基本介紹
- 書名：光影藝術：克里斯·奈特的戲劇化人像攝影用光法
- 作者：[美]克里斯·奈特（Chris Knight）
- ISBN：9787115498489
- 類別：攝影
- 定價：108.0
- 出版社：人民郵電出版社
- 出版時間：2019-04
- 裝幀：平裝
- 開本：20開
圖書簡介,作者簡介,圖書目錄,
圖書簡介
沒有光，就沒有攝影。正如每一位攝影師都知道的——“攝影”這個詞的英文詞根來自於希臘語，它們組合在一起的意思就是“用光線來刻畫”。但鮮為人知的是，與“光”處於對立面的“影”在攝影中也蘊藏著無限創意，具有更強的表現力。 在本書中，作者從歷史上的經典人像繪畫作品入手，講解光影的特性，並將這些技巧運用到攝影中來，分享了其獨特的用光經驗，展示了通過合理的用光，適當匹配畫面中的光影比例，讓你的人像攝影作品變得不再平凡的技巧，使讀者提升自我的拍攝水平。 如果你已經具備了一定的人像攝影用光基礎知識，並且有意願提升個人攝影作品的藝術表現力，創作出具有戲劇性光影效果的人像照片，那就快翻開本書，開啟一場光影交織的人像攝影之旅吧！
作者簡介
克里斯·奈特出生於德國的威斯巴登，自幼便生活在空氣濕潤的美國佛羅里達州。他把對藝術史的無限熱愛與科技的理性思考相結合，並融入電影的元素，同時堅守著對每一個細節的執著。Vogue 、People、MSNBC、ABC、Ocean Drive 和GQ等多家媒體都刊登過克里斯·奈特的作品。克里斯·奈特目前任職於普瑞特藝術學院和紐約電影學院。
圖書目錄
第 1章 人像的起源 13
比聽起來更有趣
藝術風格的變革 16
藝術和人像的變革 17
古埃及（公元前3100年～公元前332年） 17
希臘格調（公元前800年～公元前600年） 18
繼續前行，羅馬帝國（公元前753年～公元476年） 19
中世紀（476年～1500年） 21
荷蘭初期（1420年～1550年） 22
義大利的文藝復興（1341年～1600年） 23
復興 24
早期文藝復興（1400年～1479年） 24
文藝復興的全盛時期（1475年～1525年） 27
文藝復興對其他國家的影響 34
警惕：矯飾主義（1520年～1580年） 37
繼續前行，巴洛克（1580年～1750年） 39
給荷蘭熔爐加把火（1600年～1680年） 42
再見，洛可可時代（1700年～1785年） 47
新古典主義，換種話說就是：為什麼你又回來了（1750年～1860年） 49
浪漫主義（1800年～1850年） 50
攝影藝術的誕生（1826年～1827年） 52
畫意攝影（1885年～1915年）與現代主義（1910年～1950年） 54
發現真我的攝影（1962年至今） 55
本章總結 57
第 2章 科學打光 59
操控光線的利器
觀察的方式 62
對比度 65
陰影 70
光的質量 71
操縱光線 76
光線的相對範圍 79
背景的相對位置 82
給你的光線找活乾 84
使用光比來控制對比度 88
光比：1:1 89
光比：填充光源減1擋 90
光比：填充光源減2擋 90
光比：填充光源減3擋 91
光比：填充光源減4擋 91
為什麼光線的尺寸很重要 93
為什麼打光設備的形狀很重要 95
光線的衰減如何影響對比度 98
隨心所欲地打光吧 100
把不希望打光的地方遮住 105
特殊採購清單 107
本章總結 111
第3章 造型 113
塑造光線、心情和人物面部
詳解光斑 115
主光斑 116
環形光 117
倫勃朗光 117
明暗交接 118
光源的相對位置 119
泛光與短光 120
光源的垂直高度 122
什麼情緒，什麼光線 123
本章總結 123
第4章 多少種光源 125
用單光源或混合光源更好地表達創作意圖
以拍攝意圖為導向的照明選擇 127
影棚拍攝與外景拍攝 128
單一光源與多光源方法 129
單光 132
兩種光源 135
三種光源 138
本章總結 140
第5章 色彩 143
引導視線並影響觀眾
如何演繹色彩 145
顏色描述 146
顏色：表征和情感 146
更好地顯示顏色 155
單色 155
補色 156
鄰近色 158
三色系 158
記憶色 159
本章總結 159
第6章 風格 161
做出更好的視覺選擇
強化目的 163
服飾 164
背景 167
景深 167
對比度 168
光線 168
自然環境與影棚 168
紋理 172
頭髮和化妝 172
道具 174
本章總結 175
第7章 後期處理 177
畫龍點睛之筆
