《到前線去》是1932年畫家胡一川創作的作品，被公認為是抗日時期美術作品的代表作，成為中國革命博物館收藏的珍品。
基本介紹
- 中文名：至前線去
- 作者：胡一川
- 年代：1932年
- 作品形式：黑白木刻
- 獲得獎項：版畫貢獻金獎
- 規格：20.5×27cm
作者簡介,重要展覽,走向世界,作品殊榮,
作者簡介
胡一川，現代版畫家、美術教育家。生於1910年，原名胡以撰，福建永定人。1929年考入杭州西湖國立藝術院。1930年5月加入一八藝社。受梅斐爾德《士敏土之圖》的影響開始刻木刻。1931年6月以木刻作品《饑民》、《囚》參加在上海舉辦的“一八藝社習作展覽會”。1932年因“左傾分子”罪名被學校開除。1933年因參加工人運動坐牢3年。1937年赴延安。1949年後歷任中央美院教授、廣州美院院長，並轉事油畫。胡一川早年木刻活動，反映了一批左翼藝術學生對當時藝術院校所奉行的“為藝術而藝術”政策的不滿，以及為追求美術創作的新出路而自覺融入革命大軍的經歷。《到前線去》的題材、內容典型地反映了30年代初左翼美術青年在救亡運動中的思想風貌，其構圖、造型和刀法，也充分表現出作者粗獷樸厚、簡潔流暢的個人風格以及麥綏萊勒等外來藝術的綜合影響。
重要展覽
2019年3月23日至2019年5月11日，該作品在中國美術館主辦的“青春萬歲——中國美術館藏經典作品展”中展出。
走向世界
2004年“中法文化年”拉開序幕，我國著名的版畫家、油畫家、美術教育家、國際著名的藝術家胡一川大師的油畫《開鐐》與版畫《到前線去》被送往法國展出，引起強烈反響。其實，這位閩西人民的驕子，在走完他九十春秋的傳奇人生之後，才逐漸在世界的藝術舞台展現出他獨特的光彩奪目的藝術魅力，以魔幻般的中國氣派與民族風格傾倒了無數的藍眼睛……
魯迅先生：我已經看過了……
胡一川在20年代未30年代初進人杭州國立藝專。先是學國畫和油畫，曾在法國教授克羅多的油畫室里做過“學徒”。不久，他接受了革命思想，隨即跟中國“天賦革命”的現代木刻藝術結下了不解之緣。提起搞木刻，胡一川有一個“最後悔的”事。
1931年夏，胡一川把杭州“一八藝社”的木刻作品攜帶到上海，由內山完造介紹在上海虹口“每日新聞社”樓上開習作展覽會。展出期間，我國新文藝和新興木刻的導師魯迅先生曾來觀看，並且向展覽會捐了十塊大洋。當時胡一川正在現場，見到魯迅先生，他激動地喊了一聲“魯迅先生”，就再也說不出話來了。魯迅先生回過頭凝視著他說：“我已經看過了。”魯迅見沒有別的話，便即告辭。胡一川眼睜睜望著他緩緩下樓而去……後來，胡一川說，這是他最後悔的事：悔不該太激動，不曾抓住這大好機會，當面向魯迅先生請教，請他談談對展覽會和木刻創作的意見。1926年，胡一川在廈門集美學校念書鬧風潮時，聽過魯迅先生的演說，受到很大啟發、教育與鼓舞。所以，當魯迅介紹外國木刻《士敏土之圖》《新俄木刻選》，倡導中國新興木刻以表現工農形象時，他認識到木刻工具價格不貴，可以大量印發等優越條件，是符合革命需要的有力武器，就大膽地刻起木刻來。1932年冬，魯迅抱上一大堆法國多米埃等人的畫冊到“野風畫會”的樓上，給上海美術工作者演講如何深入生活、提高技巧和革命美術創作的問題，逃亡上海的胡一川聆聽了演講，受到很大啟發，先後創作了《到前線去》《拾垃圾》等作品，發表在《現代木刻選》《上海美術新聞》。1933年春，魯迅參觀了“援助東北義勇軍木刻展覽會”，並且購買了不少胡一川等人標價一二毛錢的木刻作品，展覽會賣的錢寄去援助義勇軍。後來，胡一川保存有一本魯迅親筆簽了“九五”兩字的〈〈珂勒惠支選集〉〉，成為珍貴的文物。
