人民的藝術：中國革命美術史

《人民的藝術：中國革命美術史》是文學藝術類圖書。

該書系統地總結了中國共產黨自成立以來對於社會主義藝術理論與文化理想的偉大構建，以及圍繞這一理論構建在不同歷史階段施行的文藝方針政策的變遷。書中尤其探討了中共十八大以來，本書資料詳實，圖文並舉，全面展現在中共引領下所譜寫的中國現當代美術史，以及中國共產黨對人類新型藝術發展史所作出的不懈探索與卓越貢獻。

基本介紹

• 中文名：人民的藝術：中國革命美術史
• 作者：尚輝
• 出版社：河北美術出版社
• 出版時間：2019年9月
• ISBN：9787531098263 

內容簡介

《人民的藝術：中國革命美術史》以藝術專史研究方式，系統梳理了中國共產黨自成立以來，尤其是新中國成立以來中國革命美術的歷史沿革、發展變化、創作特點以及時代意義，詮釋了中國革命美術“人民的藝術”的深刻內涵。該書資料翔實，圖文並茂，全面呈現中國共產黨所倡導的新美術的面貌與格局，將藝術史的演進與中華民族偉大復興的歷程緊密相聯。書中所選的大量經典美術作品，從不同側面展現了中國革命的歷史，能引起幾代人的情感共鳴，不僅是一部革命美術的藝術史，也是一部由視覺圖像匯聚呈現的中國革命史。

作品鑑賞

該書主要體現出以下四大學術特色：

　　其一，作為首部系統梳理、深入研究中國革命美術史脈的著作，該書對於“革命美術”概念進行了深層闡釋和價值重塑，進而對於中國共產黨自成立以來對於社會主義藝術理論與文化理想的建構進行了全面深入的解析。面對中國共產黨領導下的近百年中國美術紛繁複雜、風起雲湧的發展歷程，該書以深閎的學術立論與清晰的邏輯結構，“從對革命美術、進步美術、社會主義美術和社會主義主流美術的藝術史的演變歷程中，梳理和呈現了中國共產黨所倡導與建立的新型美術形態”。由此，該書以作為藝術表現形式與手法的“革命美術的藝術演進歷程”，和作為藝術表現題材與內容的“美術作品所展現的黨的革命征程足跡”，作為構成中國革命美術史的兩條脈絡譜系，以1921年中國共產黨的成立為歷史基點，聚焦黨的文藝建設及其獨特性，以美術創作形態作為切入點，梳理展現了不同歷史階段中國共產黨的文藝方針政策的變遷。

　　其二，重視不同時期美術特有價值觀的總結，同時有意識地對於近現代以來中國美術的創作學派和地域流派進行了總結與梳理。該書明晰地提出了中國近現代美術史敘事中的“學派”概念，如從延安文藝運動對於大眾的、民族的美術觀念的確立，到以木刻、版畫為主的“延安學派”，其中就包括被徐悲鴻贊為“中國共產黨中之大藝術家”的古元、“更加自覺地向民間美術學習”的力群、作品“造型簡練、套色簡潔、刀法粗獷”的胡一川等。再如對於新中國地域性版畫流派的敘述中，對於北大荒版畫流派的“景色深遠、套色濃烈、生活氣息濃郁”，江蘇版畫流派“煙雨迷離、清秀典雅的文人意蘊”，四川版畫流派“齊整的‘高原式’創作水準”，以及浙江版畫的“兩趙兩張”（張漾兮、張懷江、趙延年和趙宗藻）等的精準描述與評析，都顯現了作者在巨觀視野中把握紛繁複雜的現象格局的敏感認知與歸納能力，也呈現了其高屋建瓴的統觀視野與陣中點將的評判意識。

　　其三，將文化政治與美術史敘事的視角有機結合，使其相互交織、並行不悖。如在第四章“建立新中國社會主義現實主義美術（1949-1964）”，當作者談到“對於傳統中國畫的改造促生新國畫”的問題時，將新中國傳統繪畫價值新變的脈絡尋至五四新文化運動時期的陳獨秀提出的“用洋畫寫實精神”改良中國畫的“美術革命”思想，和徐悲鴻在中國畫教學上推行素描基礎教育的“中國畫改良論”，將中國畫的現代“改良”思潮追根溯源，顯現出了美術史家的閎闊視野；在第七章“構建多樣、多元中的主流美術價值觀（1990-2016）”中，對於歷史主題創作中如何“選擇和塑造平民視角中的領袖、英雄和將士”的問題，進行了深入、細緻的闡析，正如書中所言，“從新時期始至20世紀末，歷史主題美術創作以‘傷痕’引發的寫真實而轉向民族悲劇的凸現，由此改變並形成了這個時期歷史主題美術作品的凝重色調。它把英雄主義和理想主義轉變為人性的溫情，由此關注戰爭中普通人的生命體驗，從而挖掘出戰爭中人性的覺醒和呼喚。”

　　其四，經典研究觀念與經世致用意識相結合，使得該書具有美術史研究與美術創作論層面的雙重價值。這一特點主要表現在兩個方面：一方面，該書很多內容段落在敘述上以學術文脈的視角切入，具體展開的則是美術創作本體層面的解讀，這使得這種美術史敘事避免了隔靴搔癢式的玄談空論，而更為落實，更具現實價值。另一方面，對於當下文藝方針政策的解讀，能站在歷史的視野和創作主體的立場進行詮釋。這種見微知著的、具體生動的圖像與技法闡讀，無疑對於當下的美術創作者理解巨觀社會背景與個體藝術表達的關係，具有行之有效的啟發價值。

作品影響

2020年4月，入選中國圖書評論學會組織評選出的2019年度“中國好書”。