《低成本拍大片的100個高級技巧》是2010年電子工業出版社出版的圖書，作者是澳大利亞的克里斯托弗.肯沃斯（Christopher Kenworthy）。該書引用的例證全都來自於大片，那些設備是你買不起的，錢也是你花不起的，但沒關係，我們就是想告訴你，只要一台手持攝影機，你也能拍出同樣驚艷的效果。
基本介紹
- 書名：低成本拍大片的100個高級技巧
- 作者：[澳大利亞]Christopher Kenworthy（克里斯托弗.肯沃斯）
- 譯者：魏俊彥
- ISBN：978-7-121-10556-2
- 頁數：244頁
- 定價：59.00元
- 出版社：電子工業出版社
- 出版時間：2010年5月
- 開本：16
宣傳語,內容簡介,作品鑑賞,譯者序,前言,原作者說明,作品目錄,
宣傳語
2009年亞馬遜網上書店電影拍攝類圖書暢銷排行榜第一名
普通人拍電影從此成為可能！
內容簡介
為什麼比起一流的好萊塢電影，你拍的片子總是差點什麼，總是讓人感覺生硬和虛假？你缺少什麼？優秀的演員，先進的設備，高超的編劇？
還不完全。你還缺少技巧，掌控鏡頭的技巧——而且這才是最重要的。
這本書能給你靈感，讓你有衝動去嘗試那些複雜的、創意十足的鏡頭。這些技巧並不能馬上讓你成為優秀的導演，但了解它們，你才會知道電影怎樣拍才有效果。希望本書激發出你更多的拍攝靈感。
作品鑑賞
有志於做電影的青年們有福了。這本書就像字典，揣在身邊總能派上用場。
──尹麗川，著名導演、作家，作品有電影《公園》、《牛郎織女》
這本書很實在，最好的辦法就是在電影中學習電影。看看前人怎么做的，達到了怎樣的效果，然後自己再做出哪些新的嘗試。電影並不抽象，它就在一個個鏡頭之中。
──烏爾善，著名電影導演、廣告導演，作品有電影《刀見笑》
這本書將大量實用又有趣的拍攝秘密揭示出來，讓你產生立刻開始的強烈衝動，同時它沒有用高深的理論嚇唬你，這是最難得的。
──楊樹鵬，著名電影導演，作品有《烽火》、《我的唐朝兄弟》
這是一本用“閃回”和“慢鏡頭”的方式對影像魔術進行解構破譯的一本書。它把符號學、闡釋學、心理學等，和影像的實際拍攝深入淺出地結合，有趣，生動，好玩！
——王寧彤，央視主持人，CCTV6（電影頻道）《世界電影之旅》欄目的國際製片、導演和主持
對於那些想要了解“電影是什麼”的人來說，這本書是一張很好的地圖，它不可能回答“電影是什麼”這個終極秘密，但它指出了一個通向答案的道路入口。
——張小北，資深影評人，編劇
書中案例精心運用不同鏡頭的美學特性，巧妙設計人物與攝影機的相互運動，出其不意地滿足或者懸空觀眾的心理期待，使故事的敘述跌宕起伏，富有視覺衝擊力。這真是一本值得推薦的、深入淺出且富有啟發性的結晶之作。
——王綏琛，著名導演、攝影師，資深電影人
我曾遭遇多次攝影與攝像的碰撞，在碰撞中深切體會到攝影與電影攝像在鏡頭的選擇、拍攝角度景別用光等技術點上是相通的。通讀這本書，其中作者對鏡頭語言細緻而精到的描述，對我的影像藝術深有啟發，而作者用眾多電影案例的分析讓我對動態電影畫面有進一步的理解，相信學攝影的朋友會因此書而獲益匪淺。
——顧榮軍，著名攝影師，著作《構圖實戰：從人像到風光》
圈內人常說：決定一部片子的成功與否，不在於攝影機檔次的高低，而在於攝影機背後大腦“檔次”的高低！這本書，將有助於“最佳化”你的大腦，讓你在成功的道路上走得更快一些！這是一本不可多得的講述蒙太奇藝術的寶典！
—— 賀紅建， 影視從業者社區1 3 9 4 論壇的創始人
如果你想拍好萊塢式的電影，這本書就是你的入門指南。高手常備，新人必看。
——王翀，實驗戲劇導演，翻譯並引進世界名劇《陰道獨白》
乍一看，《大師鏡頭》像是一本攝像技術指南，可當看了幾頁之後，你就會發現，它可不僅僅是寫給導演和攝像師看的，它也是寫給製片人和編劇看的，書中所講的方法可以幫助他們在創作時更好地安排情節，加強視覺效果。這些方法條理清晰，個個實用。看
過之後，你會知道應該如何在恐怖電影中製造緊張感，會知道如何在激情戲中拍出愛意，也會知道怎樣拍出精彩的追蹤場面。
——凱西·馮·尤納達， 研討課講師，製片人，著有《賣劇本遊戲：好萊塢行家教你把劇本變為電影》
這本書用明快的語調告訴讀者怎樣才能拍好打鬥、追蹤等場景，更棒的是它還配有解說圖。每一章的內容都寫得很清晰，拍攝的理論闡述得很明白；它會告訴你什麼情況下要選用什麼樣的鏡頭，拍攝時要選舉怎樣的角度，看完這些，你就可以花很少的錢拍出大片的效果了。買一本吧，沒錯的。
——理察·拉莫特，獨立電影製作人，著有《服裝設計基礎》
如果你想找本簡單易懂的書來加深自己對電影的理解，那這本書是再好不過了。肯沃斯的講解真是句句到位，清晰明了，讓人看著就有拍電影的衝動！如果你是一個作家，你也一定要讀讀這本書，了解了電影拍攝的過程，你才能更有畫面感，在創作的時候才能有意地安排情節，讓它們拍起來更容易！總之，每一個愛電影的人都應該擁有一本這樣的好書。
——德里克·瑞德，電影編劇，著有《我可以寫出更好的電影》和《靈魂追影》，網站的創始人
這是本攝像寶典，肯沃斯告訴我們，動態的畫面也會說話。電影技術人員、導演、劇作家都應該好好讀讀這本書，用書中的方法去駕馭視覺的語言。
——黛博拉·帕斯，電影《魔術屋》監製
在這本書中，克里斯托弗·肯沃斯為敘事場景的搭建提供了一個新的視角。不管打鬥有多精彩，追蹤的場面有多緊張，拍攝的時候也是可以相對的靜止來詮釋的。克里斯托弗告訴了我們該怎么做。
——尼爾·希克斯，著有《劇本創作必修課：故事片的重要寫作手法》、《寫好動作片：真實瞬間》和《寫好恐怖片：內心的恐懼》
《大師鏡頭》講解很詳細，那些不論是來自獨立電影還是好萊塢大片的複雜設計，它都為你一網打盡。這簡直就是魔術師的百寶箱，要什麼有什麼。
——得文·華生，電影《詛咒》製片人
