伯里曼人體繪畫--從入門到精通

內容簡介

基爾蘭達約、里皮、波提切利這些大師，他們可以說對手的結構了如指掌，他們每個人都畫出了屬於自己風格的手。

後來在學校里，學校都有講關於手的畫法，就比如維多利亞和荷蘭的學校，還有卓旦斯、魯本斯的學校。而凡·戴克被認為畫不出勞動者的手；米勒則畫不出紳士的手。

我們僅靠目測是不精準的，眼睛將影像傳遞到大腦，大腦處理了這些影像之後，影像才與照片不同。我們其實是在用思維去“看”，我們可以任意加強某處，任意弱化某處，我們用思維控制著眼睛，眼睛只是一個透光的通道。

米開朗琪羅、達·文西和拉斐爾這些大師同屬於一個時期，他們當時所能看到的模特應該是風格相近的，但他們的作品仍然風格迥異。

阿爾伯特·丟勒、小荷爾拜因、倫勃朗的作品中都有展現其各自的手，所以後來這些大師的作品被歸類為荷爾拜因畫的手、丟勒畫的手、倫勃朗畫的手。

人們已經對這些手的特點很熟悉了，這些大師的習作並沒有我們現實中看到的那么死板。在繪畫中，不只是我們直觀看到的，還摻雜了我們大腦處理過的信息，這些信息受品味和時代的影響。

所以，藝術家按照自然規律將畫手的方法規範化和統一化，以便於學習、理解。

曾經解剖學是被法律禁止的，還有宗教對解剖的憎恨。現在，人們對解剖的誤解剛剛有些好轉，人們發現了這項研究對醫學發展的深遠意義，也逐漸明白了解剖的重要性。不僅如此，解剖的研究還逐漸滲透到了其他領域。

人們耗費了幾個世紀的時間來研究隱藏在形體下方的機體結構。現在人們已經發現了隱藏在表面之下結構的學問，藝術界也已經吸收了這些東西，並對這種摻雜了解剖學研究的繪畫技法尋求提高。與此同時，學校里也逐漸開了這樣的課程，一些人便在學校學習這些知識。

本書收羅伯里曼手稿1000多幅。

闡述了人體各部位的骨骼和肌肉，並簡化為方塊和線條的組合，輕鬆易學又飽含深度。

是人體繪畫的基本功。

人體輪廓

人體輪廓要怎么畫　2

人體的比例　6

測量方法　8

骨骼間的銜接、穿過和固定　13

平衡　19

節奏　22

旋轉和扭動　25

光和陰影　28

頭部

頭部　32

頭骨　33

頭部畫法　37

頭部透視畫法　40

頭部組塊分布　44

頭部構造　47

頭部結構的平面　49

視平線上方　56

視平線下方　58

頭部的平面　60

頭部的圓和方　62

方形構築頭部　64

橢圓構築頭部　67