《二十四詩品》(作者司空圖)原是任繼愈先生主編的《中國哲學發展史（魏晉南北朝）》的一章，是任先生對於魏晉南北朝哲學的全面論述。《二十四詩品》分為八章，論述了佛教的輸入與早期傳播、魏晉玄學與佛教般若學、鳩摩羅什與中觀學派、慧遠的佛教思想體系、從僧肇到竺道生、魏晉南北朝流行的佛教主要經典、魏晉南北朝流行的佛教主要經論、佛教經學的中心議題——心性論。是任先生對於中國馬克思主義宗教學的重要貢獻之一。
基本介紹
- 書名：二十四詩品/古典名著聚珍文庫
- 出版社：浙江古籍出版社
- 頁數：100頁
- 開本：16
- 品牌：浙江古籍出版社有限公司
- 作者：司空圖 羅仲鼎
- 出版日期：2013年11月1日
- 語種：簡體中文
- ISBN：7554001779
基本介紹,內容簡介,作者簡介,圖書目錄,文摘,後記,序言,
基本介紹
內容簡介
《二十四詩品》(作者司空圖)包括今譯、注釋、詮析三個部分。今譯和注釋主要幫助讀者理解原文的含義，因此，譯文力求通順流暢，不離原意；注釋力求簡明扼要，刪蕪去雜。在詮析部分，則儘可能結合文學和歷史的背景，對文中涉及的某些重要藝術理論進行比較具體的分析和探究。
作者簡介
作者:(唐)司空圖 注釋解說詞:羅仲鼎、蔡乃中
圖書目錄
前言
一 雄渾
二 沖淡
三 纖□
四 沉著
五 高古
六 典雅
七 洗鍊
八 勁健
九 綺麗
十 自然
十一 含蓄
十二 豪放
十三 精神
十四 縝密
十五 疏野
十六 清奇
十七 委曲
十八 實境
十九 悲慨
二十 形容
二十一 超詣
二十二 飄逸
二十三 曠達
二十四 流動
附錄
《新唐書·司空圖本傳》
《與李生論詩書》(節選)
《與極浦書》(節選)
《與王駕評詩書》(節選)
重版後記
一 雄渾
二 沖淡
三 纖□
四 沉著
五 高古
六 典雅
七 洗鍊
八 勁健
九 綺麗
十 自然
十一 含蓄
十二 豪放
十三 精神
十四 縝密
十五 疏野
十六 清奇
十七 委曲
十八 實境
十九 悲慨
二十 形容
二十一 超詣
二十二 飄逸
二十三 曠達
二十四 流動
附錄
《新唐書·司空圖本傳》
《與李生論詩書》(節選)
《與極浦書》(節選)
《與王駕評詩書》(節選)
重版後記
文摘
此品開頭四句論述雄渾風格的形成。作者借用我國古代哲學中“體”和“用”兩個術語，闡明了內涵和表象、內容與形式的辯證關係。內容決定形式，形式表現內容。“大用外腓”是由於“真體內充”，渾灝壯宏的外觀是充實豐富的內涵的體現，這就是司空圖對於內容和形式的關係的觀點。在二十四詩品中，作者不止一次地闡述過這一基本觀點。像《高古》中的。虛佇神素，脫然畦封”，《洗鍊》中的“體素儲潔，乘月返真”，《勁健》中的“飲真茹強，蓄素守中”，都從不同的角度強調了這個問題。司空圖的這種理論，並不是憑空產生的。陸機在《文賦》中就說過：“理扶質以立於，文垂條而結繁。”劉勰在《文心雕龍·體性》中也說，“情動而言形，理髮而文見，蓋沿隱以至顯，因內而符外者也。”陸機所說的“理”和“質”，劉勰所說的“情”和“理”，就是司空圖說的“體”：陸機所說的“文”和“條”，劉勰所說的“言”和“文”，就是司空圖講的“用”。