教人拍電影的好書真是很難得，尤其是動作和追蹤等場景，很需要技巧，一般沒人願意寫。這本書就彌補了這一空白，作者用心選取了大量電影中的實例，滿懷熱情地告訴我們怎樣才能拍好這些情節。剛拍電影的新手一定要看，你也可以邊拍邊翻出來複習一下。
——克里斯托弗·瑞利，著有《好萊塢標準》
《大師鏡頭》不僅僅是新生代導演的技術指南，也是任何一個電影愛好者的必備良品。不論你是導演、編劇、演員還是製片人，這本書都會讓你受益匪淺，它會告訴你如何從攝像的角度反思電影情節，讓你能拍出更好的電影。
——查德·格維奇，電視編劇/製片人（《狂歡現實》，《性感廚娘》），著有《小銀幕，大舞台：電視製作指南》
這本書應該被禁！裡面講的那些技巧本來是我們的行業機密，幾美元就賣了，作者是怎么想的？
——約翰·巴德姆，《周末狂熱》、《戰爭遊戲》的導演，著有《時刻電影》
譯者序
“拍電影就像編舞，每一個場景，你都要設計好演員和攝像師的舞步。”
——克里斯托弗·肯沃斯
打鬥場面那么殘忍，難道都需要替身嗎？
看恐怖片，為什麼汗毛都會豎起來？明知是假的，可為什麼還是那么害怕？
就算主角走在人群中，為什麼還總是能被一眼認出來呢？
在看電影時，你是否也會想到這些問題？這本書的作者克里斯托弗·肯沃斯就用他最簡單的語言，告訴了我們大導演的秘密。如果你只是愛看電影的普通人，看過這本書，你一定會躍躍欲試，情不自禁地拿起手邊的DV機拍點什麼；當然，如果你已經開始拍自己的作品，那么這100條真誠的建議，就能讓你擁有用簡單的設備拍出好萊塢大片的感覺。
克里斯托弗·肯沃斯的100條秘密，可以概括地濃縮成兩點，一是鏡頭的選擇，二是拍攝時鏡頭和演員的運動軌跡。
關於鏡頭的選擇，雖然作者強調這不是一本專門講鏡頭的書，但他還是在每一節都強調了鏡頭的重要性。選長焦還是選廣角，表現出的視覺效果迥然不同，作者會不斷地提醒你，怎樣選擇才能拍出你需要的效果。比如，在很多的打鬥場面中，看上去打得很真實，其實只是虛晃了一拳，甚至都沒有發生身體的接觸。這就要歸功於長焦鏡頭的運用，它大大縮短了空間的距離，給觀眾造成了這樣的假象。作者關於鏡頭的講解十分簡單明了，讓人很有親自感受的欲望。作為譯者，我也無數次地拿起DV機擺弄，體驗不同焦距帶來的樂趣。
在選對鏡頭之後，攝影機和演員行進的路線就成了拍攝的關鍵。這也就是克里斯托弗·肯沃斯所說的“編舞”。有時，鏡頭快速跳過會給人驚恐之感，有時，反而靜止的鏡頭更能營造恐怖的氣氛；有時，鏡頭中需要一下子拍到很多角色；有時，空無一物卻是最有感染力的。
在翻譯時，電影中的場景經常跳進我的腦子裡，我仿佛看到《天使愛美麗》中，奧黛麗塔圖跟蹤著她喜歡的人，然後又帶著怦怦直跳的心躲了起來；我也能看到《人工智慧》中那個機器人小男孩，從陰影走進陽光時，那髮絲溫暖的顏色；而想到《少數派報告》中先知突然躍出水面的場景，我甚至還是在心裡驚了一下。
除此之外，對於光線採集，軌道車、搖臂等攝影器械的使用，影片的後期剪輯等，克里斯托弗·肯沃斯也有自己的見解，並毫不吝惜地與讀者分享。書中每個拍攝技巧，都有成功的影片為例，並且還都附有圖解，生動易懂又不失專業性。
總之，不論你已經走上了導演的道路，還是僅僅喜歡拿小DV拍些生活小片段，又甚至僅僅只是個電影迷，這本書里都有你想要的東西。克里斯托弗·肯沃斯100條經驗之談告訴我們：電影不是特技和設備的遊戲，只要有巧思，你就能讓鏡頭說話，抓住觀眾最敏感的神經——小成本也能拍大片。
魏俊彥
前言
“普通人拍電影從此成為可能！”
當第一次看到這本書的時候，我便冒出了這個念頭。無疑，對於熱愛電影、喜歡用圖畫講故事的人來說，這本書太誘人了！
你也許沒有在電影學院求學的經歷，也許沒有任何導演、編劇或者表演的經驗，甚至從未涉足影視圈，但只要你懷有對蒙太奇藝術的憧憬，熱愛電影並具備一定的影視語言基礎，都可以拿起攝影機，去嘗試本書提供給你的100個有趣技巧，用較低的成本去實現高質量的鏡頭。
更重要的是，本書所提供的不僅僅是這100個技巧，同時也帶給了我們啟發、勇氣和靈感，從而幫助有志者實現技藝的創新和升華。它讓你更了解鏡頭語言，從DV隨意拍的效果中解脫出來。本書不會使你立即成為一流的導演，但它一定會拉近你的夢想。
本書的讀者包括愛好拍攝的DV用戶、網路短片的發燒友、獨立電影的製作者、影視院校各專業的學生等。
本書適合有志於從事影視方面工作的人們閱讀，同樣，本書也適合如今正在從事影視工作的人們閱讀和收藏，比如導演、製片、編劇、攝影攝像以及演員，即使你已經創作了很多經典作品，在圈子裡享有盛譽，揚名立萬，你仍需要這樣一本書——它就像一本簡明並實用的寶典，時常翻一翻，總會有所收穫的。
很有意思的是，本書不但受到影視藝術家的喜愛，我所接觸到的很多從事圖片拍攝的攝影師們也對這本書感興趣。如果您最近正醉心於手中的單眼相機，樂於拍攝靜態畫面，不妨也看一看這本書，它將會為你打開另一扇藝術之門，用鏡頭記錄動態的影像故事。
本書能夠成功引進十分不易， 感謝所有幫助譯作順利出版的朋友們；感謝辛勤的魏俊彥，她的優秀文采和翻譯能力確保了譯作原汁原味且不乏幽默；同時也致謝很多影視和傳媒圈裡的朋友們認真為本書寫作書評，他們大多與我素不相識，完全是因為喜愛本書而推薦，他們是真正熱愛電影藝術的人。
為了中國人的電影，為了中國的電影人，為了關心中國電影明天的所有人！從本書開始，普通人拍電影將成為可能。
原作者說明
這本書能給你靈感，讓你有衝動去嘗試那些複雜的、創意十足的鏡頭。書中引用的例證全都來自大片，那些設備是你買不起的，錢也是你花不起的，但沒關係，我們就是想告訴你，只要有一台手持攝像機，你也能拍出同樣驚艷的效果。因此，我沒有浪費口舌建議你選擇哪款攝影機，或哪款升降機，其實也沒有這個必要，已經有很多人寫過相關的書了。