夏朋：到上海虎標永安堂給我留個地址
在杭州藝專時，胡一川有個女朋友叫夏朋。她原名姚馥，杭州人，1929年杭州藝專雕塑系第一屆學生。這位家庭富有、衣著考究、會講法語的漂亮小姐，是胡一川的同學、戀人，也是一位共產黨地下黨員。他們經常一起談藝術，談革命。1930 年，許多“為藝術而藝術”的人看不起木刻，夏朋卻鼓勵胡一川搞木刻。這使胡一川對她愛得更加刻骨銘心，對木刻藝術更加執著了。1933年7月的一天，胡一川去上海法租界道德里一幢樓房裡找她，他看見窗戶上沒有特別做出的危險暗號，哼著曲子走了進去。不料，一二樓都有特務把守，他知道夏朋遭到突然襲擊被捕了，就假裝著上三樓。但三樓的特務一下逮捕了胡一川，因為他們搜出了夏朋藏的檔案和胡一川的木刻。幸好夏朋會講一些法語，而且打扮得像富家小姐，法國人不相信她是鬧革命的，她很快被釋放。她隨即籌款為胡一川請律師辯護。法庭上一位法官指著一幅靜物畫裡的一個蘋果和四個橄欖說那是“炸彈”，胡一川撲嗤笑了。胡一川被判三年徒刑，她又常派人到獄中探望，還不時寄來照片、書信安慰。當時與胡一川同獄的革命家鄧中夏看見了，對她大加稱讚。其實，在此之前，夏朋曾多次冒死救助胡一川，使他化險為夷。可惜到了1935年，夏朋自己第三次被捕。她在獄中曾設法通知胡一川，要他恢復自由後，到上海虎標永安堂留個地址，她出獄了好去找他。誰知這次夏朋竟沒能出獄，最終死在監牢里。解放後，她被國家授予革命烈士稱號，並移葬杭州。胡一川始終把木刻藝術作為革命鬥爭的武器。他的藝術生涯同時也是革命生涯。在獄中，他一直堅持鬥爭。他曾跟著名詩人艾青同監，他們互相關心互相勉勵。艾青給他寫了一首詩，題為《給胡一川》，裡面寫道：“你用鋼刀刻木刻/我用鋼筆寫詩篇……”的確如此。一川的鋼刀，既是木刻鋼刀，又是革命鋼刀。
彭德懷副司令來信說：大眾化，你們已先走了一步……
蘆溝橋一聲炮響，胡一川輾轉千里來到革命聖地延安。他先後擔任兒童劇團團長、魯藝美術系教師、木刻研究會主任，發表了《蘆溝橋戰鬥》《魯迅先生木刻像》等優秀作品。1938年12月，他擔任“魯藝木刻工作團”團長，把革命木刻藝術送到太行山根據地，為神聖抗戰服務。在那裡他參加了著名的王家山戰役及其他戰鬥，和朱德總司令一起打過籃球。他軍訓射擊百發百中，受到康克清大姐在大會上的表揚。1938年冬，日寇向太行山區施行“九路圍攻”合圍逼近之際，他剛給報紙社論《粉碎九路圍攻》刻好了一幅版頭畫。敵軍就到眼前，他從容不迫地把畫和社論文字拼好版又印出一份樣張，才同報社堅持到最後的部分同志一起撤離。這時，他創作了許多民眾喜聞樂見的連環畫《太行山下》和套色新年畫《破壞交通》《軍民合作》等，成為藝術家與民眾相結合的最早的典範。他和楊筠一起到襄垣縣西營集市上擺地攤賣年畫，不到三個小時，幾千份年畫被搶購而光。彭德懷副司令員特地寫來讚揚信：“這次你們的勇敢嘗試已經得到了初步成功。許多藝術工作者口喊大眾化，實際上是沒有真正做到，而你們已向這方面先走了一步……” 革命戰爭年代，為了及時、深刻地在木刻畫幅中反映前線戰鬥生活，他常常冒著槍林彈雨去畫速寫。為了畫畫，好幾次在激烈戰鬥中爬上屋項，專注地瞭望戰場，忘了子彈在頭上唆唆飛過，直到被連長發現把他拽進屋裡。還有幾次，是在敵機盤旋轟炸掃射之下筆不停揮，被戰士硬拉入碉堡。胡一川還喜歡唱歌，喜歡彈吉他。在行軍中，需要減負時，他寧肯拋掉幾件衣服也不願放棄背上的吉他。只要興之所至，他就抱起心愛的吉他，自彈自唱。鏗鏘的琴聲配著他那激情的歌聲，叫聽到的人無不喝彩。有時他還應大家的要求用法語引吭高歌《馬賽曲》。當時他所在部隊，只有他能唱法語歌，因為他是僑生，十五歲才從瓜哇沙拉笛歌回國。許多想開這個“洋葷”的同志，碰見他便“揪”住不放，結果只好屢展歌喉。