司空圖的理論，正是古代優秀文藝批評家理論的繼承。“返虛人渾，積健為雄”兩句，表面上分別解說“雄渾”兩字，實際上是對藝術構思過程中典型化手段的很好說明。“虛”就是老子所說的“道”，即原始狀態客觀自在的素材；“渾”指從素材中提煉出來的具體的藝術形象。這種藝術形象必須是具體的，豐滿的，厚實的，渾成的，真實可信的，而不是單薄的，平面的、虛幻的、概念化的。司空圖對於詩美的這種要求，反映了他對盛唐詩風的回憶和嚮往，對中晚唐詩風的不滿和批評，這是作者貫穿於全部詩品的基本審美觀之一。就創作過程來說。“返虛人渾”與陸機所說的“課虛無以責有，叩寂寞而求音”、劉勰所說的“規矩虛位，刻鏤無形”近似，都生動地說明了這種從虛到渾、從抽象到具體形象的創作過程。“積健為雄”則是講“健”與“雄”的關係，由“健”到“雄”的走向。司空圖認為，兩者在美學上雖同屬陽剛之美一類，具體說來卻有高下深淺之別，非健無以成雄，無雄不必取健。雄是健的積累，又是健的本質。司空圖還非常重視作者的人生修養和藝術風格的關係。“積健為雄”講到雄渾之風有待於平時的蓄積，這就觸及了作家的積學涵養問題，這一點在其他各品中也有所論述，值得注意。
用生動而形象的比喻來描繪一種藝術風格的特點，是我國古代風格論的特點和優點之一。這種方法在魏晉已相當流行，開始用來品評人物，後來移用於摹狀詩歌風格。鐘嶸《詩品》中就有不少這類精妙的比喻，例如，他以“流風回雪”來比喻范雲詩風的“清便宛轉”，以“落花依草”來說明丘遲詩風的“點綴映媚”，都是著名的例子。司空圖把這種方法發展到美輪美奐的程度，在二十四詩品中，一個個精彩的比喻層見迭出，珠玉琳琅，簡直使人無暇應接。雄渾的風格應該是什麼樣子呢？作者設喻說，它應像“荒荒油雲”的渾淪一氣，“寥寥長風”的鼓盪無邊，這就把原來比較抽象的風格摹寫得具體而義形象，使得讀者比較容易把握其基本特徵。“具備萬物，橫絕太空”兩句總言雄渾風格氣魄宏大，包容萬象，有超越鴻蒙、籠蓋宇宙之勢，其意與陸機《文賦》所說的“籠天地於形內，挫萬物於筆端”相近。作者先寫靜態，繼以運動，反覆形容，使人目眩神懾。
最後講掌握雄渾風格的手段。這裡司空圖又提出了一種重要的藝術理論——“超以象外，得其環中”。“象”指事物的表象，必須超越事物的表象，“環中”指事物的本質，只有不拘於描寫對象的細枝末節，才能更好地抓住它具有本質意義的典型特徵，故而只有“超以象外”，才能“得其環中”，而欲“得其環中”則必須“超以象外”，兩者互為因果。司空圖在以後各品中對這一理論還有反覆的申述。“持之匪強，來之無窮”指出了要掌握雄渾風格不能勉強，也無法勉強，它是“反虛”和“積健”的結果，是“具備萬物”的結果。唯“超以象外，得其環中”，方能形成雄渾的詩風。
在唐代，尤其是盛唐，具有雄渾風格的詩歌作品比較多。王維的五律《漢江臨汛》。，杜甫的五律《旅夜書懷》。，都可為代表。宋唐庚《唐子西文錄》說：“過岳陽樓，觀子美詩不過四十字，氣象宏放，含蓄深遠，殆與洞庭爭雄。”宋蔡僚《西清詩話》也說：“吳楚東南坼，乾坤日夜浮，不知少陵胸中吞幾多雲夢也。”杜甫的五律《登岳陽樓》。氣象雄渾，短短四十字中，家國之憂，身世之慨，雄闊之景，沉厚之情，如此和諧地融合在一起，因而呈現出一種雄闊渾厚的風格特色。這也可以證明司空圖“大用外腓，真體內充”的論斷是符合事實的。