在過去的幾天裡，我一直在跟我的攝像師跑外景，設計我的第一部劇情片。我們目前的計畫還很粗糙，但也給拍攝留下了更大的創作空間。如果你正想拍一部電影，這本書一定能給你一些幫助，如果你在拍攝時迫切需要一些靈感的話，你也可以聽聽書中的建議。
我已經在影視行業工作了快十年，可讓我吃驚的是，當我著手拍我的第一部劇情片時，這本書里的技巧還是那么有用。我知道，我要拍攝的電影裡，不會有哪個情節是與書中介紹的完全一樣的，但這都無所謂，重要的是，書中所講的方法給了我靈感，讓我知道前人曾經做過什麼，我又可以學到什麼，當真正拍攝的時候，我又可以加進些新東西。
現在人們拍電影有一個誤區，覺得攝影機移動得越頻繁越好，他們覺得擺弄攝影機還是挺酷的。但真正的攝像是要技巧的，是需要精心設計的，只有用心好好拍，才能拍出精彩的鏡頭，而不是那種DV隨意拍的效果。千萬不要為了移動攝影機而亂動攝影機，但也不要因為懶得思考，就一直保持攝影機不動。如果你一時沒了主意，不妨翻開這本書看看，一定也有人遇到過跟你一樣的問題，他會告訴你答案。有了前人的經驗，你一定可以做得更好。
書中的每一章我都會強調鏡頭的選擇，並告訴你選用哪種鏡頭好。就算你對鏡頭不感興趣，我還是建議你掌握一些基本的知識。
就算你自認為是一個“關注演員”的導演，但你也要知道，選錯了鏡頭，演員再怎么努力都會白費。其實，要掌握最基本的知識並不難，一個下午的時間就足夠了。找一個35mm的單眼攝影機——如果沒有單眼，那DV機也可以，嘗試一下各種鏡頭，感覺一下有什麼不同。（雖說DV的變焦只能算一個鏡頭，但你可以一邊變焦一邊想像各種鏡頭的效果。）
不要把選鏡頭的任務完全推給攝影導演，雖然攝影導演確實可以為你挑好鏡頭，但如果你自己不具備這方面知識的話，你就不能很好地設計情節，拍攝的時候也不會有靈感。目前，市面上有很多關於鏡頭的專業書籍，它們會詳細介紹各種鏡頭的不同功能，但光知道這些理論是遠遠不夠的，你一定要親自體驗才能知道奧妙所在。在這本書中，如果在拍攝某一個場景時我說用長焦鏡頭好， 你一定要親自試一下，然後再試一下短焦鏡頭的效果，這時你就會知道我說的到底是不是真的了。只有親自體驗了，你才能真正學到東西。
雖然這本書不是專門講怎樣選鏡頭的，但我深深地知道，如果鏡頭選錯了，拍出的東西往往是一團糟。所以我還是在這裡強調了一番。這本書主要是教你怎樣移動攝影機，怎樣設計拍攝角度，以期獲得最好的效果的。拍電影就像編舞，拍攝每一個場景你都要設計好演員和攝像師的舞步，當然，還要選對鏡頭。所有這些準備工作都做完了，你才能開始拍攝。作為導演，你要考慮的太多了，所以，你真的需要這樣一本書。這些技巧你都學會了，你才能逐漸忘掉它們，真正進行自己的創作。
書中的技巧並不能馬上讓你成為優秀的導演，但了解了這些技巧，你才會知道電影怎樣拍才有效果。學習之時也就是思考之時，希望本書只是拋磚引玉，激發出你更多的拍攝靈感。
作品目錄
第一章 打鬥鏡頭
1.1
長焦特效...................................................2
1.2
一記重拳...................................................4
1.3
緊跟演員拍攝............................................ 6
1.4
打倒在地...................................................8
1.5
分別拍攝角色.......................................... 10
1.6
近地仰拍.................................................12
1.7
含蓄的暴力..............................................14
1.8
勝利瞬間.................................................16
第二章 追逐鏡頭
2.1
緊跟被追蹤者.......................................... 20
2.2
長焦搖拍.................................................22
2.3
狹窄空間中追逐...................................... 24
2.4
寬闊空間中追逐...................................... 26
2.5
製造驚恐.................................................28
2.6
看不見的追蹤者...................................... 30
2.7
突然襲擊.................................................32
2.8
神出鬼沒.................................................34
2.9
千鈞一髮.................................................36
2.10
追蹤的腳步..............................................38
第三章 角色登場和退場
3.1
焦點轉換................................................. 42
3.2
從背景中突然現身................................... 44
3.3
華麗轉身.................................................46
