基本介紹
- 姓名：劉泉義
- 國籍：中國
- 民族：漢
- 出生地：河北省清苑縣
- 出生日期：1964年2月
- 職業：畫家
- 畢業院校：中國畫天津美術學院系
- 主要成就：首屆《國畫家》學術邀請展優秀獎
“全國中國畫人物畫展”獲銀獎 - 代表作品：《苗女》，《工筆人物畫技法》，《銀裝》
學業,教學,獲獎,出版專著,工筆藝術,經歷,桂林,苗鄉,拍賣記錄,藝術特色,相關報導,劉泉義作品賞析,
學業
1964年生於河北省清苑縣。1980年就讀於河北工藝美術學校。
1983年畢業於河北省工藝美術學校裝璜專業。
1989年畢業於天津美術學院中國畫系。
教學
1989年畢業於天津美術學院中國畫系，獲中國畫學士學位並留校任教。在天津美術學院中國畫系讀書的時候，為了準備畢業創作的素材，劉泉義開始了第一次貴州之行。“當初就是想去採風，沒想那么多，可看到苗族的盛裝後，卻被打動了。寬大的衣袖繡滿了苗家圖案，做工精緻而複雜的銀飾布滿了頭、頸、胸前背後，襯托得微紅且帶淺淺笑容的臉頰更加動人。紫黑色的上衣及黑色的百褶裙、紅色的繡花圖案及潔白的銀飾，交織在一起的漂亮而具審美價值的服飾令人興奮不已。 回到學校後，他開始用工筆來表現這一題材。連續苦戰了兩個月，經過反覆修改、渲染、洗刷，終於完成了他的成名之作《苗女》。後來，這幅作品獲得了第7屆全國美展的銅牌獎。劉泉義說：“畫這個題材是對自己當時能力的一個挑戰。我不敢說自己是運用工筆畫形式表現苗女題材的第一人，但當時的確不曾見過有什麼人運用工筆畫的具象手法把盛裝苗女表現出來，並且那么充分細緻。”
劉泉義畫作
劉泉義畫作這么多年來，盛裝苗女的形象已成為劉泉義繪畫語言的重要組成部分。有些朋友勸他，既然已把苗女題材畫到了一定水準，再畫也沒什麼意思了，不如改畫別的題材吧。劉泉義卻認為，半途而廢不是他的個性。“我要順著這口井挖掘下去，直到泉水湧現。其實畫什麼並不重要，只要自己喜歡就夠了，關鍵在於你怎么去畫，用什麼樣的方式來表現。”
劉泉義作品1
劉泉義作品2
劉泉義作品1劉泉義作品2歷史地來看，“院體畫”的源頭可追溯到五代。早在南唐李中主時就設有了皇家畫院，到後主李烴執政時，國家政權雖已處 人物畫
於風雨飄搖之中，但繪事還算興旺，著名的《韓熙載夜宴圖》就是出於當時的名家顧閎中之手。到了宋代，諸朝皇帝都喜好文詩書畫，還有一位皇帝本人就是畫家。一時間，天下名師高手雲集於京城，可以想像當時皇家畫院是何等的興旺發達，以至北宋國破，而皇家畫院卻氣數尤存，隨即又在杭州的小朝廷繼續著它的輝煌。"院體畫"既是一種宮廷繪畫，其作畫主體大多為皇家延聘的一些丹青手，因而作品的題材內容、審美趣味、價值取向乃至表現手法在很大程度上必然要受到帝王貴胄和皇親國戚好惡之左右。首先，從表現手法上來看，宋代的宮廷繪畫是以寫實風格為主的，畫史上有關徽宗皇帝告誡畫家們孔雀升墩先舉左腳的故事，以及他對月季花在不同季節和不同時辰里的不同姿態的仔細分辨，就很能說明這位帝王畫家在藝術上對寫實風格的一種追求。而宋代宮廷繪畫的審美趣味在山水方面追求的是崇高，在花鳥方面追求的是典雅，具有理想和唯美的成分，在范寬的《溪山行旅圖》和許多宋人花鳥小品中這種精神和品質可以說是無處不在的。它們在南宋的繪畫中雖變得有些式微，但總算是為皇家風範守住了最後一塊陣地。後來，隨著文人畫的進一步興起，在"逸筆草草，不求形似"的審美趣味大行其道的幾個世紀裡，那種曾經輝煌一時的以用筆精緻、意趣高雅為主要特徵的皇家繪畫風格，最終被淹沒在筆墨縱橫的寫意浪潮之中。但不管怎么樣，它作為一種精緻的貴族文化典範，以其高雅的趣味和完美的樣式在中國的繪畫史上寫下了光輝燦爛的一頁。
獲獎
1989年作品《苗女》獲第七屆全國美展銅獎，作品被中國美術館收藏。
1990年作品《踢毽子》參加第二屆全國體育美展。
1991年作品《祥雲》獲當代工筆畫學會二屆大展優秀獎。
1992年作品《春雪》獲紀念“5.23”講話發表50周年美展天津展區國畫一等獎，並參加全國紀念美展。