他寫下了第一本《中國新木刻運動簡史》後，從敵後回到延安，參加了延安文藝座談會，側重套色木刻的研究與探索，佳作頻頻問世，《牛犋變工隊》和〈〈勝利歸來〉〉成為中國早期套色木刻的代表作品。那簡練生動的構圖，粗獷渾厚的刀法，單純明朗的色彩，深刻豐富的蘊涵，顯示出胡一川版畫藝術的獨特風格與深厚功力。
李樹聲教授：〈〈開鐐〉〉是社會主義油畫創作的奠基性作品
胡一川先生的藝術生涯以1949年建國時為分水嶺：前期受魯迅先生的指導與影響，致力於木刻版畫的創作，成為新興木刻運動的先驅與拓荒者；後期轉為從事美術教育與油畫創作，創作了紀念碑式的奠基性的革命歷史畫卷與謳歌新生活的風景油畫。他先後創建了中央美院、中南美專、廣州美院，培養了一大批美術人才，並且擠出時間跑遍祖國大江南北，甚至利用訪問蘇聯、波蘭、英國等，蒐集素材，創作了大量風格樸實明快的風景油畫：《大雪山》《列寧墓》《格坦斯克造船廠》《井岡神州》〈〈黃山夕照〉〉《汕頭風光》《黃果樹》《我的故鄉》等。尤其是他創作的為數不多卻是里程碑式的革命歷史油畫〈〈開鐐〉〉〈〈紅軍過雪山〉〉〈〈前夜〉〉〈〈挖地道〉〉〈〈轉戰前夕〉〉等，凝固了歷史的瞬間記憶，填補了社會主義油畫創作的空白。他根據自己對牢獄生活的切身體驗創作的〈〈開鐐〉〉，以極其質樸的繪畫語言，真實刻畫了身陷囹圄的革命者得到解放軍解救，打開手銬腳鐐那一剎時百感交集的情景，具有撼人心魄的藝術穿透力和感染力……中央美院李樹聲教授說：〈〈開鐐〉〉確實是社會主義油畫創作的奠基性作品。莫斯科美術學院院長格拉西莫夫看了〈〈開鐐〉〉，激動不已，撰文高度讚賞這一偉大的代表作。此外，〈〈前夜〉〉渲染出革命暴動前夕的緊張氣氛，〈〈挖地道〉〉讚頌了戰爭年代人民的智慧與力量。為了紀念建黨70周年和〈〈講話〉〉發表50周年，他以83歲高齡創作了大型歷史油畫〈〈轉折前夕〉〉，他病重期間還顫抖著手站在畫前修改，他說：“不管畫得怎樣，要有反映時代的作品，才能站得住腳！”八十年代初期，國外流行這樣的觀點：中國沒有油畫藝術。英籍華裔作家韓素音嗤之以鼻，她四處奔走，編輯出版了中國第一本油畫集〈〈中國當代油畫藝術〉〉，胡一川的作品〈〈東海岸〉〉被列入畫集的第一頁。
著名美術史論家遲柯：他總是保持著一顆赤子之心
胡一川對革命美術的追求，熟識他的人都用“超常投人”來形容。那投入的心態，一派純真，一往情深。世俗功利，他一塵不染。著名美術史論家遲柯先生說：“在美的面前，他總保持著一顆赤子之心。”而一川自己，卻用了個通俗的比喻：“畫畫，就要像酒鬼迷酒一樣！”
建國後，需要他去搞油畫，他便又把早年由於革命需要而撂下的油畫筆重新拿起來。其實，他也一向未能忘情於油畫。隨解放軍人北京城不久，邂逅上海來的畫家艾中信，便連忙探問：“北四川路的‘虎標永安堂’還在嗎？”永安堂是他鄉親“世界萬金油大王”、愛國僑領胡文虎開的藥店。1937年他出發去延安時，曾把自己的好些油畫作品以及作畫工具、顏料等暫存在店房的閣樓里，希望有朝一日能再使用它們。重新拿起油畫筆後，只要一站在畫布面前，他就只見顏色而不見其他東西了。每次從畫室出來，他的雙手便像戴上了五顏六色的手套，一身衣服也變成了迷彩服，吃東西時手在身上胡亂擦擦便抓起食物放進口裡，常常是顏色和著食物一起嚼，嘴唇沾滿紅黃籃黑。看見的同志忍俊不禁，他卻詼諧地說：“吃一點顏色可以使我的畫色彩更豐富，更有力，更強烈。”