3.4
靜靜現身.................................................48
3.5
關窗........................................................50
3.6
場景無縫轉換.......................................... 52
3.7
搖拍中漸行漸遠...................................... 54
3.8
轉變演員行走方向................................... 56
第四章 懸疑、搜尋與潛伏
4.1
輕微後退................................................. 60
4.2
未知之懼.................................................62
4.3
緊張期待.................................................64
4.4
空無之懼.................................................66
4.5
放大空間.................................................68
4.6
兩個場景同時進行................................... 70
4.7
尋找線索.................................................72
4.8
靜中生疑.................................................74
4.9
危險逼近.................................................76
第五章 情節變化
5.1
鏡頭推近................................................. 80
5.2
戲劇性的一刻.......................................... 82
5.3
搖拍加移步..............................................84
5.4
背景移動.................................................86
5.5
圍繞角色拍攝.......................................... 88
5.6
人機同時轉向.......................................... 90
5.7
無法逃脫.................................................92
5.8
突出靜態.................................................94
5.9
運用移動道具.......................................... 96
第六章 現身和發現
6.1
利用鏡面門........................................... 100
6.2
拉開帷幕...............................................102
6.3
鶴立雞群...............................................104
6.4
走出陰影...............................................106
6.5
慢速呈現...............................................108
6.6
平行拍攝...............................................110
6.7
前進受阻...............................................112
6.8
目光轉移...............................................114
6.9
目光掃視...............................................116
第七章 驚懼鏡頭
7.1
營造緊張氣氛........................................ 120
7.2
誤導的震驚............................................122
7.3
嚇人的角色............................................124
7.4
恐懼之地...............................................126
7.5
空曠空間...............................................128
7.6
視覺驚嚇...............................................130
7.7
無路可逃...............................................132
7.8
出其不意...............................................134
7.9
窗外的臉...............................................136
