五月之夜，作者是繆塞，法國詩歌。與《十二月之夜》、《八月之夜》、《十月之夜》統稱為“四夜組詩”。
基本介紹
- 作品名稱：五月之夜
- 創作年代：1835
- 作品出處：《四夜組詩》
- 文學體裁：抒情詩
- 作者：繆塞
- 作者國籍：法國
- 作者性別：男
- 作者英文名：Alfred de Musset
詩歌原文,詩歌注釋,詩歌鑑賞,作者簡介,
詩歌原文
作者：[]法國繆塞五月之夜
（節選）
繆 斯詩人，拿起你的琴，並請你給我一吻；
薔薇花兒已感到它的蓓蕾在綻開。
今夜春光來到了；很快就薰風解慍；
鶴鴿鳥兒已經在等著黎明的到來，
它已經開始飛到新綠的叢中棲隱。
詩人，拿起你的琴，並請你給我一吻。
詩人
在這條山谷里多么黑暗！
我似乎看到個模糊形象
在那邊樹林上緩緩飄行；
它來自那一帶芊綿草地，
腳尖兒輕輕地掠過芳菲。
好一個夢想呵，真是離奇！
現在它不見了，杳無蹤影。
繆 斯
詩人，拿起你的琴；細草坪上的良夜
在它香的紗幕里輕輕搖盪著春風。
玫瑰花兒還正在含著苞，春心未泄，
它準備著拼一死醉倒那鈿色狂蜂。
你聽呵！萬籟俱寂；該想到你的愛人。
今夜那菩提樹下，蔭棚兒密葉森森，
夕陽給它留下了漸轉溫和的別意。
今夜是百花齊放：長生不老的自然，
充滿著幽香、軟語，到處是情愛纏綿，
像一對少年夫妻喜氣洋洋的床蓆。
詩 人
我的心為什麼這樣跳躍？
我心裡是什麼這樣翻攪
使得我感覺到這樣驚慌？
可不是有人在敲我的門？
為什麼我這盞半滅的燈
又發出這樣眩人的光亮？
帝呵！我渾身都在發抖。
誰來了呀？誰在叫我？——沒有。
只有我一人，鐘在報時候。
呵！多么寂寞呵！ 多么淒涼！
繆 斯
詩人，拿起你的琴；年少青春的醇酒
在上帝的血管中今夜裡開始發酵。
我的胸無法安寧；快感壓得它難受，
這燥熱的風兒呵吹得我唇兒發焦。
呵！好個懶孩子呵！你看！我多么美麗！
難道你就忘記了我們最初的一吻？
那時你多蒼白呀，剛觸到我的羽翼
你含著滿眶熱淚就往我懷裡一滾！
啊！我撫慰過你的一個苦痛的創傷！
當時你很年輕哩，就已經苦於愛戀。
今夜要你安慰我，我正在苦於希望；
我需要懇求祈禱才能捱得到明天。
詩人
可是你呀，這喚我的聲音，
我可憐的繆斯呵，可是你？
我的花呵！我的不朽之神！
只有你才真是純潔忠貞，只有你還對我有些情意！
是呵，是你，我的金髮美人！
真是你，我的姐姐和導師！
我感到透過這夜影幽深，
你那金縷衣拂著我周身，
它的光溜進了我的心室。
繆 斯
詩人，拿起你的琴；是我呀，你的神明，
我看你今天夜裡既愁苦而又沉寂，
仿佛鳥兒聽到了它的雛鳥的呼聲，
我就特意下凡來好同你一同啼泣。
來，你在傷心，朋友。你定有難言之痛，
一定有點什麼事在你的心裡呻吟；
你又愛上什麼了，和塵世之愛相同，
一個歡樂的假象，一個幸福的幻影。
來吧，我們憑上帝來歌唱你的心思，
歌唱你失去的那種種悲歡往事；
我們一吻就飛到一個陌生的鄉國。
我們隨便喚醒著你那生命的回音，
我們來隨便談談光榮、幸福和痴心，
可是都要當作夢，並且要想到就說……
