付小桐（Fu Xiaotong），1976年出生於山西。2000年本科畢業於天津美術學院，2013年獲中央美術學院實驗藝術系碩士學位，至今任教於華北理工大學藝術學院，現工作、生活於北京。作品分為紙上針孔和空間裝置兩大類型，紙上作品在延用中國傳統手工宣紙的基礎上，對宣紙材料的運用與表達進行了新的拓展與革新；空間裝置作品主要以銅絲編織為主，同時結合多種古舊的現成品和極為普通的日常物品進行重新組合與創新。
基本介紹
- 中文名：付小桐
- 外文名：Fu Xiaotong
- 國籍：中國
- 出生地：山西省
- 出生日期：1976年
- 畢業院校：天津美術學院、中央美術學院
- 職業：當代藝術家
- 代表作品：176,130孔、128,926孔、空象、鏡面蜘蛛
- 主要成就：首屆亞洲女性藝術家獎
斯沃琪和平飯店藝術中心駐留項目
作品176,130孔入圍2017 Sovereign 傑出亞洲藝術獎 - 代理畫廊：前波畫廊、周圍藝術畫廊、今格空間
- 分類：當代藝術
藝術特點,藝術履歷,個人展覽,群體展覽,獲獎經歷,公共收藏,主要作品,出版物,人物評價,
藝術特點
付小桐的作品主要分為紙上藝術和立體裝置藝術兩類，其作品旨在呈現材料的本質，以獨特的視覺語言展開對中國傳統文化的當代解讀。
付小桐的紙上作品以手工宣紙作為主要創作媒材，通過一種密集的勞作方式用針在紙上刺孔。這些不同方向的針孔日積月累，直到緩緩呈現出山脈和驚濤駭浪的圖像。她闡述道：“在對材料語言的研究過程中，我學會關注材質本身的性能和意義。通常筆墨掩蓋了紙質的美，對材料本身的感動，讓紙活過來，呈現出自身存在的形態，是我所要追求的。我不在紙上作畫或寫字，而是用針來扎孔，這樣可以避免陷於宣紙原本的文化屬性，去探尋一種全新的物質語言的可能性。”
在近期的一系列作品當中，付小桐的創作技巧和手法發生了革命性的改變。摒棄了之前按照預先構圖在紙上從不同方向扎針的局限方式，圖像從之前的山水景象演變為一種更為抽象的視覺語言，其創作核心也從對自然與文化的獨特解讀逐步轉化為創作者內在的表達。
藝術履歷
個人展覽
年份 | 展覽名稱 | 具體地點 | 地理區域 |
2022 | “NUN-3”付小桐個展 | 紐約，美國 | |
2021 | “通道” | 蔡錦空間 | 北京，中國 |
“物外”雙個展 | EGG畫廊 | 北京，中國 | |
“NUN-2”付小桐個展 | 前波畫廊&東景緣 | 北京，中國 | |
2020 | “NUN-1”付小桐個展 | 前波畫廊 | 北京，中國 |
2018 | 蔓延 | 前波畫廊 | 紐約，美國 |
無盡的原點：付小桐、陳筱薇雙個展 | 周圍藝術畫廊 | 上海，中國 | |
“Then and Now” | Pagoda Red畫廊 | 芝加哥，美國 | |
2017 | 永無止境 | 前波畫廊 | 北京，中國 |
2016 | 寂淨之地 | 前波畫廊 | 紐約，美國 |
大風 | 巴塞爾藝術展 | 香港，中國 | |
2015 | “寂淨之地”雙個展 | 前波畫廊 | 北京，中國 |
2014 | “使看不見的東西被看見”—潘劍和付小桐雙個展 | 靜畫廊 | 北京，中國 |
2012 | 呼吸—付小桐紙作品展 | 九思文化 | 天津，中國 |
群體展覽
年份 | 展覽名稱 | 具體地點 | 地理區域 |
2021 | 第八屆西岸藝術與設計博覽會 | 上海西岸藝術中心A館、B館/西岸穹頂藝術中心 | 上海，中國 |
時間與空間 | 今格空間 | 北京，中國 | |
白+白 | 深圳雅昌藝術中心 | 深圳，中國 | |
盤花捲燭紅 | 前波畫廊 | 上海，中國 | |
海花島國際藝術邀請展 | 海花島博物館 | 海南，中國 | |
紙見 | 湖州美術館 | 浙江，中國 | |