葉夢得《石林詩話》指出：“七言難於氣象雄渾，句有力而紆徐，不失言外之意。自老杜‘錦江山色來天地，玉壘浮雲變古今’與‘五更鼓角聲悲壯，三峽星河影動搖’等句之後，常恨無復繼者。韓退之筆力最為傑出，然每苦意與語俱盡，《和裴晉公破蔡州回》。所謂‘將軍舊壓三司貴，相國新兼五等崇’，非不壯也，然意亦盡於此矣。”杜甫七律《登樓》。曾被前人推為唐人七律之首，沈德潛評論它：“氣象雄渾，籠蓋宇宙。”其特點是“句有力而紆徐，不失言外之意”。而韓愈詩雖然“筆力傑出”，但“意與語俱盡”。從這裡可以約略窺見雄渾之美與勁健之美的差異。P3-4
用生動而形象的比喻來描繪一種藝術風格的特點，是我國古代風格論的特點和優點之一。這種方法在魏晉已相當流行，開始用來品評人物，後來移用於摹狀詩歌風格。鐘嶸《詩品》中就有不少這類精妙的比喻，例如，他以“流風回雪”來比喻范雲詩風的“清便宛轉”，以“落花依草”來說明丘遲詩風的“點綴映媚”，都是著名的例子。司空圖把這種方法發展到美輪美奐的程度，在二十四詩品中，一個個精彩的比喻層見迭出，珠玉琳琅，簡直使人無暇應接。雄渾的風格應該是什麼樣子呢？作者設喻說，它應像“荒荒油雲”的渾淪一氣，“寥寥長風”的鼓盪無邊，這就把原來比較抽象的風格摹寫得具體而義形象，使得讀者比較容易把握其基本特徵。“具備萬物，橫絕太空”兩句總言雄渾風格氣魄宏大，包容萬象，有超越鴻蒙、籠蓋宇宙之勢，其意與陸機《文賦》所說的“籠天地於形內，挫萬物於筆端”相近。作者先寫靜態，繼以運動，反覆形容，使人目眩神懾。
最後講掌握雄渾風格的手段。這裡司空圖又提出了一種重要的藝術理論——“超以象外，得其環中”。“象”指事物的表象，必須超越事物的表象，“環中”指事物的本質，只有不拘於描寫對象的細枝末節，才能更好地抓住它具有本質意義的典型特徵，故而只有“超以象外”，才能“得其環中”，而欲“得其環中”則必須“超以象外”，兩者互為因果。司空圖在以後各品中對這一理論還有反覆的申述。“持之匪強，來之無窮”指出了要掌握雄渾風格不能勉強，也無法勉強，它是“反虛”和“積健”的結果，是“具備萬物”的結果。唯“超以象外，得其環中”，方能形成雄渾的詩風。
在唐代，尤其是盛唐，具有雄渾風格的詩歌作品比較多。王維的五律《漢江臨汛》。，杜甫的五律《旅夜書懷》。，都可為代表。宋唐庚《唐子西文錄》說：“過岳陽樓，觀子美詩不過四十字，氣象宏放，含蓄深遠，殆與洞庭爭雄。”宋蔡僚《西清詩話》也說：“吳楚東南坼，乾坤日夜浮，不知少陵胸中吞幾多雲夢也。”杜甫的五律《登岳陽樓》。氣象雄渾，短短四十字中，家國之憂，身世之慨，雄闊之景，沉厚之情，如此和諧地融合在一起，因而呈現出一種雄闊渾厚的風格特色。這也可以證明司空圖“大用外腓，真體內充”的論斷是符合事實的。
