克日什托夫·基耶斯洛

夫斯基-簡介

作品

1969年，憑藉紀錄片《照片》(Photograph)，年輕的基耶斯洛夫斯基登上電視舞台，開始了他的紀錄片生涯，捕捉社會主義制度下“人們如何在生命中克盡其責地扮演自己”。其間他最著名的作品是關於1971年什切青（波蘭港口城市）罷工事件的《工人的1971》（Workers′71)，而另一部紀錄片《初戀》（First Love)1974年在克拉科夫舉辦的國際短片節上奪得金龍獎桂冠。他曾一度在WFD紀錄片工作室工作，1974年加入Tor電影製作組。
後來，他對紀錄片的局限性產生了懷疑和動搖，發現“攝影機越和它的人類目標接近，這個人類目標就好象越會在撮影機前消失”。或許就像基耶斯洛夫斯基所說，“紀錄片先天有一道難以逾越的限制。在真實生活中，人們不會讓你拍到他們的眼淚，他們想哭的時候會把門關上。”於是在拍了十餘年紀錄片後，他逐漸轉向了發揮空間更大的故事片領域.

作品

1975年，他為電視台製作了他的首部劇情片《人員》，這也為他贏得了德國曼海姆電影節上的第一個獎項。1976年，他為影院製作的第一部劇情長片《生命的烙印》上映，獲得莫斯科電影節大獎，同時奠定了他在波蘭電影界“道德焦慮”派電影靈魂人物的地位。
但當他對社會主義事業中個體的存在狀態繼續深入探討時，各方面的壓力卻滾滾而來。如他的下一部片子《機遇之歌》在1981年11月軍事法公布後就慘遭禁映，直至1987年才重見天日。在他最沮喪的時候，碰到了此後工作中最重要的一位合作夥伴，政治訴訟律師皮耶斯也維奇（Krzysztof Piesiewicz），此後兩個人開始了漫長的合作。當時基耶斯洛夫斯基正準備拍一部政治審訊的紀錄片，便向律師諮詢有關上庭的情況，而兩人磨合的結果則是《永無休止》的誕生。其實，1988年震驚西歐文化界的電視系列片《十誡》也是在皮耶斯也維奇的建議下拍成的，其意圖按他的話來講就是，“重尋被共產主義理論破壞的基本價值”。
90年代，他們共同合作拍攝《維羅尼卡的雙重生命》，以及《藍》、《白》、《紅》三部曲。可是在拍完了耗神的三部曲後，基耶斯洛夫斯基有意打算修生養息一段時間， “只想靜靜地坐在自己的椅子上，抽自己想抽的煙”。基耶斯洛夫斯基去世前的兩年內，大量有關他意欲放棄電影工作的傳言不脛而走，但在最新採訪中，皮耶斯也維奇披露，就在基氏接受治療期間，兩人還在探討下一個拍攝計畫：暫名為《地獄》，《煉獄》，《天堂》的三部曲。

作品

基耶斯洛夫斯基是波蘭電影工作者協會的會員，1979年至1981年擔任副主席。同時他也是歐洲電影研究會的成員。他的一生都是在對電影的思索與實踐中度過的。而在55年的短暫人生里，電影也的確為他贏得了無盡的榮譽。世界各地電影節的領獎台上，頻頻閃現他消瘦的身影，像1974年，1975年，1977年，和1979年的克拉科夫；1975年的曼漢；1975年，1976年，1979年和1988年的格但斯克；1979年的莫斯科；1988年和1991年的坎城；1989年和1993年的威尼斯；1980年和1994年的柏林；1988年的聖塞巴斯蒂安；1980年的芝加哥；1979年的里昂；1988年的聖保羅等等。
基耶斯洛夫斯基關注並終生探討的是個體精神世界的問題，可以說，他更接近於運用電影語言講述個人存在狀態的哲人，因而被哲學家劉小楓稱為“深紫色的敘事思想家”。
位於今波蘭華沙的基耶斯洛夫斯基墓碑儘管自《十誡》後，基耶斯洛夫斯基的名字已越入世界級大導演的行列，但他仍認為自己是個“樸素的、地方性的”導演。早年他對政治和政治大背景下人們的生存情況十分敏感，隨著時間的推移，尤其是與法國的電影界的合作，政治這一概念被逐漸淡化，代之以自由個體在所謂自由生活中的困惑與掙扎。總體來說，他的創作是從尖銳滑向溫情，《永無休止》女主人公的自殺令人悲憤而窒息，到了《紅》里，當約瑟夫和瓦倫蒂娜的手隔著車窗重疊在一起，我們只有為這對終生錯過的愛人超越了時空而傷感地欣慰。
這位被譽為“當代歐洲最具獨創性、最有才華和最無所顧忌的”電影大師，並非像人們想像的那樣，在電影之路上一帆風順；相反，他在報考華沙電影學校的過程中不斷失敗，而我們也險些在毫無知覺中，與這位天才失之交臂。但是畢竟，他留下了這些閃亮的電影作品，每當我們重溫，便仿佛得以與他重聚。因此可以知道，生命雖則短暫，但卻可以不朽。

克日什托夫·基耶斯洛

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