紙見 | 可美術館 | 上海，中國 | |
中國手工造紙的技·藝 | 清華青島藝術與科學創新研究院 | 青島，中國 | |
中國當代藝術年鑑展（上海） | 上海多倫現代美術館 | 上海，中國 | |
好事自然來 | 美成空間 | 深圳，中國 | |
2020 | 紐約軍械庫藝博會 | 紐約 | 紐約，美國 |
“2020”松美術館邀請展 | 松美術館 | 北京，中國 | |
空間的表面 | 周圍藝術畫廊 | 上海，中國 | |
“和動力——首屆濟南國際雙年展” | 山東美術館 | 濟南，中國 | |
致敬傳統——當代藝術紙作品巡展 (群展) | 北京，中國 | ||
2019 | 針尖 | 前波畫廊 | 紐約，美國 |
溯回 | 前波畫廊 | 北京，中國 | |
前波10年回顧展 | 前波畫廊 | 紐約，美國 | |
Material Traditions | Pagoda Red畫廊 | 芝加哥，美國 | |
“On paper”紐約紙藝術博覽會 | 紐約 | 紐約，美國 | |
“Untitled”藝博會 | 舊金山 | 舊金山，美國 | |
第二屆“北京當代•藝術展 | 北京，中國 | ||
台北當代藝術博覽會 | 台北南港展覽館 | 台北，中國 | |
巴塞爾藝博會 | 香港 | 香港，中國 | |
Art Chengdu國際當代藝術博覽會 | 成都世紀城新國際會展中心 | 成都，中國 | |
2019藝術廈門(經典)博覽會 | 廈門會展中心B1館 | 廈門，中國 | |
南京揚子當代藝術博覽會 | 南京國際博覽中心 | 南京，中國 | |
上海西岸藝術與設計博覽會 | 西岸藝術中心 | 上海，中國 | |
芝加哥當代藝術博覽會 | 芝加哥 | 芝加哥，美國 | |
中華紙文化當代藝術展——紙上談繽 | 浙江，中國 | ||
第十三屆全國美術作品展覽實驗藝術展區 | 國際文化交流中心 | 廊坊，中國 | |
第十三屆全國美術作品綜合材料繪畫展區 | 寧波，中國 | ||
2018 | “Past and Present”紐約亞洲藝術周 | 前波畫廊 | 紐約，美國 |
“Untitled”藝博會 | 舊金山 | 舊金山，美國 | |
巴塞爾藝博會 | 香港 | 香港，中國 | |
藝覽北京博覽會 | 北京勸業場 | 北京，中國 | |
藝術深圳 | 深圳會展中心6號館 | 深圳，中國 | |
2017 | 紙上藝術 | 2017 展覽會 | 紐約，美國 |
有機的無序——周圍藝術春季群展 | 周圍藝術畫廊 | 上海，中國 | |
藝術021 | 上海展覽中心 | 上海，中國 | |
相互啟示——第三屆實驗藝術文獻展 | 北京，中國 | ||
中國青年實驗藝術展 | 魯台會展中心 | 山東，中國 | |
2016 | 中國當代藝術年鑑展 | 民生美術館 | 北京，中國 |
遠見：周圍藝術十年 | 周圍藝術畫廊 | 上海，中國 | |
“紙在”六人展 | 共同藝術中心 | 北京，中國 | |
一個民族的誕生 | 寧空間 | 北京，中國 | |
“一個國家的誕生”，愛爾蘭波2016 | 應空間 | 北京，中國 | |
“冥想” | 前波畫廊 | 北京，中國 | |
靜修 | 前波畫廊 | 北京，中國 | |
2015 | 不朽的禮物”-藝術與東亞 | 伯克利博物館 | 麻薩諸塞州，美國 |
“集體個人主義” | 周圍藝術空間 | 上海，中國 | |
“金羊毛” ——愛爾蘭波浪2015詩意視覺中愛藝術交流展 | 映藝術空間 | 北京，中國 | |
2014 | 多重宇宙 | 上海M21民生美術館 | 上海，中國 |
復調—21種狀態 | 陽台藝術小組“建國”項目 | 上海，中國 | |
“新視界”多媒介藝術融合集群展 | 北京 | 北京，中國 | |
