《二泉映月》是由遼寧芭蕾舞團創排於1997年的芭蕾舞劇，取材於江蘇無錫民間音樂家“瞎子阿炳”的傳奇故事：泉哥與老琴師的女兒月兒有了純真的戀情，惡霸古四爺逞凶奪愛搶走月兒。月兒逃出古府與泉哥相會，氣急敗壞的古四爺把月兒沉下湖底。泉哥自殘雙目，將美麗的月兒永遠存在心中。
全劇分《翠竹掩月》《中秋攬月》《彩雲追月》《古府蝕月》《黃泉沉月》五幕，時間為1小時40分。劇中人物的設定，情節的鋪陳，符合中國的文化背景和觀眾的欣賞口味。故事的緊湊、偏話劇表演方式獨具特色，被譽為新世紀中國芭蕾舞劇史上里程碑式的舞劇作品。
該劇參加了1997年全國舞劇觀摩演出，獲得6項大獎；1998年在遼寧省第四屆文化藝術節的演出中獲金獎；1999年獲得中宣部“五個一工程獎”、第六屆中國戲劇節的 演出並獲優秀劇目獎；入選為2005-2006年度國家舞台藝術精品工程“十大精品”劇目。
基本介紹
- 中文名：《二泉映月》
- 編劇：李寶群
- 類型：芭蕾舞劇
- 片長：100分鐘
- 主要獎項：第六屆中國戲劇節優秀劇目獎
2005-2006年度國家“十大精品”劇目
遼寧省第四屆文化藝術節金獎
中宣部“五個一工程獎”
創作背景,文化背景,創作過程,主要內容,劇目梗概,劇目特點,獲獎記錄,評價,
創作背景
文化背景
舞劇《二泉映月》以江南文化為背景，取材於民間音樂藝術家瞎子阿炳的傳奇故事。在劇中，民間音樂家與繡花女之間感人至深的愛情故事，與民間音樂家追求光明與封建勢力抗爭，從而譜寫出動人樂章兩條線索交織發展。故事情節跌宕起伏，文化內涵深刻豐富。該劇將東方藝術中的寫意性與虛實結合的特點化入芭蕾藝術中，同時吸收了現代芭蕾、民族舞、現代舞的某些技法，在舞蹈語言、舞劇形式上做了可貴的探索。該劇運用芭蕾形式，以現實主義與浪漫主義相結合的手法，表達了中國人的思想感情，表現出了濃郁的中華民族舞蹈意蘊與東方式美感。主要演員表現出高超的技巧和紮實的功底，表演細膩感人。
創作過程
隨著社會主義市場經濟體制的建立，遼寧芭蕾舞團面臨著在市場經濟環境中如何生存和發展的嚴峻課題。1996年劇團提出將名曲《二泉映月》搞成芭蕾舞劇，這一建議一時間成為遼芭論證的中心議題。持否定意見的人認為，主人公阿炳是盲人，如何讓盲人在舞台上翩翩起舞是個難題，要創作出這種舞蹈語彙如“蜀道難，難於上青天”；而持肯定意見的人則認為：創作芭蕾舞劇《二泉映月》的可行性很大。首先，《二泉映月》是中國名曲，具有國際性 ，在此基礎上創作的芭蕾舞劇，同樣會為許多人感興趣；其次，《二泉映月》的曲子和阿炳的故事為廣大觀眾所熟悉，創作同名芭蕾舞劇易於被觀眾接受，有較好的市場前景。
團領導採納支持建議，創作芭蕾舞劇《二泉映月》。首先是劇本創作招標，在遼寧省組織6名優秀創作人員寫出5個劇本，最後選中中年劇作家李寶群的劇本。藝術指導、總編導、作曲、舞台美術設計、燈光設計等其他主創人員也多是由一流藝術家組成的“外籍兵團”。1997年，以名曲《二泉映月》為題材的芭蕾舞劇創作完成，它一經問世就受到各界的廣泛關注，首次演出大獲成功。此後，舞團根據專家和觀眾的意見，對《二泉映月》進行了歷時三年的創作修改，1997年至1999年的幾個版本的風格樣式迥然不同。從舞劇的結構、舞台美術及音樂創作上看，原先強調交響性，強調大寫意；而後來則注重敘事性、寫實性，注重旋律美，注重中國觀眾的審美習慣，注重對民族化、生活化、大眾化的現實主義藝術追求。
