。”
動畫是一門藝術與技術結合於一體的學科，它涉及文學、電影、美術、音樂、傳播等多個學科門類。但動畫作為當代文化的一種特殊的語言形式，其無與倫比的張力使它不僅僅局限在學科里，不僅僅只是一種藝術形式。更多時候“動畫”是一個產業，一個影響著我們生活的龐大麗複雜的產業。動漫產業可以說是我國近幾年來發展最快而又發展最不滿意的產業，其中對人才的需求也是最為迫切的。對於高等院校來說，一個新興的專業成長需要一個過程，有動漫經驗的專業老師和優質教材的結合尤為重要。我是一個在動畫企業一線工作多年的職業動畫人，現轉入高校從事動畫教學，更深切地感受到了好教材對於培養人才的重要性。回想我在動畫企業做藝術總監時，常感嘆，招聘來的人才往往並不會製作動畫，還得重新進行系統培訓；在高校當動畫系主任時，又覺得有專業經驗的老師不易得，實用的好教材更難得。因此，一直期盼有一套我們國家自己編寫的理論與實踐結合較好的動畫教材。
還記得2007年的夏天，若梅女士帶著叢書的責編李由先生來訪，他們當時已為此叢書付出了兩年的心血，並得到了中國電影藝術家協會卡通藝術委員會等權威機構及該委員會秘書長毛勇先生等著名人士的大力支持和幫助。大家對待編寫教材的認真態度和敬業精神深深地打動了我，使我這個一直不太熱衷於擺弄文字的職業動畫人也有了一種使命感。在後來幾年中，我和若梅女士等一起承擔了大部分教材的組稿與協調工作，我們團結了～批來自全國各地高校從事多年動漫與數字媒體教育的專家、不同區域的國家動漫產業基地的行業專家和著名企業的一線職業動畫人，他們不少是在業內享譽不俗的教育家和動畫專家。大家以最大的熱忱參與叢書的編寫，不厭其煩地共同研討、論證，拋開了學術上的紛爭，拋開了學派的門第，以謹慎負責的態度完成了叢書的編寫。
本套叢書是我國動漫與數字媒體設計教育界與產業界合作的成果，叢書的出版旨在為快速有效地培養動漫與數字媒體專業的套用型人才提供合適的教材。在編寫中體現了以下幾個特點：所有教材的編寫者均為高等院校動漫與數字媒體專業的雙師型教師或產業界的精英人士，他們有豐富的實踐經驗和較強的理論基礎；教材內容全、知識新，能滿足課程教學的需要和專業工作要求，體現了行業最新的知識與技能，採用了最新的資料、圖片與案例；教材內容深入淺出，與企業工作實際聯繫緊密，實用性、指向性強；教材不僅要教會學生怎么去做，而且教會學生如何去思考；教材提供了延伸的優秀推薦書目，內容涉及拓展和跨界知識點，便於學生有目的性地深入閱讀。本叢書既可作為高等院校動畫、遊戲專業的教材，也可作為動漫遊戲產業各類培訓班的培訓教材，還可供數字娛樂、動漫遊戲愛好者參考。
期盼該書的出版與使用能幫助動漫與數字媒體專業的學子們和熱愛該專業的朋友們在今後的人生中創造出更多鮮活的“生命”來！
我相信，這也是動畫為何能讓那么多的人深深為之著迷的原因吧。米爾特說過：“我們的動畫與別人的不同之處在於它是可信的。我們的物體有體有形，人物有血有肉，我們的幻想具有真實感。”
動畫是一門藝術與技術結合於一體的學科，它涉及文學、電影、美術、音樂、傳播等多個學科門類。但動畫作為當代文化的一種特殊的語言形式，其無與倫比的張力使它不僅僅局限在學科里，不僅僅只是一種藝術形式。更多時候“動畫”是一個產業，一個影響著我們生活的龐大麗複雜的產業。動漫產業可以說是我國近幾年來發展最快而又發展最不滿意的產業，其中對人才的需求也是最為迫切的。對於高等院校來說，一個新興的專業成長需要一個過程，有動漫經驗的專業老師和優質教材的結合尤為重要。我是一個在動畫企業一線工作多年的職業動畫人，現轉入高校從事動畫教學，更深切地感受到了好教材對於培養人才的重要性。回想我在動畫企業做藝術總監時，常感嘆，招聘來的人才往往並不會製作動畫，還得重新進行系統培訓；在高校當動畫系主任時，又覺得有專業經驗的老師不易得，實用的好教材更難得。因此，一直期盼有一套我們國家自己編寫的理論與實踐結合較好的動畫教材。