“New Acquaintance”四人聯展 | 前波畫廊 | 紐約，美國 | |
中國—義大利當代藝術雙年展 | 798藝術區 | 北京，中國 | |
“使看不見的被看見”雙人展 | 靜空間 | 北京，中國 | |
上舍C空間計畫第二回 | 上舍空間 | 北京，中國 | |
“無常之常”東方經驗與當代藝術 | 德國、法國、義大利、中國 | ||
“物質世界”M50 | LOFTOOO藝術空間 | 上海，中國 | |
“傳奇”路易威登當代女性藝術展 | 路易威登天津店 | 天津，中國 | |
2014新年特別收藏展 | 穎畫廊 | 北京，中國 | |
2013 | 物與心 | 在3畫廊 | 北京，中國 |
“界”群展 | 鑄造美術館 | 北京，中國 | |
“從紙開始”四人聯展 | 藝門畫廊 | 北京，中國 | |
“楔體”—青年藝術家聯展 | 綏風藝術館 | 北京，中國 | |
中央美術學院研究生畢業展 | 北京，中國 | ||
“界——物質化與化物質”教學成果匯報展 | 中央美術學院多功能廳 | 北京，中國 | |
愛爾蘭文化藝術節— “圍城與邊界” | 798藝術區 | 北京，中國 | |
2012 | 黑橋藝術群展 | 北京，中國 | |
靜物：陽台藝術小組群展 | 力利記藝術空間 | 北京，中國 | |
愛爾蘭文化藝術展 | 北京國際貿易中心 | 北京，中國 | |
2011 | 物質·元素—中央學院實驗製造研究室開放展 | 中央美術學院 | 北京，中國 |
2010 | 生活如畫—當代原創藝術展 | 肯達美術館 | 蘇州，中國 |
2009 | 城市領袖——2009北京藝術沙龍展 | 中國國際貿易中心 | 北京，中國 |
2008 | 原點·漂移 | 河北 | 河北，中國 |
2006 | 亞洲當代藝術邀請展 | 韓國 | 韓國 |
劇場 | 北京酒廠藝術區 | 北京，中國 | |
2005 | 北京國際藝術營開放展 | BIAC藝術中心 | 北京，中國 |
獲獎經歷
年份 | 獎項 |
2019 | 香港Sovereign亞洲藝術基金會和《Vogue》香港雜誌合作頒發的首屆亞洲女性藝術家獎 |
2017 | 斯沃琪和平飯店藝術中心駐留項目 |
香港Sovereign傑出亞洲藝術獎入圍 |
公共收藏
收藏機構 | 地點 |
康奈爾大學詹森美術館 | 紐約，美國 |
大都會美術館 | 紐約，美國 |
洛杉磯郡立藝術博物館 | 洛杉磯，美國 |
富達投資藝術收藏 | 美國 |
白兔美術館 | 悉尼，澳大利亞 |
太和美術館 | 北京，中國 |
浙江美術館 | 浙江，中國 |
主要作品
作品名 | 作品圖 | 形式/材料 | 尺寸 | 年份 | 著作權聲明 |
128,926孔 |  128,926孔 | 手工宣紙 | 100 x 66 cm | 2022 | 本作品圖片由藝術家提供，受藝術家著作權保護 |
153,180孔 |  153,180孔 | 手工宣紙 | 100 x 85 cm | ||
172,568孔 |  172,568孔 | 手工宣紙 | 163 x 96cm | 2021 | |
86,128孔 |  86,128孔 | 手工宣紙 | 80x76.3x3cm | ||
131,416孔 |  131,416孔 | 手工宣紙 | 106.5 x 85 cm | ||
109,645孔 |  109,645孔 | 手工宣紙 | 109 x 66 cm | ||
116,580孔 |  116,580孔 | 手工宣紙 | 100 x 85 cm | ||
68,970孔 |  68,970孔 | 手工宣紙 | 65.5 x 50 cm | 2020 | |
70,317孔 |  70,317孔 | 手工宣紙 | 95 x 65.5 x 3cm | ||