1982年5月，他已年過古稀，為了提高廣州美術學院師資業務水平，親率學院部分教師出外遊歷寫生，歷時一百多天，經過杭州、柯橋、紹興、寧波、沈家門、普陀山、上海、蘇州、揚州、南京、黃山，而後返回廣州。其間“轉戰”二十餘處，度過了炎炎酷署，體重降了十多斤。外出寫生時，他不坐三輪車，更不坐小汽車，只擠公共汽車。在紹興，同事為他叫了一輛三輪車，花了一元六角錢，他嘮叨不止，說不應該這樣花錢，應盡力節約，多省下錢來，以後可以讓學院的更多老師出來旅行寫生。住宿也只要能睡下來就行。在上海，他和大家一起住20多人一間的通鋪房，每人每天只需一元一角錢。
他作畫做事，一貫勤奮，藝術精益求精。一次，廣州美術學院一個學生來求墨寶，對朋友、學生求字，他向來有求必應，便問他想寫什麼。學生說：“逍遙”。一川一愣，瞪他一眼，生氣地說：“我這么一把年紀了，還不敢‘逍遙’o你年紀輕輕為什麼要‘逍遙’？我一生從沒‘逍遙’過。”學生羞得滿臉通紅，便又請他“隨意題寫”。胡一川說：“不能隨意！”然後提筆寫了“勤奮”兩字贈他。胡一川年近九旬，腳腿不便，常常摔倒，但他仍每日到書桌前或寫或畫一個鐘頭以上。有一次摔倒在地，久久不能爬起，他索性不喊不叫，靜靜躺著，認真推敲起牆上懸掛的字畫來。他說：“不能停！時間不多的我，更不能停！”
1994年，“胡一川畫展”和“胡一川從藝六十五周年研討會”在廣州美術學院美術館舉行。美學家王朝聞先生寫來賀信，中央美術學院發來了賀電，一致向他表示崇高的敬意。中央美院的電文中說： “真誠坦率是他做人的準則，也是他藝術成功的真諦。一川同志始終是中央美院師生的好老師，是我們共同事業的帶頭人。”
延安革命紀念館講解員說：至今還不知道這位的名字
1992年5月中旬，我國現代聲譽卓著的木刻先驅、油畫家、藝術教育家、革命家胡一川先生不顧耄耋之年，千里迢迢，風雨兼程趕到延安，應邀參加陝西省舉辦的紀念毛澤東《在延安文藝座談會上的講話》發表50周年研討會。他是這次研討會與會人員中唯一參加過當年延安文藝座談會的人，對毛澤東《講話》有獨到的體會和特殊的感情。5月12日上午，他在會上作了題為《革命文藝燈塔永放光芒》的發言。在座的人聽著聽著，都向他投來激動、敬佩和感謝的目光。陝西省委宣傳部長王巨才禁不住淚花閃閃。胡老的發言一結束，他立即向身旁的另一位負責同志說：“這是一個真正誠實的發言。像這樣有感情、有內容、有實踐、有理論的發言，別人是說不出來的。”他還隨即要來了發言稿，附上一個批條，將稿子作為珍貴的文獻送交延安革命紀念館保存。
當天下午，胡老跟全體與會人員一起參觀“延安時期文藝界活動情況史料展覽”。展覽品中，有一張毛澤東與參加文藝座談會的全體代表合影的大照片。照片下，按合影中或坐或立的各排順序，一一標註影中人的姓名。但輪到最後一排第二位，那個站在門邊的瘦瘦的矮個兒時，只有三個並排的“口”。講解員說，至今還不知道這位的名字。胡老聽了，立即上前細看，接著噗嗤一笑：“這個人就是我。”剎那間，現場所有的人都愣了，齊刷刷地注視著胡一川。接著，爆發出一陣熱烈的掌聲，向這位親耳聆聽過毛澤東講話，現在已是82歲高齡卻仍然奮鬥在文藝戰線的老人致敬。