快！快！拿起你的琴！我再也不能緘默；
我的翅膀催著我要乘春氣而上升。
‘要把我吹去了，遠離塵世的煙羅。
快流．一滴淚！上帝聽著我；不能再等。
詩 人
我的親姐姐，如果你要的
只是我眼睛裡的一滴淚，
只是朋友唇上的一個吻，
我都能滿足你，沒有困難；
如果你現在又飛上天關，
可千萬記著我們的情分。
我現在既不願歌唱希望，
也不願歌唱幸福和光榮，
唉！連痛苦我也不願歌唱。
人一定要嘴裡不聲不響，
才能聽得見低訴的心聲。
繆 斯
難道你就以為我也和那秋風一般，
直跑到墳墓上去貪飲著人的眼淚，
把人的痛苦只當無所謂的一滴水？
詩人呵！來一吻吧，讓我來吻你一番。
我要拔去的惡草就是你這種疏慵；
要知道你的痛苦本來就屬於天公。
你的青春忍受的不論是什麼煩憂，
既然是黑色天神傷了你內心深處，
這種神聖的創傷盡可以讓館惡化；
只有偉大的痛苦才能使我們偉大。
是你也莫以為有了痛苦來折磨
你的聲音在塵世就應該保持沉默。
是失望的歌聲就越是歌中至美，
有些不朽的詩篇都是純粹的啜泣。
當鵜鶘①飛了很久，感覺到精力不逮，
晚霧朦朧之際回到它蘆里窩巢，
遠遠地望到它向水面降落下來，
它的雛兒餓極了，一齊在岸上奔跑。
它們向父親跑去，發著喜悅的叫聲，
以為有了獵獲了，大可以飽餐一頓，
一面擺動著長嘴在醜的嗉袋面前。
而它卻一步步地走向高聳的磯頭，
用它低垂的雙翅掩護著它的群雛，
像個愁郁的漁翁抬起眼望著雲天。
它的胸脯開裂了，鮮的血往下直流；
原來深沉的海底它已經搜求淨盡：
海洋都是空空的，海灘也一無所有，
作為一切的糧食它只帶回一顆心。
它淒黯地、默然地躺在那石礬之上，
讓兒子們分享著它那為父的心腸，
用它那無上的愛撫慰著它的創傷，
看著它血的乳汁從它的胸中流出，
它在死的筵席上癱下了，站立不住，
它陶醉了，陶醉於快感、慈愛與驚慌。
但也有時正當它作著神聖的犧牲，
它感到倦於忍受一個太長的苦刑，
唯恐它的孩子們不讓它一下死亡，
於是它又跳起來迎著風張開翅膀，
狠啄一下它的心，帶著野蠻的一叫，
它在夜間告別的聲音是這樣悲悽，
岸上海禽一聽到都紛紛驚起飛逃，
遲滯灘頭的行客正愁著歸路迢迢，
一感到死亡經過也默念一聲上帝。
詩人，凡是大詩人所做的都是如此。
他們讓芸芸眾生享樂著，淋漓酣暢：
但是他們為眾生捨命毒的筵席，
大部分也都和鵜鶘的筵席
當他們這樣說著希望曾如何被騙，
說著憂傷和棄置，說著戀愛和負心，
不是和諧樂曲，為的是開豁胸襟，
他們的高詠長歌都仿佛是些利劍：
劍在空中飛舞著，看得人目眩神迷，
是劍上總掛著鮮的血點點滴滴。
詩人
呵！繆斯呵！你無饜的幻影，
可不要向我要求這樣多。
當猛烈的風飈正在過境，
人在流沙上能寫下什麼？
我不是沒見過那種時光，
我的青春就在我的嘴上，
像烏兒一般的歌聲不絕；
可是我受過嚴重的苦刑，
我所能說出的哪怕再輕，
如果我把它譜上我的琴，
琴也會像蘆葦一般斷折。
（范希衡譯）
詩歌注釋