第八章 引導注意力
8.1
線索物................................................... 140
8.2
人物交替...............................................142
8.3
掉頭......................................................144
8.4
反射......................................................146
8.5
停下腳步...............................................148
8.6
奪目色彩...............................................150
8.7
變換演員位置........................................ 152
第九章 車內場景
9.1
前座視角拍攝........................................ 156
9.2
后座視角拍攝........................................ 158
9.3
車內對話...............................................160
9.4
車靜止時拍攝........................................ 162
9.5
下車離開...............................................164
9.6
邊走邊談...............................................166
9.7
透過車窗拍攝........................................ 168
第十章 對話場景
10.1
推近拍攝對話........................................ 172
10.2
背景逐漸淡出........................................ 174
10.3
分享鏡頭...............................................176
10.4
肩並肩...................................................178
10.5
不同高度...............................................180
10.6
互瞥......................................................182
10.7
鏡中對話...............................................184
10.8
邊走邊談...............................................186
第十一章 爭執和衝突
11.1
繞圈...................................................... 190
11.2
鏡頭襲來...............................................192
11.3
防衛的鏡頭............................................194
11.4
撲向鏡頭...............................................196
11.5
衝動之舉...............................................198
11.6
肢體語言對抗........................................ 200
11.7
邊走邊吵...............................................202
11.8
十字交叉...............................................204
第十二章 愛情與激情場景
12.1
眼神交流............................................... 208
12.2
拍攝初吻...............................................210
12.3
親吻的角度............................................212
12.4
浪漫躺上床............................................214
12.5
只拍面部...............................................216
12.6
仰起臉...................................................218
12.7
纏綿之刻...............................................220
12.8
細節取勝...............................................222
結語......................................................225
引用圖片信息........................................ 227