主要內容
劇目梗概
芭蕾舞劇《二泉映月》將整個故事分為“翠竹掩月”、“中秋攬月”、“彩雲追月”、“古府蝕月”、“黃泉沉月”五幕，把原著音樂中的哀怨和悽美表現得淋漓盡致，舞蹈動作中融貫了中西的優雅與力量，整台劇目堪稱一場美輪美奐的芭蕾盛宴，在舞者精湛的舞技中，吟作出一部足尖上的中國詠嘆調。
第一幕 翠竹掩月
叮咚的溪流，搖曳的竹蔭，花童踏露採摘一籃絢爛的歡欣。一葉扁舟載來泉哥及他傾訴衷腸的琴韻。 樂曲猶似甘霖，將一樁情緣悄然滋潤，柔情釀蜜意，美麗慕英俊，繡女月兒與泉哥圍繞二胡親密嬉逐，歡聲笑語溢出青翠的竹林。
眾家丁前呼後擁，古少爺威風凜凜，一眼盯上了面貌姣好的月兒，好色的惡少頓起淫心。泉哥急忙趕來打破糾纏，家丁搶走了他視若生命的胡琴。難解難分的爭奪間，排場非凡的古母突臨。惡少將二胡用力拋在地下，泉哥與月兒痛惜萬分，驚呼著拾起，抱在懷中彈土拭塵……
他和她護著安身立命的根木，也護著天作之合的緣分。天相信，地相信:人，乃感情世界的原住民!
第二幕 中秋攬月
中秋之夜，正是皓月冉冉升起的時辰。彩燈旋舞，照八方鄉鄰。戲樓里，泉哥演奏的二胡曲，陶醉了無數鎮民;茶樓里，古母聽罷曲子，大把大把賞銀;煙樓里，惡少剛剛過足了菸癮……芳心萌動，走線飛針。月兒將親手縫製的定情物送給泉哥，同心結喲，結同心!相依相偎上板橋，有情有意許終身。躲在近旁跟蹤窺視的惡少，不由升騰出滿懷嫉恨。他當街欺侮弱小的花童，放肆戲耍單純與天真。泉哥毅然上前營救，為她擦去臉上的淚痕，並將賣藝所得的錢物傾囊相贈，花童感恩不盡。邪惡本是善良頭上的一塊烏雲。一把嫉火，已經燒瘋一個惡棍……
第三幕彩雲追月
明月如輪，讓一江波光流錦。靜夜，船頭，凝思的泉哥獨自久久出神。推敲滄桑歲月，品味無常命運。啊!夢繞魂牽的靈感終於叩門， 二胡悠悠，流出綿綿意蘊……
耳中的旋律，心頭的喜訊。循聲而至的月兒，是情侶，更是知音。今生手牽手，永世心貼心。她用翩翩舞姿，慰勞他那精神的耕耘……
喜極倦極的泉哥酣然入睡，夢境溫馨。千江有水托明月，萬山無語葉繽紛。潮湧浪奔似的雄渾，低訴歌哭般的深沉，優美而壯闊的弦響喲，情牽肺腑，韻動古今。
——民生的魂，人性的根，智慧的玉，藝術的金。
豈料風雲驟起，天降厄運，惡少率眾掠走月兒，淒楚攪動滔滔激憤。被花童喚醒的泉哥，抓起地上的同心結，開始了尋愛的狂奔……
第四幕 古府蝕月
燦燦豪門，沉沉毒氛。古母端坐，月兒跪地，惡少垂涎……此際的貧富之別成了善惡之分。
生死無悔喲，痴情不泯。囹圄中的月兒思念泉哥，失去自由的日子淚泡血浸。一張猙獰的雕床，棺材般赫然橫陳。周旋、躲閃、廝拼、摧殘、蹂躪、呻吟;柔弱的月兒，終末逃出惡少的掌心……坍塌的雕床邊漸漸露出一隻縴手，牢攥的剪刀污血淋淋。雷電交加，雲重風緊。泉哥奔上，恨不能將這魔窟付之一炬，以解深仇大恨。