①鵜鶘的故事在歐洲是一個古老的民間傳說，曾見於《聖經》。這種水禽，喉下端有一個薄膜嗉袋，貯藏捕獲的魚蝦；回巢後自己用長嘴壓胸，擠出魚蝦，供雛兒啄食；人們遠遠望見，就以為它在啄出自己的心臟餵養雛兒。
詩歌鑑賞
阿爾弗雷·德·繆塞是法國傑出的浪漫主義抒情詩人。1833年，青年詩人繆塞結識了女作家喬治·桑，從此開始了悲喜交加的感情歷程。1834年之後，繆塞和喬治·桑戀情的夭折，使他萬分沮喪，這次失戀造成的挫折感成了繆塞以後生活中一道深深的創傷，給他帶來了終生的創痛，在相當長的時間裡，繆塞都沒有從中解脫出來。但它從另一個方面，，又激發了繆塞的詩情，使這位歌唱愛情的大詩人，找到了抒寫不朽之作的契機和切入口。他對現實生活感到絕望，而他又想盡力去擺脫這種情緒，就是在這種狀態下，繆塞創作出了他一生中的許多重要詩篇，如抒情詩《四夜》、《露西》及《出版法》等。其中最著名的是《四夜》，即《五月之夜》、《十二月之夜》、《八月之夜》、《十月之夜》，文學史家們把它們統稱為“四夜組詩”。組詩表達了詩人豐富而複雜的感情，從失戀的痛苦到對新生活的希望，從失意的孤獨到對慰藉的渴盼，種種感情交織在一起，淒婉動人。繆塞的詩熱情洋溢，想像豐富，他比其他浪漫主義詩人都更注意詩句的形式美，語言豐富多彩，形象生動，富有音樂感。
《五月之夜》採用了詩人與文藝女神繆斯對述的形式，使得全詩從結構上講既規整，又活潑。詩人對著自己面前的這位女神傾訴衷腸，就像對著一位無微不至關懷自己的朋友訴說自己的苦惱，情感的表現十分自然、細膩。我們也可以把詩人和女神看作繆塞靈魂深處的兩個聲；一個沉溺男子痛苦，另一個在痛苦中掙扎。詩人與繆斯女神的激情對話透露了他與喬治，桑熱戀逝去後的失望和悲傷。詩人大聲吶喊：“是時候了，黑暗到了”，現實社會只是一個“黑暗的山谷”，原來美麗的幻夢，“已悄悄隱去，再也看不見”。詩人祈求女神的安慰，並渴望她將他帶到一處可以遺忘一切的地方。詩神則提出種種詩題，企盼他重新操起詩人的五弦琴。
在本節選的開頭，繆斯安慰詩人，薔薇花正在綻放，春光在夜色中來臨，鶺鴿鳥兒棲隱在新綠叢中等待黎明的到來，詩人應該拿起琴來歌唱了。但詩人卻答道，那只是一個模糊的形象，如同一個離奇的夢想，已經杏無蹤影。繆斯鼓勵詩人拿起琴來歌唱，春風搖盪的夜晚，玫瑰花含苞待放，正準備著一泄芬芳醉倒狂蜂呢！長生不老的自然到處是情愛纏綿，百花齊放的晚一派喜氣洋洋的景象。可詩人的內心依然跳躍驚慌，寂寞淒涼。繆斯希望詩人不要懶散，就像年輕的時候曾經在詩的懷抱中撫慰過創傷一樣，詩人可以用詩歌來擺脫痛苦。
在繆斯的呼喚聲中，失意中的詩人感覺到只有在詩的創作中才能獲得撫慰，在失去愛情之後，只有詩歌對於他才是純潔忠貞、情意依舊。繆斯就如1司他的姐姐和導師，現在又是他的神明，她勸慰詩人拿起琴來，用歌唱來緬懷悲歡往事，喚醒生命的回音，不能沉湎於往事而繼續沉默等待下去了，否則她將乘春氣而去，遠離塵世了。但詩人內心的痛苦並沒有因詩神的勸導而減輕，他實在無心歌唱。現實的生活是殘酷的，詩人在女神的翅膀的庇護下掠過的仍是無望的旅程。詩人重新回到失望之中，既不想歌唱希望，也不想歌唱光榮和幸福，連痛苦也不想歌唱。