20,188孔 |  20,188孔 | 手工宣紙 | 53x40cm | ||
俄狄浦斯 |  俄狄浦斯 | 木，鐵絲,石膏,紗布 | 39x20x14cm | ||
203,256孔 |  203,256孔 | 手工宣紙 | 65.5 x 115.5cm | 2019 | |
133,800孔 |  133,800孔 | 手工宣紙 | 116×79cm | ||
463,160孔 |  463,160孔 | 手工宣紙 | 160 x 100 cm | ||
480,500孔 |  480,500孔 | 手工宣紙 | 100 x 160cm | ||
107,640孔 |  107,640孔 | 手工宣紙 | 116x74cm | ||
1,400,940孔 |  1,400,940孔 | 手工宣紙 | 486 x 160 cm | 2018 | |
254,560孔 |  254,560孔 | 手工宣紙 | 163x90cm | 2017 | |
306,000 孔 |  306,000 孔 | 手工宣紙 | 150 x 146 cm | ||
593,400 孔 |  593,400 孔 | 手工宣紙 | 116 x 240 cm | ||
招搖 |  招搖 | 綜合材料 | |||
永無止境 |  永無止境 | 綜合材料 | 32件組合，尺寸可變 | ||
洛河圖解 |  洛河圖解 | 銅絲編制 | 31件組合, 尺寸可變 | ||
重生的海德拉 |  重生的海德拉 | 綜合材料 | 九件組合，尺寸可變 | ||
長尾狼 |  長尾狼 | 鐵絲編制 | 206x76x25cm | ||
鏡面蜘蛛 |  鏡面蜘蛛 | 綜合材料 | 73 x 66 x 62 cm | ||
85,387孔 |  85,387孔 | 手工宣紙 | 51x59cm | 2016 | |
260,180 孔 |  260,180 孔 | 手工宣紙 | 77 x 163 cm | ||
176,130孔 |  176,130孔 | 手工宣紙 | 116x81cm | ||
大風 #2 |  大風 #2 | 手工宣紙 | 250 x 160 cm | ||
神山系列 |  神山系列 | 手工宣紙 | 640x160cm | 2015 | |
213,060 孔 |  213,060 孔 | 手工宣紙 | 67 x 109 cm | ||
305,440 孔 |  305,440 孔 | 手工宣紙 | 145 x 116 cm | ||
孔之水 |  孔之水 | 手工宣紙 | (92 x 162 cm | ||
孔-聖山 |  孔-聖山 | 手工宣紙 | 58 x 160 cm | ||
空象 |  空象 | 鐵絲 | 165 x 250 x 70 cm | ||
雙子 |  雙子 | 書頁，宣紙，古絹，繡片 | 40 x 40 cm | 2014 | |
山峰 |  山峰 | 手工宣紙 | 160 x 204 cm |
出版物
出版時間 | 出版物 | 出版社/機構 |
2021 | 和動力-首屆濟南國際雙年展 | 山東美術出版社 |
教學相長：第三屆學院實驗藝術文獻展 | 中信出版集團股份有限公司 | |
2020 | 紙上談繽-中華紙文化當代藝術展 | 浙江人民出版社 |
慶祝中華人民共和國成立70周年第十三屆全國美術展實驗藝術 | 人民出版社 | |
她水墨 | 河北美術出版社 | |
慶祝中華人民共和國成立70周年第十三屆全國美術展綜合材料繪畫》 | 人民出版社 |
人物評價
盧文悅（詩人，劇作者，獨立詩體藝評策展人）：
付小桐的作品似乎在闡述這樣一個問題：女性不再是性別，藝術，只有藝術，才是藝術。尤其當女性成為主義。 她的作品給批評者設定的難度既不是哥德巴赫猜想也不是莫比烏斯的那個環，它們要求批評者必須以批評者的純粹去對接她作品裡的純粹，任何移植哪怕是習慣了的批評語言的活體也會被排異。
