為法國畫家居斯塔夫·莫羅前期的油畫代表作。創作於1864年,現藏於紐約大都會博物館。作品取材於希臘神話,運用寫實的技巧,創造性地畫出獅身人面怪的綜合性形象;畫面上油色用得很薄,造型精確無比。其隱晦的象徵含義,符合了學院派要求,藝術上也合乎沙龍標準,被稱作“象徵派”畫作。
基本介紹
- 中文名:俄狄普斯和斯芬克斯
- 類別:油畫
- 作者:莫羅
- 創作時間:1864年
- 尺寸:206.4×104.7cm
- 現藏地:紐約大都會博物館
油畫基本信息,題材源自希臘神話,畫家居斯塔夫·莫羅,夏賽里奧的繼承者,男女的關係中含有互相“占有”的心理,故事讚美了智慧戰勝暴力,莫羅的畫被稱為“象徵派”,
油畫基本信息
名稱:莫羅《俄狄普斯和斯芬克斯》
類別:油畫
作者:莫羅
創作時間:1864年
尺寸:206.4×104.7cm
現藏地:紐約大都會博物館
題材源自希臘神話
畫家居斯塔夫·莫羅
法國畫家居斯塔夫·莫羅(1826.4~1898.4)前期的代表作。 這幅畫的題材源自希臘神話:底比斯王拉伊俄斯受神預示,將自己與伊俄卡斯忒所生的兒子俄狄甫斯丟棄在山崖,因說他長大後將要殺父娶母。後被一牧人救起。成年後,俄狄甫斯為逃避這一命運,悄悄來到底比斯為民除害。在通往底比斯城的路上,有一獅身人面怪斯芬克司攔路讓人猜謎,猜不中者即被吃掉。全城惶惶不可終日。女怪的謎語是:何種動物早晨用四條腿走路,中午用兩條腿,晚上用三條腿走路,腿最多的時候,卻是他最弱和走路最慢的時候。俄狄甫斯思考之後回答說,這是人。因為人生在幼小的時候是爬著走的,長大後用兩條腿,到晚年才添上一根拐杖。畫家以新的構思描繪了這個題材。斯芬克司在臨死前跳到俄狄甫斯的胸前,以求英雄的寬恕,給神話增添了一層感情色彩。 畫家運用嚴峻的寫實技巧,創造性地畫出這個獅身人面怪的綜合性形象。俄狄甫斯作為一健壯的青年裸體,手持兵器,正怒目直盯著這個女怪的臉,不予以任何同情或寬恕,因為她已吞噬了許多無辜的人。在近景的邊線上露出了被她殺害的屍體的腳。背景有懸崖和古代燈塔柱的遺蹟,充滿遠古的色彩。當作品於1864年展出後,在象徵派畫家們內部引起震動。莫羅此時38歲,他第一次展現了獨特的藝術個性,畫面上油色用得很薄。造型精確無比。素描看來是無可非議的。跳到王子胸前的女怪,帶著一種哀求的表情,而英雄的無情與面對這個具有一定女色的怪物構成強烈對比。隱晦的象徵含義,符合了學院派要求,藝術上也合乎沙龍標準,莫羅開始得到承認,象徵風格一下子幾乎可與印象派相抗衡了。難怪印象派畫家德加後來說莫羅是“神秘的機會主義者”。
夏賽里奧的繼承者
莫羅可以算是夏賽里奧的繼承者,他具有類似安格爾那樣精嚴細膩的造型能力,又善於運用豐富的色彩鋪成華麗燦爛的畫面,所以他的門下出了馬蒂斯、馬蓋那樣善用色彩的能手。莫羅喜畫東方式的美女,卻並不是真正的東方婦女,而是他按照自己的愛好“加工”而成的美女:她們雪白的身上掛滿了珠花和纓絡,或是穿著錦繡的彩衣,活動在一個“東方式”的幻境中。
男女的關係中含有互相“占有”的心理
19世紀,強烈的私有觀念往往使男女的關係中含有互相“占有”的心理。當個人主義發展到極至之時,如果要求“絕對占有”的慾念不得滿足,於是愛變為恨,恩變為仇,男女雙方便在相互追逐中同時懷著敵視和疑懼的心情。在“世紀末”的潮流下,一些脆弱的知識分子為了躲避嚴酷的現實鬥爭,轉向愛情的探討以求陶醉。可是,異性和愛情還是使他們憂慮不安,因而對於這類“愛與仇”的變態心理特別感興趣。莫羅畫的《俄狄浦斯與司芬克斯》,描繪的也正是這類的主題。
故事讚美了智慧戰勝暴力
希臘神話中說,俄狄浦斯在路上遇到一個人首獅身、專出謎語吃人的女怪司芬克斯。女怪已經吃掉了無數路人,這時她又提出一個謎語:“什麼動物早晨四隻腳,中午兩隻腳,下午三隻腳。”俄狄浦斯回答說:“嬰兒時期是人生的早晨,用四腳爬行;成年是人生的中午,用雙腳走路;老年是人生的下午,扶杖而行。”司芬克斯因失敗跳崖而死。這個故事讚美了智慧戰勝暴力和俄狄浦斯的勇敢精神。可是莫羅在他的畫中,著意強調的是司芬克斯嬌美的面貌與可怖的獸身之間的對比,她擁抱俄狄浦斯的前爪又是非常猛利的。那位漂亮的青年,正用深沉的目光凝視面前的“美女”,處於一種進退兩難的境地。
莫羅的畫被稱為“象徵派”
莫羅的畫帶有神秘意味,故被稱為“象徵派”。當時法國印象派與後期印象派正風靡畫壇,莫羅在美術界不大受重視,可是象徵派的詩人和作家們對他的畫特別讚賞。十九世紀末,法國的巴拿斯派(或稱高蹈派)的詩人們,常常從他的畫上得到靈感,或是把他的繪畫加以渲染鋪排,創製成文學作品。近些年,西方舉行象徵主義展覽,人們興趣倍增,莫羅也得到了更高的評價。