繆斯告訴詩人，她不會如同秋風一樣無情地坐視詩人的苦痛，她要詩人擺脫疏慵的心態，無論青春遭遇了怎樣的煩憂，因為這創傷是神聖的，“只有偉大的痛苦才能使我們偉大”，不能因為痛苦的折磨而保持沉默，相反“越是失望的歌聲就越是歌中至美；/有些不朽的詩篇都是純粹的啜泣”。詩人要像為父的鵜鶘一樣，為了保護雛鳥，用無上的愛作出神聖的犧牲，以血乳來餵養雛兒，使它們免於死亡。凡是大詩人所做的都是如此，他們為眾生捨命提供的筵席，讓芸芸眾生享樂著，淋漓酣暢。但詩人依然絕望，他無法做到這一切，就像不能在烈風席捲的流沙上留下些什麼。
詩中充滿了失望、悲觀的情緒，籠罩著一種絕望的情調，在一定程度上映了19世紀法國社會一代青年在悲觀、失望中痛苦掙扎的情景。這一面與喬治，桑的分手造成了繆塞情感上的巨大挫折有關，另一方面則是嚴酷的社會現實，使繆塞的個人理想無法實現，幻滅的情緒造成了他思想的波盪和意志的消沉。他身上的那種根深蒂固的“世紀病”，顯然不是愛情可以治癒的。
繆塞在詩歌創作中強調“言為心聲”，反對矯揉造作，無痛呻吟，主張寫詩要“言之有物”，要把“表達思想置於第一位”。他曾說過：“詩句雖是手寫出的，說話的卻是心。”這首詩真實地反映了他的這一觀點。詩人沒有運用深奧的象徵手法去營造抽象的意境，而是藉助簡白曉暢的語言，真切流露了詩人的感情，一瀉無遺地唱出了自己心靈的憂傷。詩句優美、流暢，具有一種音樂的流動美；豐富的想像，使詩歌具有一種巨大的空間感；充沛的情感讓讀者如見其人，如聞其聲。因為對於情感和痛苦的沉溺，繆塞被認為是最具有浪漫派靈魂的詩人。（李世傑）
作者簡介
阿爾弗雷德·德，繆塞( Alfred de Musset，1810-1857)，生於巴黎一個官吏家庭。臼剁愛好文藝，十三四歲時就開始寫詩。十八歲參加以雨果為首的浪漫派文社，經常朗誦自己的詩作，被譽為早熟的天才。二十歲發表抒情詩集《西班牙與義大利故事》，憑想像寫出濃烈的異國情調。1833年出版著名長詩《羅拉》，開始流露彷徨不安的情緒。同年與比他年長六歲的女作家喬治·桑結識，很快發展成為愛情，兩人同游義大利，但不久關係就發生挫折，至1835年徹底破裂，使繆塞陷入深深的痛苦之中，他陸續寫出抒情詩《四夜組詩》：《五月之夜》(1835)、《十二月之夜》(1835)、《八月之夜》(1836)、《十月之夜》(1837)，表達自己苦悶、絕望的心情。1833年至1838年是繆塞思想最動盪的時期，同時也是他的創作力最旺盛的時期。除上述詩歌以外，他還著有劇本《任性的瑪利亞娜》(1833)、《勿以愛情為戲》(1834)、《洛朗查丘》(1834)，詩歌《出版法》(1835)、《致拉馬丁書簡》(1836)，長篇小說《世紀兒的懺悔》(1836)，以及一些中短篇小說等。隨著他的思想日漸消沉，他的創作也日漸稀少。由於生活放蕩不羈，酗酒無度，健康迅速惡化。1852年被選為法蘭西學院院士，五年後在巴黎去世，卒年四十七歲。