1993年獲天津魯迅文藝獎。
1994年獲天津市第三屆“文藝新星獎”。
1995年作品《二月花》參加第八屆全國美展優秀作品展。
1997年作品《銀裝》獲首屆全國中國人物畫展銀獎。
1997年獲全國97中國畫壇百傑。
1997年作品首屆中國畫家邀請展《國畫家》獎。
1997年作品參加“翰墨情境”新加坡四人展。
1999年作品《滿樹繁華》獲第九屆全國美展銅獎，天津市紀念建國五十周年美展國畫一等獎。
1999年在何香凝美術館舉辦“劉泉義人物畫展”。
1999年參加廣州美術館舉辦99中青年工筆畫家作品提名展。
2000年作品《苗女?山水間》參加世紀之光---中國畫家提名展。
2001年作品《聞香》參加與世紀同行---工筆重彩藝術精品展。
2001年作品《二月花》參加“百年中國畫展”。
2002年參加漢城舉辦韓?中當代名家作品聯展。
2003年參加中國政協舉辦“天津市當代國畫優秀作品”十人進京展。
2003年作品《暮色》獲第二屆全國中國畫展銅獎。
2004年作品《清水麗人》參加第十屆全國美展。
2004年中央美術學院博士課程高研班結業展。
2005年“源與流”天津青年實力派畫家九人展。
出版專著
《劉泉義新工筆人物》1999年楊柳青出版社。
《現代工筆名家特殊表現》2000年遼寧美術出版社。
《走進畫家.劉泉義》2005年天津人民美術出版社。
工筆藝術
經歷
劉泉義1964年出生在河北省清苑縣，從小就喜歡畫畫。上國小時，他對圖畫就有著強烈的興趣。成為一名畫家，是劉泉義自己沒有想到的。他只是對畫有著特殊的感情，自打開始臨摹第一本小人書開始，劉泉義就沒有停止過。國中畢業後，他考取了美術學校。1985年，他如願以償地考取了天津美術學院。
劉泉義畫苗女是偶然，但也是蘊藏在他心裡多年的願望。那是在他上中專時，他和一個同學在寒假時去廣西寫生。
桂林
從廣西回來後，他搞了一個“寫生匯報展”，立刻引起了不少專業人士的關注。但他心中畫苗女的願望卻一天比一天強烈。後來他去了貴州，先是黃果樹，又到黔東南。在當地文化站的幫助下，他拍了大量照片，也畫了不少山水。劉泉義抓住每一次機會，把這盛況都拍下來，回來後仔仔細細地畫，這種精神也成就了劉泉義大量的盛裝苗女的誕生。
苗鄉
在接下來的這些年中，劉泉義又多次去苗鄉，反覆研究苗女的生活狀況、生活習慣，研究她們的性格，也研究她們的歷史，對苗女的研究，他感受到了那種博大精深，也使他畫的苗女生動而形象，內涵更豐富，工筆畫盛裝苗女，他獨樹一幟。
劉泉義通過自己多年畫工筆的經驗，在工筆與寫意上做了一番研究與思考。他深知，他作畫是從寫意開始的，而他畫的苗女卻是工筆畫，他開始時，也把寫意與工筆分離太遠，長久地在製作上下功夫，使得他的工筆製作方面無可挑剔，而就是這時，他意識到，他的作品缺少的是靈動性，少了意趣。而少了意趣的作品就沒了精神，沒了精神還需要畫嗎？畫家不能成為照相機，而照相機肯定不是畫家。
劉泉義暫時放鬆工筆，“以寫意去衝擊滯阻的‘血脈’”，卻因此成就了劉泉義小品畫的形成，“也使工筆畫逐步貼近自我，工筆畫展現了自己一絲不苟的精神，小品畫包含了自己更多的感情。”唯有這樣的深思，才使劉泉義創作源泉更加豐富，劉泉義的作品也源源不斷地面世，而那些作品在每個時段都有著各自的特點，人物形象是鮮活的，透著靈性，也體現著生活的真實，令人難以忘懷。
在日漸豐厚的畫作不斷面世時，劉泉義更研究了中國畫傳統與現代，中國畫與西洋畫的不同，不斷的積累和不斷的思考使劉泉義的畫作不斷地精進。他認為，“我傳統情結較重，做事希望完美，重因緣，但也不排斥新事物的出現，對新事物有良好的感覺，有把新事物融入內心的強烈願望”。劉泉義說：中國畫尚意，講究意趣、意蘊，而西洋畫具象，講究寫實，講究刻畫的深入和充分。劉泉義把這些因素都融入到他的畫作里。這也是他一生都研究不盡的東西，但這就是追求。
劉泉義又要去苗鄉了，因為那裡是他的創作源泉，我們期待著劉泉義更多、更好的作品。
拍賣記錄
作品名稱 | 成交價 | 拍賣時間 | 拍賣機構 |