葉夢得《石林詩話》指出：“七言難於氣象雄渾，句有力而紆徐，不失言外之意。自老杜‘錦江山色來天地，玉壘浮雲變古今’與‘五更鼓角聲悲壯，三峽星河影動搖’等句之後，常恨無復繼者。韓退之筆力最為傑出，然每苦意與語俱盡，《和裴晉公破蔡州回》。所謂‘將軍舊壓三司貴，相國新兼五等崇’，非不壯也，然意亦盡於此矣。”杜甫七律《登樓》。曾被前人推為唐人七律之首，沈德潛評論它：“氣象雄渾，籠蓋宇宙。”其特點是“句有力而紆徐，不失言外之意”。而韓愈詩雖然“筆力傑出”，但“意與語俱盡”。從這裡可以約略窺見雄渾之美與勁健之美的差異。P3-4
後記
此書草成於20世紀60年代初，由於眾所周知的原因，積壓了二十年。80年代初，在徐慧徵同志的幫助下，得以正式出版。現在又三十年過去了，此書竟然獲得了重版的機會。這次重版，雖然對少數譯文和注釋做了調整，還修改了詮析部分的某些段落，但基本上保持了半個世紀以前的原貌，這也多少表達了我們的懷舊之情。
原來的書名叫《詩品今析》，為避免與鐘嶸的《詩品》相混，仍改舊稱《二十四詩品》。人們常說，如今是歷史上發展最快、變化最大的年代。在這樣的年代，五十年前的舊作居然還可以重新出版，每念及此，心中不免生出幾分感慨，同時也有一點惴惴不安。現在書已經重版，好好壞壞，一切都讓讀者去評判吧。
羅仲鼎、蔡乃中再改於2013年中秋節後
原來的書名叫《詩品今析》，為避免與鐘嶸的《詩品》相混，仍改舊稱《二十四詩品》。人們常說，如今是歷史上發展最快、變化最大的年代。在這樣的年代，五十年前的舊作居然還可以重新出版，每念及此，心中不免生出幾分感慨，同時也有一點惴惴不安。現在書已經重版，好好壞壞，一切都讓讀者去評判吧。
羅仲鼎、蔡乃中再改於2013年中秋節後
序言
唐末詩人司空圖的《二十四詩品》，是我國古代文學史上具有獨特風貌的詩歌理論著作。二十四首小詩，詞清句麗，韻味悠長，猶如一串晶瑩圓潤的珍珠，使人流連難捨。一千多年來，人們學習它、研究它、讚美它、模仿它，不斷從中汲取詩法的經驗和詩意的美感。有人稱之為“詩家之總匯，詩道之筌蹄”，甚至把它當作詩歌寫作的教材，鄉試取士的命題。司空圖《詩品》獨創的藝術形式，它對詩歌風格細緻的分類闡釋和繪神繪影的描摹，尤其是它所闡明的美學觀點，在我國詩歌理論史上產生過深遠廣泛的影響。因此，對《詩品》進行全面的分析與研究，無論對於學習我國古代詩歌發展的歷史及其藝術規律，還是對於人們掌握詩歌創作的技巧和提高藝術鑑賞的水平，都是會有幫助的。
……
本書包括今譯、注釋、詮析三個部分。今譯和注釋主要幫助讀者理解原文的含義，因此，譯文力求通順流暢，不離原意；注釋力求簡明扼要，刪蕪去雜。在詮析部分，則儘可能結合文學和歷史的背景，對文中涉及的某些重要藝術理論進行比較具體的分析和探究。為了幫助讀者理解和把握各種風格的基本特徵，在這部分還引用了一些唐、宋詩作品，用以印證《二十四詩品》的理論。
羅仲鼎蔡乃中
寫於1982年7月，改於2013年5月
……
本書包括今譯、注釋、詮析三個部分。今譯和注釋主要幫助讀者理解原文的含義，因此，譯文力求通順流暢，不離原意；注釋力求簡明扼要，刪蕪去雜。在詮析部分，則儘可能結合文學和歷史的背景，對文中涉及的某些重要藝術理論進行比較具體的分析和探究。為了幫助讀者理解和把握各種風格的基本特徵，在這部分還引用了一些唐、宋詩作品，用以印證《二十四詩品》的理論。
羅仲鼎蔡乃中
寫於1982年7月，改於2013年5月