還記得2007年的夏天，若梅女士帶著叢書的責編李由先生來訪，他們當時已為此叢書付出了兩年的心血，並得到了中國電影藝術家協會卡通藝術委員會等權威機構及該委員會秘書長毛勇先生等著名人士的大力支持和幫助。大家對待編寫教材的認真態度和敬業精神深深地打動了我，使我這個一直不太熱衷於擺弄文字的職業動畫人也有了一種使命感。在後來幾年中，我和若梅女士等一起承擔了大部分教材的組稿與協調工作，我們團結了～批來自全國各地高校從事多年動漫與數字媒體教育的專家、不同區域的國家動漫產業基地的行業專家和著名企業的一線職業動畫人，他們不少是在業內享譽不俗的教育家和動畫專家。大家以最大的熱忱參與叢書的編寫，不厭其煩地共同研討、論證，拋開了學術上的紛爭，拋開了學派的門第，以謹慎負責的態度完成了叢書的編寫。
本套叢書是我國動漫與數字媒體設計教育界與產業界合作的成果，叢書的出版旨在為快速有效地培養動漫與數字媒體專業的套用型人才提供合適的教材。在編寫中體現了以下幾個特點：所有教材的編寫者均為高等院校動漫與數字媒體專業的雙師型教師或產業界的精英人士，他們有豐富的實踐經驗和較強的理論基礎；教材內容全、知識新，能滿足課程教學的需要和專業工作要求，體現了行業最新的知識與技能，採用了最新的資料、圖片與案例；教材內容深入淺出，與企業工作實際聯繫緊密，實用性、指向性強；教材不僅要教會學生怎么去做，而且教會學生如何去思考；教材提供了延伸的優秀推薦書目，內容涉及拓展和跨界知識點，便於學生有目的性地深入閱讀。本叢書既可作為高等院校動畫、遊戲專業的教材，也可作為動漫遊戲產業各類培訓班的培訓教材，還可供數字娛樂、動漫遊戲愛好者參考。
期盼該書的出版與使用能幫助動漫與數字媒體專業的學子們和熱愛該專業的朋友們在今後的人生中創造出更多鮮活的“生命”來！
目錄
01 動畫劇本概論
1.1 影視劇本與動畫劇本
1.2 動畫劇本的特性與格式
1.3 動畫劇本的類型
02 從策劃到創意
2.1 動畫劇本創作的流程與要素
2.2 動畫劇本創意
2.3 故事的核心
2.4 尋找故事的主題
03 塑造人物
3.1 人物概論
3.2 動畫人物的劇作特徵
3.3 人物類型
3.4 人物的設定
3.5 塑造人物
04 構造情節
4.1 什麼是情節
4.2 情節的構成
4.3 如何構建情節
05 構建環境
5.1 環境的概念
5.2 環境的要素
5.3 如何構建環境
06 動畫短片
6.1 什麼是動畫短片
6.2 動畫短片劇本創作
07 電視動畫
7.1 電視卡通片的特點
7.2 電視卡通片劇本的創作方法
08 動畫電影
8.1 動畫電影的特徵
8.2 動畫電影劇本的創作技巧
09 劇本修改與後續工作
9.1 劇本修改的原則和方法
9.2 後續工作
參考文獻
後記
後記
炎熱的夏日即將遠去，我們的教材也全部完稿。《影視動畫編劇基礎》一書，從編寫到完成花費了一年多的時間。考慮到本教材的實用性、專業性和前瞻性，本書作者廣泛收集並閱讀了大量國內外優秀的動畫作品及相關資料，吸取同行業的經驗與方法，並結合了各自不同的教學實踐，緊緊圍繞高等院校動畫教學需要進行編寫。
劇本是影視劇的根本。編劇能力和素質是任何影視專業人才應具備的基本才能。幾乎所有偉大的影視作品，都是十分注童前期的創意和劇本的策劃，而且越成功的作品，越重視劇本的前期創作。本書是動漫與數字媒體設計教育界與產業界合作的成果，旨在為快速有效地培養動漫與數字媒體專業的套用型人才提供合適的教材。《影視動畫編劇基礎》是影視動畫專業的必修課、更是核心課。參與編寫本書的作者有動漫教育界的優秀教師，也有來自動畫公司的多年編劇和行業專家。本書既保持了傳統劇本創作的理論性，又在動畫劇本教學上方面有許多創新和突破，是一本理論與實踐相結合的影視動畫劇本專著。
本書主要包括以下兩個方面內容。理論性：在影視劇作的大框架中，系統地講授動畫劇作的基礎理論，讓讀者對動畫劇本的內涵和特性有更為清晰的認識。實踐性：好的劇本不僅需要靈感，也需要相應的劇作技巧。本書在這方面提供了許多編劇實戰小技巧，分布在各個章節，容易為讀者所掌握，並以具體切實的命題展開教學，解決創作的實際問題。讓讀者真正地掌握創作技巧，學會如何寫劇本，能夠真正開始創作專業的動畫劇本。
