《借鑑是藝術創作的方法，不是抄襲的藉口》是藝術評論家王進玉的文章，發表於《新快報》。
基本介紹
- 作品名稱：借鑑是藝術創作的方法，不是抄襲的藉口
- 作者：王進玉
- 創作年代：當代
- 作品出處：新快報
作品原文,作者簡介,
作品原文
一切有關藝術的問題都是複雜的，非三言兩語能說得清，比如繼承和創新的關係、借鑑與抄襲的界限等。特別是美術創作上的借鑑與抄襲問題，往往是公說公有理、婆說婆有理，時至 今 日也尚無一個明確、統一的標準，只能靠欣賞者主觀評斷，具體作品具體分析。正因為如此，抄襲被堂而皇之地運用到了藝術創作上，以至於當下出現大量作品“撞車”現象。
眾所周知，傳統美術一直以來都十分強調繼承、臨摹的重要性，而對原創、創新等則普遍認識不足、重視不夠，甚至有一種暗暗的牴觸情緒。這也就導致了美術創作上的陳陳相因：要么是風格面貌上的大同小異，要么是技法技巧上的循規蹈矩。其作品更像是畫面形式的簡單拼湊和技法技巧的直接借用，而非真正意義上的創作行為：既沒有自己原創性的思想表達，也沒有創新性的筆墨圖式、語言符號等。
可悲的是，現實中有太多這樣的人。他們乾脆把抄襲當借鑑，拿臨摹當創作。殊不知，借鑑也好、臨摹也罷，不過是研究、學習傳統的一個重要方式，而並非藝術創作的偷懶途徑。或照搬照抄不加改 變、或移花接木東拼西湊、或局部放大喬裝粉飾等等，都是抄襲者慣用的手法和伎倆。所以，這也是傳統一路美術發展整體相對緩慢、暮氣沉沉、缺乏生機的重要原因。當代藝術領域更是如此。
為什麼會這樣呢？一個很重要也是最根本的原因，就是我 們一貫的教育理念與創作思維都在不斷灌輸和強化著所謂繼承、臨摹、借鑑的重要性，甚至將其看作是藝術實踐的全部內容，而普遍輕視原創、創新的力量。這樣時間一長，自然就會退化甚至喪失彌足珍貴的原創意識與創新能力，造成創作上的惰性思維與投機舉動。畢竟，無論是借鑑還是抄襲，都遠比原創、創新要容易、方便得多。這也的確是一條實現藝術速成、攫取現實利益的捷徑，完全符合當下一部分人“利”字當頭、急功近利的心理。
毫不客氣地講，我 們所說的繼承、臨摹、借鑑，很多時候不過是“抄襲”的代名詞和自身欠缺原創能力的藉口而已。須知，創新才是藝術的生命。沒有創新，藝術就沒有生命力，也只會導致價值標準的混亂。這對藝術的真正發展必將造成致命的傷害。儘管繼承、臨摹、借鑑是實現藝術創作的重要方法和途徑，但畫家要把握好度，要能夠實現創造性轉化、創新性發展，而不是只體現為外在形式技法上的“像”，更重要的還要放在思想精神與文化內涵的消化和吸收上。否則，完全可以將其看成是藝術上的抄襲行為，其終究會失去創作的本來意義。
作者簡介
王進玉，安徽宿州人，現居北京，知名青年學者、藝術家、藝術評論家。現為中國文聯中國文藝評論家協會專委會委員，中國國際書畫藝術研究會新水墨專委會(新水墨畫院)副主任兼秘書長，《美術報》《中國美術報》、新浪網等知名媒體專欄評論家，中華詩詞學會會員，中國楹聯學會會員，北京東方中國詩書畫院副院長等。在《中國文化報》《中國藝術報》《中國美術報》等國家級刊物發表評論文章三百餘篇，評論、詩詞、散文、雜文等總計百餘萬字。出版有評論集《發現》《讓評論家說話》、詩文集《愛在繼續》《母親花》、書法集《王進玉自作詩詞書法》等多部。