紀念館的同志和各傳媒記者隨即紛紛圍攏過來，向他提出各聲各樣的問題，詳細了解當年座談會的細節。聽說他至今還保存著全國僅存的一張“座談會”的請柬——它用粉紅色有光紙印製，上面有邀請人毛澤東和凱豐的親筆簽名，國家一級革命文物——大家莫不嘖嘖驚嘆！上海電視台“延安之聲”節目組，決定立即采拍胡老。13日下午，電視台派車接他到楊家嶺“中央大禮堂”延安文藝座談會舊址，請他站在當年毛澤東跟每位代表握手交談的地方接受採訪。 胡老成了這次研討會的“明星”。陝西省委宣傳部工作的作家王蘭英，聽了胡老的許多“故事”後，不停地說：“對他宣傳太少了，太不應該了！現在文藝界有些風氣不正，派別很多，抬高自己，不尊重歷史……。”
生活秘書陳武：胡老說最好的休息是書法……
胡一川大師是很有個性的書畫家。他曾經對生活秘書陳武說：“我最好的休息就是練書法。”他的書法不僅風格獨特，而且成績斐然。廣州美院梁明誠教授論其書風道：“胡老的書法，如搏鬥中的巨龍，如奔突中的猛虎。”渾厚虬勁、靈動簡拙、造境奇險，是其書法的獨到境界。
他為海內外著名人物、景點、紀念館、義展義捐等而創作的書法條幅不下百件，或發表，或獲獎，或收藏，或刻石，受到讀者的廣泛讚譽與喜愛。舉其大者有：在1993年中國武漢“楚天翰墨情”書畫作品義展義賣活動舉辦的拍賣會上，其創作的書法作品《風流人物看今朝》以2萬元的高價被武漢東方房地產開發有限公司購藏，還榮獲“特別愛心書畫家”稱號。書法《源遠流長》榮獲“國際畫家代表作收藏金獎”，併入刻於中國甘肅西王母石碑林。在《美術家》發表的書法《神州無處無飄香》入選參加在台灣舉辦的“華夏藝術國際展”，獲“兩岸文化交流貢獻獎”，入刻河南神碑林。電視連續劇《農民的兒子》的片名、香港雀巢咖啡公司的註冊商標“雀巢”二字均為胡一川先生的墨寶。他為毛主席紀念堂題寫“創千秋偉業，開一代新風”、為梅園新村周總理紀念館題寫“鐵骨寒梅”，並先後為曹禺紀念館、聞一多紀念館、冰心紀念館、彭湃紀念館、雷鋒紀念館、何香凝紀念學校、太行山八路軍紀念館、深圳錦繡中華、海南三亞度假村、廈門海關、漳州市博物館等題寫書法條幅。他先後在《羊城晚報》《海南日報》《陝西日報》《深圳日報》等全國幾十家報刊發表過獨具韻味的書法作品。
他生性幽默、智慧，風度翩翩。1983年，他從廣州美院院長職務上退下來，卻離而不休，不停地繪畫揮豪，要把幾十年因搞行政工作耽擱的時間奪回來，常常用功過頭，說話的聲音都變了調。他指導生活秘書陳武業餘練書法，自己更是勤奮耕耘在書法藝術的園地里。他對書法創作十分嚴謹：每寫一字，都要先查《中國書法詞典》，從中挑選出一個最滿意的字，研究半天，然後再融入自己對生命的理解，創作出自己的個性風格。他風趣地對秘書說：“我的字從詞典里來，怎么詞典里卻沒有我的字？”逗得秘書哈哈大笑。他查字典翻來覆去，不厭其煩。詞典破了，粘補；又破了，再補，最後全都散架了……只好再買本新的《中國書法大詞典》。
胡一川先生案台上總堆放著一疊疊亂糟糟的書法貼子。秘書將散件貼子歸類，夾在一個個夾子裡。他幽默地稱讚秘書：“好！這樣，我可以多活幾年！”可沒幾天又全亂了：他不習慣物歸原處。不過，他亂中卻有章法，心裡清楚東西擱放哪兒。找起他要的字帖來，比秘書快幾倍。
每次寫完書法，他總叫秘書提意見。入夜，還要秘書把他寫的書法擺在床上靜靜地欣賞，微笑著琢磨，慢慢進入夢鄉。早上醒來，他第一句話總是說：“昨晚我想寫的字，迷迷糊糊好像沒睡過……”他的那支毛筆已經寫禿了，可他用慣了，敝帚自珍，不管到哪裡開會，或參加雅集，均要帶在身邊，淋漓揮豪。他把書法創作當作一種生活的樂趣。他風趣地說：“搞書法比喝咖啡還過癮！”……