本書每一章的開頭設有學習重點，結束設有練習題。在隨書附贈光碟中特別收錄了根據本書結構框架製作的課件，資料珍貴，具有較高的實用價值。本書可作為高等院校、職業院校相關專業學生的授課教材使用，向時也適合廣大影視動畫愛好者以及影視動畫劇本創作人員閱讀使用，還可以作為社會相關培訓班的參考教材。
劇本是影視劇的根本。編劇能力和素質是任何影視專業人才應具備的基本才能。幾乎所有偉大的影視作品，都是十分注童前期的創意和劇本的策劃，而且越成功的作品，越重視劇本的前期創作。本書是動漫與數字媒體設計教育界與產業界合作的成果，旨在為快速有效地培養動漫與數字媒體專業的套用型人才提供合適的教材。《影視動畫編劇基礎》是影視動畫專業的必修課、更是核心課。參與編寫本書的作者有動漫教育界的優秀教師，也有來自動畫公司的多年編劇和行業專家。本書既保持了傳統劇本創作的理論性，又在動畫劇本教學上方面有許多創新和突破，是一本理論與實踐相結合的影視動畫劇本專著。
本書主要包括以下兩個方面內容。理論性：在影視劇作的大框架中，系統地講授動畫劇作的基礎理論，讓讀者對動畫劇本的內涵和特性有更為清晰的認識。實踐性：好的劇本不僅需要靈感，也需要相應的劇作技巧。本書在這方面提供了許多編劇實戰小技巧，分布在各個章節，容易為讀者所掌握，並以具體切實的命題展開教學，解決創作的實際問題。讓讀者真正地掌握創作技巧，學會如何寫劇本，能夠真正開始創作專業的動畫劇本。
本書每一章的開頭設有學習重點，結束設有練習題。在隨書附贈光碟中特別收錄了根據本書結構框架製作的課件，資料珍貴，具有較高的實用價值。本書可作為高等院校、職業院校相關專業學生的授課教材使用，向時也適合廣大影視動畫愛好者以及影視動畫劇本創作人員閱讀使用，還可以作為社會相關培訓班的參考教材。
文摘
（2）動畫劇本和實拍影視劇本的區別
影視劇因發展較早，已有一套從劇本創作到拍攝製作、市場行銷較成熟的體系。其實，動畫劇本也屬於影視劇本範疇，只不過它的表現形式和表現手法與影視劇本有本質的區別。但有一點它與影視劇本的表現是相同的，那就是都是通過畫面與客群產生互動。但在相同的表現形式下，兩者之間的不同點還是很多。
①選題、創意的不同。
影視劇本和動畫劇本的創作，均是根據作者的選題創意來創作故事結構、情節的。影視劇本的選題、創意耍“源於生活”，又要“高於生活”。同樣的漣題、創意，兩者有根本不同。
a.選題的不同：影視劇本選題的原則是現實性和可能性，要源於生活，又要高於生活。而動畫劇本的選題空間是無限的，它可以是現實的，也可以超現實，還可以是虛幻的。
b.創意的不同：影視劇本由於現實性陽可能性要求，因此，它的創意必須圍繞這些要求進行。而動畫劇本的創意是無限的，所以，它可以是誇張、諷刺、幽默、搞笑等等無限的創意選題。
②劇本內容的演繹表現手法不同。
影視劇因發展較早，已有一套從劇本創作到拍攝製作、市場行銷較成熟的體系。其實，動畫劇本也屬於影視劇本範疇，只不過它的表現形式和表現手法與影視劇本有本質的區別。但有一點它與影視劇本的表現是相同的，那就是都是通過畫面與客群產生互動。但在相同的表現形式下，兩者之間的不同點還是很多。
①選題、創意的不同。
影視劇本和動畫劇本的創作，均是根據作者的選題創意來創作故事結構、情節的。影視劇本的選題、創意耍“源於生活”，又要“高於生活”。同樣的漣題、創意，兩者有根本不同。
a.選題的不同：影視劇本選題的原則是現實性和可能性，要源於生活，又要高於生活。而動畫劇本的選題空間是無限的，它可以是現實的，也可以超現實，還可以是虛幻的。
b.創意的不同：影視劇本由於現實性陽可能性要求，因此，它的創意必須圍繞這些要求進行。而動畫劇本的創意是無限的，所以，它可以是誇張、諷刺、幽默、搞笑等等無限的創意選題。
②劇本內容的演繹表現手法不同。