有時候站在藝術史的某個位置就有被什麼力量推下去的感覺，像命運剝奪偶然又送給你必然。但，我們會像聚焦離開已完成作品勞動的手一樣聚焦她的純粹，她不訴諸純粹以外的因素，她用純粹平衡著直覺的分叉與跳躍，她作品裡的任何一種藝術語言中都會有她自己的語言。
純粹是一種減法。諸多主義以“和”甚至“積”，純粹是藝術與主義不斷相減的那個最小的“差”，既不是“多”裡面的“少”，也不是“有”對立的“無”。
付小桐，純粹就是她的藝術風格。純粹創造了她，創造了她持有的作品，並非她的例外。
郭成（加密藝術年鑑》主編，數位化合物聯合創始人，曾就職於武漢美術館、《藝術與財富》雜誌）：
對女性身份的不斷重複並不是暗示一種性別的差異，但當家庭、工作不得不被反覆提及的時候，性別在這裡仍舊成為一個繞不開的話題。付小桐的作品從來沒有輕鬆成就的樣式。如若不是百萬針孔的複雜製作，就是對宏大主題的嚴肅思考。面對生活和創作的矛盾，對一個女性藝術家來說無疑是一種嚴峻的考驗。有創作經驗的人不難體會，這種安靜的作品不是一個疲於生活瑣事的藝術家所能成就的。提及如何處理生活和創作的關係，付小桐說："我的辦法是‘瑜伽功’+‘加減乘除法’家庭生活往往成為女性藝術家創作的靈感來源與意義的出發點，而在付小桐的作品中，卻沒有明晰的痕跡。〝孩子的出生，一方面較長時間打斷了我的創作思路，使我必須停下來面對這個幼小的生命。但另一方面他對我的成長很重要，他會促使我比以往更多地思考生命延續的意義，關注現實環境，以及未來人類的生存問題。〞針孔系列的作品都是在孩子出生之後才出現的，我們很難想像她如何在料理家務的同時專心致志地在宣紙上刺出無數密集的針孔。也可能正是因為孩子的出生催生了她對生命價值的重新思考，才採取這種簡單而反覆的勞動來紀念流逝的時間。
保羅·葛思諦（英國諾丁漢大學當代視覺文化與批評理論教授）
付小桐在宣紙上的穿刺從許多方面看都是一種對傳統文人畫技巧的撤銷。她不在紙上使用墨，或明確地用線條去塑造形象，而是更本質地與材料互動，將成千上萬精心考慮過的針孔累積在一起，形成多重的缺席。它們的細緻讓人更多的想起工筆畫，而不是寫意畫。在她的作品中，自發性與個性讓位給了堅定而無聲的、對紙面之完整性的干預。通過改變材料本身來描畫內容，而不使用附加的符號形象。
藝術家重複地以針穿孔，用一種傳統的女性技藝，取代（簡化和超越）儒家思想下傳統的中國男性文人施墨於紙上的歷史。畫面表現的內容，則仍然是傳統的山水畫對象。她的作品是非物質的，在同時間內被意義和空充滿（“圖像的空無”）。付小桐不去順應由男性主導的傳統繪畫方式、也不與之競爭。她借鑑它們，而後將其簡化到最本質的構成。文化中的性別傳統被打破。傳統文人畫做加法（著墨於紙上），付小桐做減法（清空）。她通過持續的針刺作品，來拒絕傳統文人畫（意義過剩）的權威。她作畫的過程和美感都是冥想式的（通過重複來抽離個人意識），並不存在既定的含義或感受；借用喬治巴塔耶所言，“就像水在水中一樣”[1]變動著。付小桐的畫是一種對於女性文人畫在中國儒家父權傳統之中無法存在的質疑；作為新中國發展的一部分，女性加入現當代藝術的創造，女性文人畫這個異常的或錯誤的種類才漸漸成為可能。付小桐的畫還顯示出與“女書”[2]的歷史關聯（一種專給女性使用的文字，起源於宋代中國湖南省南部永州的江永縣），因此也可以進而被稱為“女畫”。這些作品的意義既無法與歷史背景分開，同時也顯然與性別化的技巧相關聯。
[1] 喬治巴塔耶，《宗教的理論》，紐約Zone Books出版社，1992，23
[2] 關於“女書”的探討，查閱路易絲葛斯特，《秘密，悲傷和女性視角：當代中國藝術家馬嬿泠作品中的女書參考》，中國當代藝術雜誌2:1