朱麗婭教授：他是中國當代美術的一個視窗
胡一川的版畫具有鮮明的藝術個性，其中融入了北方民間年畫、民間剪紙、中國書法的神韻；而他的油畫更被藝術家譽為“中國式的油畫”，既摻入了中國版畫的藝術元素，又吸引了德國表現主義、西歐野獸派的表現符號，在百年油畫史中獨樹一幟。
在美國俄亥俄州瑪斯金格姆學院美術系主任孫焱教授的主持下，“胡一川藝術研究會”在該院成立了，並舉行了四次研討會，收到了五十多篇研究胡一川藝術的論文，其中之一是《論胡一川藝術與梵谷藝術之比較》。現計畫彙編成冊，在美國和中國同時出版發行。
胡一川藝術被美國多種教科書選用。《與藝術共存》（LIVING WITH ART）是一本美國大學廣泛套用的美術概念教科書，包括世界歷代美術、建築和攝影。它是對世界美術史上最尖端的藝術大師和經典作品的選用介紹。胡一川及其作品《到前線去》被選用在該書的第186頁，而187頁選用的是畢卡索的《少女肖像》。有關文段翻譯如下：中國對德國的表現主義版畫崇尚，木刻版畫由此開始。胡一川22歲創作的《到前線去》，運用粗獷的表現手法和暴露式的、戲劇性的表現主義方法，描述了聯合中國人民反對日本侵略者的情景。他運用黑白對比的斜刻方法壓印出來。畫面前景中的形象有力表達了危急時極度吶喊的真實表情。
像《到前線去》的那個創作年代，美國藝術家ROCKWELLKENT的作品《全世界的勞工們，聯合起來！》，同樣是以強烈的政治主題去構設情緒性的畫面。但是胡一川的版畫給人一種大膽、果斷和強烈、深刻的印象。而ROCKWELLKENT的作品是在黑底子上不厭其煩地用無數的細白線條去表現。這些白線是Kent的木刻版畫的特徵。……
胡一川藝術讓美國的藝術大師們刮目相看，還由於北美華裔油畫家塗志偉在美國藝壇上創造的驚人奇蹟：1993年5月，在美國油畫家協會主辦的全美油畫家大展上，塗志偉力挫700多位角逐者，以一幅《人體》奪得銀獎。1994年11月，全美油畫家協會舉辦第三屆中西部油畫競賽作品展，塗志偉獨具中國神韻的《新娘》脫穎而出，技壓130位參賽者，奪得金獎。1995年，塗志偉創作的《七步詩》《反彈琵琶》以10萬與15萬美元的罕見高價被美國收藏家威爾遜·哈利等人搶購，一時成為亞裔畫家的驕傲，而塗志偉也憑雄厚的藝術功力被全美油畫家協會聘為1995年競賽的評審。在現代派、抽象畫盛行的時代，《新娘》這樣的中國題材畫可以一舉奪魁，《七步詩》《反彈琵琶》這樣的歷史題材畫受到珍視，再次印證魯迅“民族的才是世界的”藝術名言。塗志偉這位拿著油畫金鑰匙走向世界藝術殿堂的人是誰？他正是胡一川的得意門生與女婿。他在廣州美術學院攻研時，深得岳父胡一川大師的真傳與神髓。
歷任全國美協常務理事、廣東美協副主席、中央美院首任書記（徐悲鴻為院長）、廣州美院院長的胡一川大師，走向世界美術史的大門似乎姍姍來遲了，但他的影響與作用將被歷史所見證。（註：本文刊於2006年第6期《華人世界》、2005年第12期《炎黃縱橫》、2006年第1期《環球客家》、2006年8月17日《人民政協報》、2004年3月23日《閩西日報》）
作品殊榮
榮獲日本藝術交流中心頒發的“版畫貢獻金獎”。韓國奧運會國際美術大展金獎。《到前線去》被公認為是抗日時期美術作品的代表作，成為中國革命博物館收藏的珍品。