風蕭蕭，雪紛紛。月兒將沾血的剪刀扔在雪地，顫抖著仰天追問。
泉哥攏來，雙手捧雪搓洗一一欲搓掉恥辱、洗去悲憤……
嘯叫的鑼聲由遠而近，家丁們披著夜色再度尋釁，排山倒海的陣勢，逼向一對受傷的戀人……
第五幕 黃泉沉月
墓地森森。古家追悼惡少亡魂。
盯著捆綁在石碑上的月兒，古母目光兇狠，臉色陰沉，喪子之痛與復仇之念，令她昔日的偽善蕩然無存。她用長指甲切斷綁繩，惡少以骷髏的形象現身。一幕恐怖的人鬼爭鋒舞，陰陽大比拼。
古母命泉哥跪拉樂曲，伴葬禮，伴出殯。泉哥穿過石碑登上山巔，錚錚琴聲撼動乾坤。揭露醜、惡、假，確認美、善、真，詛咒黑暗，控訴暴虐，呼喚抗爭，攏來了密密麻麻的人群……
只聽音樂戛然而止，弦斷驚心，山鳴水震。惱羞成怒的古母將雙手高高舉起，長長的指甲如長長的利刃，用盡全身氣力刺向泉哥的雙眼，鮮血頃刻染紅了人與琴……
生命驀然變成了一種神韻，追求凝做了永恆的青春。《二泉映月》清晰的主旋中，聖潔的仙女們喚醒了泉哥，月兒溪畔踏花蒞臨……
呵!看不見卻聽得到的是樂曲，摸不著卻感得到的是靈魂。最美的花，最甜的果，往往來自最苫的根。失明就失明吧，反正也無須再看人間炎涼、世態艱辛。而恆久的長夜裡，更易於找尋美好的星辰。將雙目，換二泉；將天下混濁，化藝術清新。黃葉堆金。花童在泉哥身邊輕輕放下一束鮮花，放下一縷芳芬，放下一片真純。
啊!運弓揉弦，十指連心，二胡正從容流淌出深情的天簌之音……
劇目特點
在芭蕾舞劇《二泉映月》中，芭蕾首次融入中國民族元素。民族音樂及舞蹈使該劇極具吸引力。據該劇的舞蹈總監、遼寧芭蕾舞團副團長曲滋嬌介紹：“這部劇最大的看點就是原創，它突破了很多芭蕾舞中程式化的東西，尤其在展現人物內心方面，運用了很多中國古典舞、民族舞的元素。比如身體的扭曲多一些，表現哭、笑等情緒時比芭蕾原有的範式更誇張些，可以說是下身芭蕾上身中國古典舞。” 芭蕾舞劇《二泉映月》對民族舞劇創作進行了全方位的實踐與探索，為現代題材的芭蕾舞劇創作、演出提供了一些有益的啟示。
獲獎記錄
1997年，獲第二屆“全國舞劇觀摩演出優秀劇目獎”及表演獎、作曲獎、編導、舞美設計獎、燈光設計獎6個單項獎；
1999年，獲中宣部“五個一工程獎”；
第6屆中國戲劇節優秀劇目獎；
第4屆遼寧省藝術節劇目金獎。
2005—2006年度國家舞台藝術精品工程“十大精品”劇目。
評價
（1）是一部能夠代表中國民族精神的藝術精品，它有能力、有資格走向世界舞台。 
（2）舞劇結構流暢通順，不見斧鑿之痕、東拼西湊，是一部探索民族芭蕾藝術的楷模。
（3）演員整體藝術素質較高.陣容比較強大，充滿青春活力，有著深厚的藝術表演與技巧表現的潛力。
（4）《二泉映月》是一部觀賞性極強的舞劇。俄羅斯誕生的《天鵝湖》已歷經一百多年了，但它仍處在不斷修改之中。我們相信《二泉映月》代表中國民族芭蕾在今後不斷的探索修改之中，也將會成為世人皆知的經典民族芭蕾名作。