照片是怎么加工出來的 179
RGB與CMYK 183
增色法 183
減色法 183
顏色的組成 186
原始檔案 187
直方圖 188
調整原始檔案 191
為什麼要發展列印技術 193
工作流程 194
圖片挑選與編輯 194
後期調整 195
修整 198
清理工作 198
遮光與炫光 202
最後的收尾工作 217
本章總結 219
第8章 個人風格 221
做自己
發展你的個人風格 223
創作一個有凝聚力的作品 224
設備並不重要（但其實也重要） 225
設備的問題 225
為什麼設備很重要 226
圖像的敘事方法 227
案例研究 228
琳達的肖像 228
職業拳擊手 230
北方的女王 233
本章總結 235
寫在結尾的幾句話 236
比聽起來更有趣
藝術風格的變革 16
藝術和人像的變革 17
古埃及（公元前3100年～公元前332年） 17
希臘格調（公元前800年～公元前600年） 18
繼續前行，羅馬帝國（公元前753年～公元476年） 19
中世紀（476年～1500年） 21
荷蘭初期（1420年～1550年） 22
義大利的文藝復興（1341年～1600年） 23
復興 24
早期文藝復興（1400年～1479年） 24
文藝復興的全盛時期（1475年～1525年） 27
文藝復興對其他國家的影響 34
警惕：矯飾主義（1520年～1580年） 37
繼續前行，巴洛克（1580年～1750年） 39
給荷蘭熔爐加把火（1600年～1680年） 42
再見，洛可可時代（1700年～1785年） 47
新古典主義，換種話說就是：為什麼你又回來了（1750年～1860年） 49
浪漫主義（1800年～1850年） 50
攝影藝術的誕生（1826年～1827年） 52
畫意攝影（1885年～1915年）與現代主義（1910年～1950年） 54
發現真我的攝影（1962年至今） 55
本章總結 57
第 2章 科學打光 59
操控光線的利器
觀察的方式 62
對比度 65
陰影 70
光的質量 71
操縱光線 76
光線的相對範圍 79
背景的相對位置 82
給你的光線找活乾 84
使用光比來控制對比度 88
光比：1:1 89
光比：填充光源減1擋 90
光比：填充光源減2擋 90
光比：填充光源減3擋 91
光比：填充光源減4擋 91
為什麼光線的尺寸很重要 93
為什麼打光設備的形狀很重要 95
光線的衰減如何影響對比度 98
隨心所欲地打光吧 100
把不希望打光的地方遮住 105
特殊採購清單 107
本章總結 111
第3章 造型 113
塑造光線、心情和人物面部
詳解光斑 115
主光斑 116
環形光 117
倫勃朗光 117
明暗交接 118
光源的相對位置 119
泛光與短光 120
光源的垂直高度 122
什麼情緒，什麼光線 123
本章總結 123
第4章 多少種光源 125
用單光源或混合光源更好地表達創作意圖
以拍攝意圖為導向的照明選擇 127
影棚拍攝與外景拍攝 128
單一光源與多光源方法 129
單光 132
兩種光源 135
三種光源 138
本章總結 140
第5章 色彩 143
引導視線並影響觀眾
如何演繹色彩 145
顏色描述 146
顏色：表征和情感 146
更好地顯示顏色 155
單色 155
補色 156
鄰近色 158
三色系 158
記憶色 159
本章總結 159
第6章 風格 161
做出更好的視覺選擇
強化目的 163
服飾 164
背景 167
景深 167
對比度 168
光線 168
自然環境與影棚 168
紋理 172
頭髮和化妝 172
道具 174
本章總結 175
第7章 後期處理 177
畫龍點睛之筆
照片是怎么加工出來的 179
RGB與CMYK 183
增色法 183
減色法 183
顏色的組成 186
原始檔案 187
直方圖 188
調整原始檔案 191
為什麼要發展列印技術 193
工作流程 194
圖片挑選與編輯 194
後期調整 195
修整 198
清理工作 198
遮光與炫光 202
最後的收尾工作 217
本章總結 219
第8章 個人風格 221
做自己
發展你的個人風格 223
創作一個有凝聚力的作品 224
設備並不重要（但其實也重要） 225
設備的問題 225
為什麼設備很重要 226
圖像的敘事方法 227
案例研究 228
琳達的肖像 228
職業拳擊手 230
北方的女王 233
本章總結 235
寫在結尾的幾句話 236