苗族姑娘 | --- | 2008-5-9 | 北京榮寶 |
苗女·銀花 | --- | 2008-4-20 | 天安滙豐 |
聞蟬聲煩惱輕立軸 | --- | 2008-06-15 | 北京朵雲 |
苗女軟片 | --- | 2008-06-15 | 北京朵雲 |
高士圖軟片 | --- | 2008-06-15 | 北京朵雲 |
苗女軟片 | --- | 2008-06-15 | 北京朵雲 |
採菊圖軟片 | --- | 2008-06-15 | 北京朵雲 |
苗家女鏡心 | RMB:89600 | 2008-05-10 | 北京翰海 |
苗族姑娘日本鏡心 | --- | 2008-05-09 | 北京榮寶 |
2006年作蕉蔭鏡心 | RMB:22000 | 2008-05-03 | 河南金帝 |
2003年作古松傍石鏡心 | RMB:132000 | 2008-05-03 | 河南金帝 |
丁亥（2007年）作苗女桃花鏡心 | RMB:504000 | 2008-04-28 | 中國嘉德 |
民族少女紙本立軸 | --- | 2008-03-15 | 大唐國際 |
苗女紙本立軸 | --- | 2008-03-15 | 大唐國際 |
苗女鏡心 | --- | 2008-01-20 | 河北翰華 |
人物鏡心 | --- | 2008-01-16 | 東方晟宬 |
苗女 | RMB:3080 | 2008-01-15 | 北京萬隆 |
民族少女 | --- | 2008-01-12 | 北京三年 |
人物鏡心 | RMB:18700 | 2007-12-30 | 河南星瀚 |
人物鏡心 | RMB:5500 | 2007-12-30 | 河南星瀚 |
藝術特色
“當代院體畫”這個概念從時間屬性上來看似乎是一個矛盾的修辭。“當代”顯然具有一種現時性的特徵，而“院體畫”則是藝術史上的一種早已成為過去式了的繪畫風格。但是，“當代”還具有另一種屬性，即文化意義上的類型屬性。因此，在這裡我們更注重的是“當代院體畫”的後一種屬性，即把它作為當下社會中的一種新的藝術類型來加以討論。類似的現象在藝術史上不乏先例，如法國十九世紀的新古典主義。我們都知道新古典主義並不是古典主義在時間意義上的簡單延續，而是在很大程度上體現了新時代在思想和審美等方面的一種新的追求。
劉泉義畫作欣賞
劉泉義畫作欣賞人物畫於風雨飄搖之中，但繪事還算興旺，著名的《韓熙載夜宴圖》就是出於當時的名家顧閎中之手。到了宋代，諸朝皇帝都喜好文詩書畫，還有一位皇帝本人就是畫家。一時間，天下名師高手雲集於京城，可以想像當時皇家畫院是何等的興旺發達，以至北宋國破，而皇家畫院卻氣數尤存，隨即又在杭州的小朝廷繼續著它的輝煌。"院體畫"既是一種宮廷繪畫，其作畫主體大多為皇家延聘的一些丹青手，因而作品的題材內容、審美趣味、價值取向乃至表現手法在很大程度上必然要受到帝王貴胄和皇親國戚好惡之左右。首先，從表現手法上來看，宋代的宮廷繪畫是以寫實風格為主的，畫史上有關徽宗皇帝告誡畫家們孔雀升墩先舉左腳的故事，以及他對月季花在不同季節和不同時辰里的不同姿態的仔細分辨，就很能說明這位帝王畫家在藝術上對寫實風格的一種追求。而宋代宮廷繪畫的審美趣味在山水方面追求的是崇高，在花鳥方面追求的是典雅，具有理想和唯美的成分，在范寬的《溪山行旅圖》和許多宋人花鳥小品中這種精神和品質可以說是無處不在的。它們在南宋的繪畫中雖變得有些式微，但總算是為皇家風範守住了最後一塊陣地。後來，隨著文人畫的進一步興起，在"逸筆草草，不求形似"的審美趣味大行其道的幾個世紀裡，那種曾經輝煌一時的以用筆精緻、意趣高雅為主要特徵的皇家繪畫風格，最終被淹沒在筆墨縱橫的寫意浪潮之中。但不管怎么樣，它作為一種精緻的貴族文化典範，以其高雅的趣味和完美的樣式在中國的繪畫史上寫下了光輝燦爛的一頁。
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